Comme tous les groupes “emo” et pop-punk qui ont explosé lors de l’ascension de ces genres dans les années 2000, Slide Out Boy a eu sa portion de difficultés de croissance dans le processus de development d’un nom en dehors d’une scène. Au fur et à mesure qu’ils grandissaient, ils se concentraient davantage sur l’élément «pop» de leur son, se concentrant sur l’ajustement naturel du R&B pour la voix large du chanteur Patrick Stump, le rock d’arène et le type de fouillis électro-rock de March Madness. définir Mania de 2018.
Pour leur huitième album So A lot (for) Stardust, FOB revient sur Fueled by Ramen, le label connu pour sa liste all-star de poids lourds emo et pop-punk, pour la première fois depuis ses débuts en 2003. Ce faisant, ils ont identifié ce qui les a rendus si durables en premier lieu (et ce qu’ils ont peut-être perdu dans leurs attempts pour redéfinir leur son) : un style de théâtralité audacieuse, incisive et émotionnelle qui les area parmi les inadaptés les plus attachants du rock..
Stardust s’ouvre avec le leading solitary “Appreciate From The Other Aspect”, une épopée céleste pleine de répliques mordantes (“Je n’irais jamais / Je voulais juste être invité”) et de réflexions apocalyptiques sur la douleur et le chagrin, un mélange uniquement Slide Out Boy peut rendre efficace. Il lance un coup de poing de quatre chansons de la meilleure écriture pop du groupe depuis des lustres. “Heartbreak Feels So Great” a un crochet classique instantané, avec une voix d’as Stump frappant parfaitement des lignes dignes de hurler comme “Nous pourrions pleurer un peu/Pleurer beaucoup/N’arrêtez pas de danser/N’osez pas vous arrêter”. Pete Wentz frappe une ligne de basse particulièrement funky sur “Keep Me Like a Grudge”, un morceau groovy et serré avec le meilleur titre de l’album, haut la key. “Bogus Out” est lisse et aéré, comme une bande originale de movie pour adolescents avec des lignes comme “Mon tableau d’ambiance n’est que des photos de toi” qui rappellent le level culminant du groupe en 2005 From Underneath the Cork Tree.
Certaines des autres tendances vers la pop ne fonctionnent pas aussi efficacement, comme le joyeux “So Good Ideal Now”, qui échantillonne le “Very little Bitty Really Just one” écrit par Bobby Working day. Cette fameuse mélodie est une jolie référence qui tombe un peu à plat. La même vieille école «What a Time to Be Alive» est un second disco sur le «blues de la quarantaine» qui devient ringard («Tout est allumé sauf ma sérotonine»).
Comme toujours, les exploits les furthermore risqués de Drop Out Boy sont parmi les plus forts. “Heaven, Iowa” est une superbe ballade puissante, pleine de références aux films et à leur propre LP 2013 Help save Rock and Roll. Un échantillon du dialogue d’Ethan Hawke dans Reality Bites coupe l’album en deux, complété par une partition ambiante époustouflante. “Child Annihilation” présente une excellente overall performance de créations orales de Wentz, la première fois qu’il le fait sur un disque de Fall Out Boy depuis Folie à Deux en 2008.
L’album se termine avec la chanson titre, frappant une notice as well as austère que le ton énergique et urgent de “Adore From The Other Aspect”. Dans la mode classique de Tumble Out Boy, il présente un autre instant efficace d’auto-référence, faisant écho à “Really like From The Other Side” avec la ligne, “Tu étais le soleil de ma vie/Pourquoi échangerais-tu la douleur ?/Je suis pas particular.” Basé sur la valeur de plusieurs albums de paroles écrasantes (et tout aussi mordant d’humour d’autodérision), ils connaissent la réponse à cette dilemma depuis des années : ils n’échangeraient la douleur pour rien.