Il y a un moment sur Pour a Little Sugar on It: The Chewy Chewy Sounds of American Bubblegum 1966-1971, un nouveau coffret, qui capture à peu près tout ce qui est merveilleusement insensé dans l'un des genres pop les plus ridiculisés. Commencez par le nom plus que ridicule du groupe, le Kasenkatz-Katz Singing Orchestral Circus, qui n'était même pas un vrai groupe. Puis savourez la chanson « Quick Joey Small (Run Joey Run) », un piétinement grossier et minimaliste sur un condamné qui s'échappe de prison après que sa petite amie lui ait envoyé « un dossier cuit dans un gâteau au fudge ». Le refrain chantant – « Cours, Joey, cours, les chiens sont sur ta piste ! » – est tout aussi ridicule. Maintenant, essayez de sortir cette foutue tête irritante de votre tête une fois que vous l'entendez ; comme pour tous les bons bubblegums, c'est presque impossible à faire.
Tel était le génie pervers qui s’est déchaîné à la radio et dans les charts pop pendant quelques brèves années à l’époque. Le rock devenait de plus en plus sombre et artistique, parfois d'actualité, mais les jeunes baby-boomers qui entraient à la maternelle ne voulaient pas savoir à quelle Fourth Street Bob Dylan faisait référence. Ils avaient soif de jeux simples pour eux-mêmes et pour leurs camarades d'école primaire. Et, comme pour les boys bands trois décennies plus tard, toute une industrie a vu le jour pour s’adresser à ce marché, dirigée par l’imprésario pop Don Kirshner et le duo de production composé de Jerry Kasenetz et Jeff Katz, qui ont également nommé le genre.
L'un des premiers grands succès du bubblegum, « Simon Says » de Fruitgum Co. en 1910, a établi le modèle : un nom de groupe résolument discret, un groove d'orgue de cirque et des paroles de récréation scolaire qui n'auraient jamais été retrouvées mortes sur un Iron Butterfly. album. La plupart des succès qui ont suivi avaient un style similaire pour les refrains de chipper, les paroles évoquant la nourriture ou les béguins des adolescents, et les crochets (pensez au « Sugar, Sugar » des Archies) qui étaient des vers d'oreille pratiquement conçus scientifiquement. Il était rare qu'aucun d'entre eux ne dure plus de trois minutes, ce qui explique comment les compilateurs de Pour a Little Sugar on It ont réussi à regrouper 91 titres sur trois CD.
Les choix de l'éditeur
Le coffret n’est pas seulement l’aperçu le plus complet du bubblegum à ce jour. Compte tenu de l’état de la pop et du rock en 2024, c’est aussi un rappel opportun de ce que nous avons gagné et perdu depuis, à commencer par la maladresse généralisée. Il est facile d'imaginer les auteurs qui ont proposé des noms de groupes comme Peppermint Trolly Company et Pastrami Malted – ou des chansons comme « The Grooviest Girl in the World » de Fun & Games ou « The March of the Jingle Jangle People » au sitar de San Francisco Earthquake – s'éclatant devant la stupidité de tout cela. (Le sitar, également entendu sur le psychédélisme du centre commercial « Green Tambourine » des Lemon Pipers, est une autre caractéristique du bubblegum, ajoutant cette touche de visite au Maharishi.) Les chansons recyclent sans vergogne des morceaux de riffs, des changements d'accords ou des paroles d'autres succès. , préfigurant la façon dont la K-pop s'éloignerait de genres variés pour créer une pop monstre de Frankenstein pour une génération future. La façon dont les créateurs de bubblegum pop ont ensuite renié le nom préfigure également la façon dont un créateur de K-pop s'est demandé si le « K » devait être supprimé afin de ne pas gêner la musique.
En commençant par « Quick Joey Small (Run Joey Run) », vous pouvez aussi pratiquement entendre les créateurs de ces chansons essayer de les rendre aussi sournoisement subversives que possible afin que toute personne de plus de 16 ans puisse participer à la blague. Comme l'expliquent les notes du compilateur et écrivain David Wells, « Chewy Chewy » de l'Ohio Express ne visait pas à se livrer à des bonbons, et nous en resterons là. Avec des paroles comme « Nous volerons vers la boule de beurre jaune/Où les nuages sont aussi moelleux qu'une voile de parachute », « Jelly Jungle (of Orange Marmalade) » des Lemon Pipers ne pourrait pas parler de drogue, n'est-ce pas ? Le chef-d'œuvre ici est « I Think We've Alone Now » de Tommy James & the Shondells. Les générations suivantes le savent grâce au remake des années 80 de Tiffany, mais l'original de James capture la douleur désespérée de vouloir trouver un endroit privé pour s'embrasser, même si aucun de vos parents n'approuve.
