Datant des débuts du cinéma d’horreur, certains des moyens les plus simples d’exploiter des sujets troublants consistaient à proposer des interprétations tordues de la mythologie religieuse, dont le sommet est sans doute L’Exorciste de 1973. Étant donné à quel point la plupart des fans d’horreur sont familiers avec les contes et les personnages du christianisme, de nombreux récits de terreur puisent dans cette tradition pour accélérer l’exposition d’aventures effrayantes. Avec le scénariste / réalisateur Keith Thomas, The Vigil, cependant, il a embrassé les traditions judaïques pour offrir une perspective rafraîchissante sur les peurs surnaturelles, tout en adoptant des techniques de réalisation inattendues pour créer une expérience cauchemardesque. The Vigil arrive dans certains cinémas, plateformes numériques et VOD le 26 février.



Imprégné d’anciennes traditions juives et de démonologie, The Vigil est un film d’horreur surnaturel se déroulant au cours d’une seule soirée dans le quartier Hasidic Borough Park de Brooklyn. À court de fonds et ayant récemment quitté sa communauté religieuse insulaire, Yakov (Dave Davis) accepte à contrecœur une offre de son ancien rabbin et confident (Menashe Lustig) d’assumer la responsabilité d’un « shomer » du jour au lendemain, accomplissant la pratique juive de surveillance. le corps d’un membre décédé de la communauté. Peu de temps après être arrivé à la maison délabrée du récemment parti pour assister à la veillée, Yakov commence à se rendre compte que quelque chose ne va vraiment pas.

Le scénariste / réalisateur de Vigil Keith Thomas parle de livrer aux fans d'horreur l' exorciste juif

de ses influences et des projets à venir.



Films IFC)ComicBook.com: Votre film se distingue clairement des projets qui s’appuient sur les traditions chrétiennes pour préparer le terrain à ses horreurs, alors lorsque vous avez abordé le développement du style visuel de The Vigil, avez-vous également cherché à distinguer ce film d’un tarif similaire ?

Keith Thomas: Je pense que d’une certaine manière oui, et d’une autre manière non. Je l’ai vraiment abordé car il allait être un film d’horreur à travers une lentille juive en termes de communauté dans laquelle nous sommes et de la langue, de la mythologie et de tout ça, mais je voulais que ça ressemble à un film d’horreur et les tropes auxquels vous pourriez vous attendre comme une entrée facile. Donc, pour moi, à certains égards, c’était moi qui me disais: « D’accord, c’est une chance de faire comme un exorciste juif. » Donc une grande partie du style visuel, c’est que j’ai été influencé par certaines choses.

Il y a des films que vous voyez à un certain âge qui se logent dans votre cerveau. Et, pour moi, c’était des trucs comme Angel Heart et c’était des trucs comme Jacob’s Ladder et c’était juste une certaine esthétique et une sensation et un regard sur ces films que je voulais reproduire d’une certaine manière que je pensais aussi être fidèle, « Oh, c’est un film d’horreur religieux, il se trouve que c’est juste juif, mais ça va avoir cette atmosphère. »

C’est peut-être une référence très spécifique et la réponse pourrait être un simple « non », mais sur la base de la prémisse générale, je ne pouvais pas m’empêcher de me souvenir du film russe de 1967 Viy et je me demandais si cela avait une influence sur cela film.

Non, à 100%. C’est en fait très bizarre. Alors j’ai vu Viy, j’étais tombé sur une cassette VHS, je ne sais pas, peut-être à l’université, quelque chose comme ça, et j’ai adoré. Je l’ai vu et j’ai adoré. Et puis je l’ai oublié. Et puis j’ai écrit The Vigil et, après avoir écrit la première ébauche du scénario, je passais en revue et tirais juste des choses quand je faisais des look-books, en termes de thème, de look et de design, et Viy est réapparu . J’étais comme, « Oh, c’est vrai. J’adore Viy. » Alors, je l’ai revu. C’est l’un de ces films qui a une configuration similaire, d’une certaine manière, à The Vigil, un peu inconsciemment, mais il fait tellement avec des effets pratiques incroyables et bizarres. Yeah j’aime ça.

The Vigil est toujours très différent de Viy, et quand je l’ai regardé, je ne pensais pas: « Oh, ce film est totalement en train d’arnaquer ce film russe des années 60 », mais je suis content de ne pas être trop off- base en voyant cette connexion.

