Marie Leroy
Jeudi soir, le Long run of Audio Showcase de Rolling Stone était l’endroit où il fallait être – et pas seulement parce qu’il se déroulait à l’intérieur alors que les tempêtes faisaient des ravages ailleurs à SXSW. La troisième nuit de l’événement à ACL Stay au Moody Theatre était partout d’une excellente manière, une programmation dirigée par des femmes qui délimitait du rock alternatif à sauvagement amusant du punk au R&B satisfaisant en passant par l’alt-pop Day-Glo et bien furthermore encore.
Blondshell, le projet alt-rock de Sabrina Teitelbaum, basée à Los Angeles, s’est démarqué des autres artistes de la soirée en partie à trigger du nombre d’albums qu’elle a sortis jusqu’à présent : zéro. Malgré ses débuts éponymes qui ne sortiront que le mois prochain, Teitelbaum a suscité un engouement crucial – ce même internet site World-wide-web l’a appelée “toute la rage”. Son established a montré pourquoi: les chansons de Blondshell sont longues sur l’émotion, les grands refrains et les lignes citables («Mama, je suis à côté de beaucoup d’amour», de «Kiss City»). Vêtue d’un t-shirt et d’un jean, Teitelbaum a parcouru la scène tout en jouant la majeure partie de cet album à venir, augmentant parfois l’intensité et tombant à genoux tout en chantant le refrain “ça va faire mal” de “Salade”. Ses chansons montrent qu’elle peut traiter des sentiments intenses – la colère parmi eux – through une excellente musique orageuse, et son set a montré qu’elle peut encaisser les coups : lorsque son guitariste a cassé une corde, elle a offert à la foule une reprise sans guitare des Cranberries. ‘ “Déception.” Sous le regard de la légende indie locale Britt Daniel de Spoon, Teitelbaum a clignoté les mains du cœur et a remercié Austin pour l’accueil chaleureux, qui sera sûrement à nouveau dupliqué dans les années à venir.
Le chanteur Otoboke Beaver Accorinrin retourne l’oiseau. Saliha Saadiq pour Rolling Stone
Peu de temps après, Otoboke Beaver a transformé la scène en une bougie romaine d’énergie punk-rock cinétique. Vêtu de robes aux couleurs vives, le quatuor d’Osaka, au Japon, a grimpé sur des moniteurs, a crié, s’est pavané, a couru sur position et ne s’est jamais, jamais arrêté. La chanteuse Accorinrin a canalisé la fureur féministe sur des chansons interprétées avec une maîtrise irréprochable le groupe était à la fois une putain d’émeute et serré comme l’enfer. Les mecs dans la foule moshed. Après avoir parcouru une douzaine de chansons en une demi-heure, dont plusieurs du Tremendous Champon de l’année dernière, la batteuse Kahokiss a lancé ses baguettes en l’air, le groupe a sprinté hors de la scène, et c’était tout – sauf que la foule applaudissait toujours comme Otoboke Beaver a rangé son équipement.
Choix de l’éditeur
Les choses ont de nouveau tourné rapidement et Brittney Parks, connue des enthusiasts sous le nom de Sudan Archives, est sortie. « Vous êtes tous prêts à vous faire allumer ? » elle a demandé à la foule. “Je viens juste de voler ici, alors allumez-vous.” Bien sûr, la définition de Parks de “lit” était assez unique : vêtue de noir, pieds nus, un violon sur l’épaule, et personne ne la rejoint, la indigenous de Cincinnati, âgée de 29 ans, a chanté et rappé à travers un catalogue singulier. . Elle a commencé avec “Homemaker”, le morceau d’ouverture de Natural Brown Prom Queen de 2022, roucoulant sur des boucles propulsives puis superposant le paysage sonore rythmique avec un violon orageux. Sur la dope, claquant “Avoine”, elle a entonné sur le pizzicato-plumé et a fini par s’incliner des genoux sur “OMG Britt” (pas sur Britt Daniel, pour autant que nous sachions), elle a craché des rimes sinistres sur des boucles inquiétantes.
