Steven Spielberg a utilisé une technique de tournage qu'il n'avait pas appliquée depuis ET pour tourner le film classique Il faut sauver le soldat Ryan. Mais il ne s’attendait pas à l’effet démoralisant que cela aurait sur le film.
La technique cinématographique spéciale utilisée par Steven Spielberg pour « Il faut sauver le soldat Ryan »
Spielberg savait déjà qu'il allait réaliser un film sur la Seconde Guerre mondiale avant de réaliser Il faut sauver le soldat Ryan. Il ne savait tout simplement pas de quel film il s'agirait avant le film de guerre de Tom Hanks. Bientôt, un scénariste lui envoya le scénario du film et trouva le film de guerre qu'il souhaitait faire.
« En fait, c'est la seule fois au cours de mes nombreuses décennies passées avec un agent qu'ils m'ont donné un scénario que j'ai fini par réaliser », a-t-il déclaré un jour à la DGA.
Ce qui différenciait Il faut sauver le soldat Ryan de la plupart des longs métrages de Spielberg était la manière dont le film a été tourné. Comme c'est le cas pour la plupart des films, Spielberg a raconté la plupart de ses films en dehors de l'ordre chronologique. Mais avec Il faut sauver le soldat Ryan, il a tourné le long métrage de manière linéaire. C'était une technique qu'il n'utilisait que pour un autre film, et c'était un processus éprouvant pour le cinéaste et l'équipe.
« C'était une expérience mentalement démoralisante pour nous », a déclaré Spielberg dans une interview refaite avec Roger Ebert. « Parce qu’on a tourné dans la continuité, du début à la fin. Nous revivions tous l'histoire ensemble. Le dernier film que j'ai tourné dans la continuité était ET. J'ai fait ça pour aider les enfants à comprendre d'où ils venaient et où ils allaient dans l'histoire. Donc hier, c’était il y a une page et demain serait une page plus tard.
Spielberg a poursuivi en disant que plus il fallait sauver le soldat Ryan, plus le tournage était difficile pour tout le monde.
« J'ai refait ça sur cette photo, mais je n'avais pas réalisé à quel point cela allait être dévastateur pour l'ensemble du casting de commencer avec Omaha Beach et d'y survivre en tant qu'équipe de tournage, puis de se déplacer dans les haies, de se déplacer dans le ville suivante, alors que nous commencions tous à être affaiblis par la narration », a-t-il déclaré.
Steven Spielberg a repoussé l'envie de faire de « Il faut sauver le soldat Ryan » trop hollywoodien
Spielberg a reconnu les critiques auxquelles il a été confronté Il faut sauver le soldat Ryan parce qu'il est trop hollywoodien. Mais il n'était pas d'accord avec les accusations selon lesquelles le long métrage était glorifié. Spielberg affirmait que sa mission était d'exploiter la réalité de la guerre. Mais il avait aussi vu beaucoup de films de guerre, donc beaucoup de ces sensibilités hollywoodiennes ne pouvaient s'empêcher de transparaître dans son travail.
Vous mélangez les ethnies et les cultures et montrez que les Américains viennent du monde entier. Cela ne me dérange pas du tout parce qu'on ne peut pas avoir vu autant de films sur la Seconde Guerre mondiale que j'en ai vu, et ne pas en avoir un peu déteint sur Il faut sauver le soldat Ryan.
Steven Spielberg a estimé qu'il ne pouvait pas faire « Il faut sauver le soldat Ryan » sans tourner « La couleur pourpre ».
Spielberg a crédité The Color Purple pour lui avoir donné la confiance dont il avait besoin pour tourner des films plus graphiques comme Il faut sauver le soldat Ryan. Il a admis que se lancer dans le film de guerre n'aurait peut-être pas été une transition en douceur sans son expérience dans l'adaptation d'Alice Walker.
« Je pense à tous mes films, La Couleur Pourpre a été mon premier film pour adultes », a-t-il expliqué. «C'était le premier film qui ne s'accordait pas mieux avec le pop-corn. Le public doit trouver son propre espace et sa propre expérience et sympathiser avec ces personnages. L'histoire a été racontée à travers les paroles et les expériences de ces personnages, et non à travers le concept plus large d'un requin attaquant une station balnéaire ou d'un camion s'en prenant à une voiture. J'avais un ton en tête à propos de The Color Purple, et il allait y avoir des moments de pure horreur entre les personnages, mais dans une magnifique tapisserie de fleurs violettes, de belles terres agricoles et de culture de maïs, juste la beauté à la John Ford, et une histoire insupportablement déchirante dans ce cadre bucolique.