Droit. Ouais, et c’est drôle parce que c’est un film dont je me souviens, je crois que j’ai parlé à Zach Kuperstein, notre DP, de Viy, et je l’avais mentionné à plusieurs personnes sur le plateau et j’ai dit: « Vous devriez vérifier cette chose. » C’était peut-être même l’équipe des effets spéciaux. Mais oui, c’est un film injustement obscur. C’était certainement depuis très longtemps, c’était vraiment difficile à trouver. Je sais qu’il y a évidemment la sortie Blu-ray récemment de celui-ci, mais c’est un film qui doit être découvert. Et vous avez raison, c’est très différent de The Vigil. Et, évidemment, au niveau de l’intrigue, mais ils partagent le même coin de l’univers, je pense.

Ce qui me distingue vraiment, c’est la façon dont vous jouez avec la lumière et les ombres dans le film, offrant à peine des aperçus des choses dans l’ombre ou jouant avec des contrastes saisissants. Un plan précis de Yakov devant un lampadaire était assez frappant. Dans quelle mesure avez-vous pu capturer sur le plateau, à huis clos, par opposition à ce qui devait être peaufiné et exagéré après ?

Honnêtement, comme je l’ai dit, Zach est un génie, je dirais que 95% de celui-ci était sur le plateau, à huis clos. Et cette scène, en particulier, dont j’aime aussi beaucoup le look, est Dave silhouetté contre la lampe qui vient à la fin d’une heure de six minutes. Donc, le fait que nous ayons pu atterrir là-bas … nous l’avions méticuleusement planifié, et Zach et moi savions exactement où nous devions être. Mais ce n’était pas comme si le sol était tout balisé et Dave devait trouver exactement sa place, mais une fois que nous l’avons eu, nous le savions. Et c’était comme, « Wow, on a ce truc. » Ensuite, l’étalonnage des couleurs, nous avons également eu un excellent coloriste chez Deluxe, et l’étalonnage des couleurs vient de l’amplifier encore plus. C’était juste comme, « Wow, ça fait vraiment ressortir ça. » Et c’est donc, je pense, que notre vraie poussée était qu’aucun coup n’est gaspillé, non ? Nous essayons de trouver quelque chose. Chaque image, chaque configuration essaie de faire quelque chose d’intéressant ou du moins d’avoir des visuels intéressants, même si c’est un moment calme.

La décision de faire un « exorciste juif » entraînerait sûrement un examen minutieux non seulement de la communauté de l’horreur, mais aussi de la communauté juive. Avez-vous ressenti une pression supplémentaire pour rassasier les deux communautés ou étiez-vous suffisamment confiant dans le matériel pour que ce ne soit pas vraiment une considération ?

Je pense que c’était définitivement un facteur dans les deux cas, dans le développement et la préparation. Une fois que nous étions sur le plateau et que nous étions en pré-production et que la maison se rassemblait et que je voyais les éléments de conception, tous ces aspects, je me sentais assez confiant dans la partie juive. J’étais comme, « D’accord, c’est vrai, que ces prières sont authentiques. Les rituels sont tous authentiques. » Que j’ai eu la bénédiction littérale de plusieurs rabbins que c’est casher, pour ainsi dire. Les frayeurs, cependant, étaient un autre élément de … les fans d’horreur sont inconstants, et les frayeurs sont aussi subjectives. Certaines personnes disent: « Oh, je déteste les craintes de saut. Je ne peux jamais gérer une peur de saut. » Ce que je ne comprends pas vraiment, car tous les films d’horreur ont la peur des sauts. Cela fait partie intégrante d’eux.

Mais, en même temps, quand j’écrivais le scénario et dans les premiers stades de celui-ci, c’était comme: « Comment travailler dans autant de frayeurs que possible pour couvrir toutes ces bases ? » Donc, certaines personnes vont être comme, « Oh, la scène des ongles est la chose la plus terrifiante. » Pour moi personnellement, j’aime autant le gore que le prochain, mais je ne trouve pas ça effrayant. Cela ne me fait pas peur, et c’est peut-être à cause de mes antécédents médicaux. Mais je voulais ça là-dedans parce que ça marche sur certaines personnes.

Pour moi, c’est bien plus des peurs psychologiques. C’est la scène avec le téléphone, avec son psychiatre, et ce qui s’y passe réellement. C’est plus effrayant pour moi. Mais je n’ai jamais été sûr. Et, bien sûr, lorsque vous filmez ces scènes, elles ne semblent pas du tout effrayantes, non ? Ils ont l’air ridicules sur le plateau. Donc vous devez simplement penser: « D’accord voici comment nous rendons cela vraiment effrayant », parce que les frayeurs elles-mêmes sont des événements tellement machinés. Il n’y a pas vraiment d’accidents heureux en termes de frayeurs, il est beaucoup plus fabriqué et vous espérez juste que cela se déroule comme vous le souhaitez.