« I Think We're Alone Now » est également l'un des grands rushs pop de son époque, tout comme au moins une douzaine de morceaux ici qui ont mieux vieilli que quiconque aurait pu le penser. Chanson concoctée pour un groupe de dessins animés télévisés basée sur la bande dessinée Archies, « Sugar, Sugar » était l'une des chansons les plus vilipendées de son époque (même si, comme l'expliquent les notes de la pochette, elle n'a pas été rejetée par les Monkees). Mais le souffle incessant de son arrangement semble assez intemporel, tout comme la façon dont « Yummy Yummy Yummy » de l'Ohio Express sonne plus motorisé et sarcastique qu'à l'époque. « Gimme Gimme Good Lovin », du studio Crazy Elephant (qui n'étaient pas des mineurs gallois, comme annoncé initialement), est l'endroit où le bubblegum a rencontré le rock garage, et c'est un endroit joyeux pendant ces deux minutes.
En rapport
Verser un peu de sucre dessus est également étonnamment éducatif. « Fa La Fa Lee » de Halfnelson, alias les artistes connus plus tard sous le nom de Sparks, se présente désormais comme quelque chose qui aurait émergé de la scène universitaire des années 80. Vous rencontrerez une reprise de « Valleri », que les Monkees ont coupé en premier mais qui a été rapidement refaite, presque note par note, par Pineapple Heard. Et qui savait que la série de dessins animés sur les Harlem Globetrotters, les véritables héros du basket-ball défiant la gravité de l'époque, avait donné naissance à un album de chansons des Globetrotters, dont beaucoup étaient co-écrites par Neil Sedaka ? Et que ces contrefaçons de soul incarnaient un sous-genre éphémère, le rythme et le bubblegum ?
Tendance
Comme pour de nombreuses compilations multi-labels, les aléas de l’édition musicale ou des licences ont fait des ravages avec Pour a Little Sugar on It. Le label n'a pas obtenu le feu vert pour inclure quoi que ce soit de la Partridge Family, des Banana Splits ou des Royal Guardsmen, donc, malheureusement, vous ne tomberez pas sur « I Think I Love You », « The Tra La La Song ». (Une banane, deux bananes) » ou « Snoopy contre le Baron Rouge » ici. À leur place se trouvent des chansons d'actes plus légitimes – par opposition aux groupes obscurs ou aux ensembles créés en studio qui dominent le set – qui prenaient une bouchée de chewing-gum de temps en temps, même s'ils ne le savaient pas à l'époque. À première vue, « Who Loves the Sun » du Velvet Underground, « Cry Like a Baby » des Box Tops et « How She Boogaloed It » des Beach Boys, leur rocker lo-fi de Wild Honey, ne semblent guère appropriés pour cela. ensemble. Mais les trois s'intègrent mieux qu'on ne le pense, d'autant plus que « Cry Like a Baby » prolonge la fixation du genre sur le sitar électrique. (En revanche, la « Brand New Key », pleine d'insinuations de Mélanie, semble toujours un peu déplacée.)
Même dans sa forme la plus écoeurante, ce qui est souvent le cas, Pour Some Sugar on It ravive une époque où la pop était junky et peu recommandable, créée par des gens plus intéressés à gagner beaucoup d'argent qu'à exprimer leur angoisse la plus profonde ou à résoudre leurs problèmes (comme les rockers et les chanteurs). -les auteurs-compositeurs de l'époque l'étaient). De nos jours, bien sûr, le scénario s'est inversé : les groupes pop modernes sont les plus intenses, et les groupes de guitare comme Måneskin et Greta Van Fleet sont pratiquement des personnages de dessins animés. Verser un peu de sucre dessus vous fait aspirer à une époque où la pop n'était pas aussi chargée et chargée, et où, pour citer encore une fois Fruitgum Co. de 1910, quelques bonnes bonbons de gomme n'étaient pas une si mauvaise chose.
- Un nouveau coffret capture l'essence de la Bubblegum Pop des années 60.
- Le genre pop ridiculisé se caractérise par des chansons insensées et des noms de groupes loufoques.
- La musique bubblegum était simple et destinée aux jeunes baby-boomers en quête de divertissement léger.
- Ce coffret réunit 91 titres emblématiques du genre, offrant un voyage nostalgique dans une époque musicale colorée.