Archives du Soudan
Parks a déclaré que les archives du Soudan sont, en partie, une tentative de « montrer la noirceur du violon », pour prouver que partout dans le monde, ce n’est pas seulement un totem de musique classique, mais aussi un instrument de fête. Elle l’a fait, et bien additionally encore. Elle a clôturé jeudi soir avec “NBPQ (Topless)”, enrôlant la foule pour l’aider avec un chorus qui ressemblait à un mantra et à une déclaration d’intention : “Je ne suis pas moyen, moyen, moyen.…”
Mariah the Scientist d’Atlanta est ensuite sortie sans violons, juste des jams R&B chaleureux et innovants. Seule sur scène, elle a déploré “une tornade dehors” et a promis “quelques chansons tristes et ensuite nous allons monter le son”. Les chansons tristes ont fonctionné. “2 You”, une ballade doucement montante sur les conséquences d’une relation ratée, a rempli le théâtre d’un chagrin d’amour incroyablement magnifique. Des morceaux additionally optimistes comme “Normally n Permanently” (qui, sur son dernier album, Ry Ry Entire world, mettait en vedette Lil Newborn) correspondaient à des paroles incisives avec des arrangements très efficaces et de petits virages à gauche de la mélodie et des paroles. Elle a terminé avec “Distribute Thin”, de l’EP Intermission de l’année dernière, transformant un baiser à un amant en chansons rêveuses et à grands chœurs qui ont rempli le théâtre comme une ballade puissante.
“Sud par putain de sud-ouest ! ” Remi Wolf a crié en montant sur scène pour clore la soirée. « Êtes-vous prêt à vous amuser ? » Nous étions. L’auteur-compositeur-interprète californien a débuté avec “Peaceful on Established” de 2021, un starter de fête doucement funky plein de raps de gauche où elle notice qu’elle “n’a pas de temps pour les ennemis / Manger mon cul comme le mille-pattes humain. ” Pendant l’heure suivante, accompagnée d’une guitare, d’une basse et d’une batterie, Wolf a dominé la scène avec une bonne humeur tandis que le grand écran derrière elle lançait des visuals Day-Glo d’elle dans diverses tenues.
Mariah la scientifique Salihah Saadiq pour Rolling Stone
Wolf a dit qu’elle voulait « effacer les règles de la pop », faire dire à la radio « Attendez, c’est dingue », parce que c’est tellement différent de tout ce qui passe à la radio en ce instant. » Vous pouviez voir cette vision: ses chansons sont accrocheuses et désireuses de plaire, mais pleines d’accroches hallucinogènes et d’apartés pleins d’esprit et inattendus. Elle est devenue réelle à un second donné, prononçant un discours sur la façon dont nous sommes tous la proie des vices avant de commencer sur “Liquor Retail outlet”, un morceau de 2021 sur la sobriété. (Naturellement, celui-là était profondément accrocheur aussi, et plein de répliques vives comme “Je suis un méchant de friperie avec mon butin sur l’évier / Je suis une ex-nounou merdique avec mes billes au bord du gouffre.”) À À divers times, Wolf a sauté autour de la scène, s’est laissé tomber sur un canapé, a laissé échapper des hurlements chauds et vertigineux qui ont montré sa voix puissante, a joué de la batterie, a tourné des roues de charrette et a couvert “Insane” de Gnarls Barkley. Elle a noté que deux concerts précédents de SXSW ne s’étaient pas déroulés – un de mars 2020, pour des raisons de pandémie, et un de 2022 parce que la scène sur laquelle elle était censée jouer s’était effondrée. Elle a tiré le meilleur parti de la scène qu’elle a finalement eue : après le funky « Photo ID », peut-être la première chanson pop inspirée à la fois de Hall and Oates et de David Byrne, elle a laissé derrière elle une foule reconnaissante. Elle semblait également reconnaissante : « Je vous aime tous », a-t-elle dit.
(Divulgation complète : en 2021, la société mère de Rolling Stone, P-MRC, a acquis une participation de 50 % dans le festival SXSW.)