AVERTISSEMENT: spoilers légers ci-dessous pour The Vigil

Alors que je dirais sûrement que ce film est efficace et agréable du point de vue de l’horreur, je ne dirais pas que le film est « amusant » à aucun niveau. Compte tenu de la noirceur de l’histoire générale, des événements vus dans le film et du ton sombre général, cette obscurité a-t-elle eu un impact personnel important sur vous, que ce soit pendant le développement ou pendant le tournage ?

Je dirais définitivement, la fin du film, les derniers plans que nous avons faits – assez bizarrement, le dernier jour de tournage était en fait la scène où il sort et essaie de s’échapper. C’était très difficile pour Dave, en particulier, juste la tourmente émotionnelle dans laquelle il se trouvait. Mais, pour moi, cela venait d’un endroit personnel, et cela traitait de beaucoup de choses grisantes, lourdes et austères, que je savais, même de la scène du scénario quand j’y étais. Honnêtement, la partie la plus difficile était probablement dans le script. C’est à ce moment-là que je le ressentais le plus, quand je l’écrivais, je me disais: « Ouais, c’est assez lourd. »

Quand je le faisais, il y avait tellement de légèreté entre les prises. Je veux dire, la légèreté autant que vous le pouvez sans distraire personne, mais que cela ne semblait pas aussi oppressant. C’était intéressant quand j’ai finalement vu la première coupe, et je me suis dit: « Wow, c’est ce que je voulais. » Mais quand même, je me suis dit: « Wow, c’est en fait assez lourd. » Et donc j’étais très reconnaissant pour les moments de légèreté qui y existent. Comme certaines des blagues avec Dave avec la frappe de son téléphone, et évidemment, ces petits battements, et lui utilisant la lampe de poche et tout. Et c’est intéressant, lors de la première, j’étais très contente de voir qu’il y avait des rires et je pense que le rire vient d’un lieu de rupture de tension. Mais aussi, il faisait ce qu’il fallait et le film n’était pas totalement un coup de pied dans le ventre.

Vous avez une adaptation du Firestarter de Stephen King à venir, avec ce livre ayant des fans et cette adaptation cinématographique précédente ayant des fans. De toute évidence, il n’y a pas de moyen réel pour vous de gâcher votre film, mais comment naviguer pour rendre heureux les fans du livre et du film précédent tout en vous tracant votre propre chemin ?

C’est quelque chose auquel j’ai beaucoup réfléchi. Et, certainement, lorsque le projet m’est venu pour la première fois, j’ai eu beaucoup de chance en ce que le scénario de Scott Teems, qui a écrit les prochains Halloween Kills, était tout simplement très, très bon et très riche. Le matériau lui-même n’est pas différent, non ? Je veux dire, c’est le même livre dont ce film s’inspire, celui du film précédent. Mais ce sur quoi nous nous penchons à partir du livre est différent. C’est l’angle où vous pouvez faire quelque chose. Donc, pour moi, c’était vraiment penché vers des aspects plus émotionnels. C’était pencher vers la parentalité et à quoi cela ressemble, puis comment élever un enfant, en particulier un enfant avec de telles capacités. C’est là que s’est déroulé le scénario et j’ai pensé que c’était quelque chose d’un peu différent du film original.

En outre, le livre est super riche. Il y a beaucoup de choses dans le livre qui ne sont pas dans le film original. Il y a des choses là-dedans que nous utilisons, dans lesquelles nous entrons. En même temps, j’ai l’impression que, rien que pour moi, en ce qui concerne les films qui m’intéressent, j’ai l’impression qu’il y a une qualité viscérale dans l’histoire que je n’ai pas vue dans la version des années 80, une crudité que je Je pense qu’il y a dans le livre, que j’ai certainement ressenti, que je suis vraiment intéressé à plonger. Et, heureusement, je pense que toutes les autres personnes impliquées ressentent la même chose, que cela va être … non seulement cela aura des effets et vous allez voir tout ce que Charlie peut faire, ce qui est amusant, et cool, et excitant, mais si nous le faisons bien, ce n’est pas aussi sombre que The Vigil, mais vous devriez en sortir émotionnel. Si vous le faites correctement, cela va vraiment frapper de cette façon.

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The Vigil arrive dans certains cinémas, plateformes numériques et VOD le 26 février.