Facts a été nommé l’un des meilleurs albums de 2023 – mais le brillant recueil de chansons futuristes et repoussant les limites a nécessité une énorme quantité de travail de la aspect du superproducteur Tainy. L’innovateur portoricain a commencé à diriger le LP il y a approximativement trois ans, en y mettant ses idées et ses intérêts les as well as avant-gardistes. Il s’est finalement retrouvé avec un labyrinthe complexe de sons électroniques, reggaeton et ambiants qui sillonnent plusieurs kinds et époques, tout en entraînant des artistes majeurs comme Bad Bunny, 4 Tet, Feid et Julieta Venegas dans l’orbite inattendue de l’album.
Les admirers ont profondément compris ce que Tainy avait l’intention de faire et 2023 a propulsé le producteur de longue date du studio directement sous les projecteurs. Il est récemment apparu sur la couverture de Rolling Stone en Español, célébré comme un pionnier, une superstar et un génie. Et maintenant, pour clôturer sa furthermore grande année de tous les temps, il réalise un dernier tour de victoire en sortant une version instrumentale de Facts. Le projet est une autre sortie cérébrale et inattendue de Tainy, et qui permet aux fans d’analyser et d’anatomiser de près le processus créatif du producteur. Rolling Stone a rencontré Tainy et a discuté de son dernier effort, de tout le succès qu’il a eu et de la façon dont des artistes comme Arcangel, Alvaro Diaz l’ont poussé vers de nouveaux extrêmes.
mais aussi de voir remark les gens du monde entier l’écoutent et comment ils se connectent avec les différentes chansons sur l’album. C’est la partie la moreover cool.
Choix de l’éditeur
Il y a tellement d’artistes différents, tellement de sons différents ici que n’importe qui peut vraiment se connecter avec au moins une chanson. C’est donc incroyable qu’il aille désormais as well as loin et soit désigné comme l’un des meilleurs disques de l’année – et qu’un projet que j’ai créé puisse ajouter quelque chose au paysage musical.
La edition instrumentale de Information est désormais disponible. Dites-moi pourquoi vous vouliez sortir cette version du projet. Beaucoup de gens, après avoir enfin écouté l’album, se sont intéressés à la production. En fin de compte, c’est un album de producteur et il y a tellement de détails qui entrent en ligne de compte. Les sons que nous avons choisis, ce que l’artiste a apporté à la table, tout cela ajoute à la musique, mais c’était ma façon de laisser les gens voir quelle partie m’était tombée dessus et ce que j’avais fait pour relier ces éléments afin que tout cela ressemble au même univers. C’est là qu’est née l’idée d’un album instrumental. En tant que producteur, c’est une possibility de permettre aux gens d’entendre tous ces détails que vous ne remarquez peut-être pas à 100 pour cent avec la combinaison des voix en haut.
C’est aussi l’occasion de permettre aux gens de se sentir libres d’utiliser la musique comme ils le souhaitent, et peut-être que cela peut même leur servir d’inspiration pour écrire leurs propres chansons et imaginer différentes versions ou regarder la musique différemment. Avoir le contrôle et la capacité de sortir un album instrumental est quelque selected que notre équipe a trouvé vraiment interesting – c’est quelque selected que je peux donner aux gens pour célébrer tout l’amour et soutenir le projet.
Avec certaines chansons, comme « Pasiempre », vous obtenez une point of view totalement différente en n’entendant que les instrumentaux. Remark cette model de l’album donne-t-elle une nouvelle vie à chaque morceau ?
Ouais, c’est voir quelque selected que l’on connaît d’un nouveau level de vue. Peut-être qu’il y a certaines choses qui vous attirent dans cette model ou des choses qui vous connectent différemment. Pour moi, c’est tellement amusant de voir ce qui vient à l’esprit des gens et d’avoir les morceaux complets entre leurs mains. J’ai entendu ces versions instrumentales un million de fois, je suis donc heureux de les transmettre. [Laughs.]
Selon vous, y a-t-il des chansons particulières qui sont améliorées par la edition instrumentale ?
Je voulais tellement explorer cela dans ce projet et je sentais que je pourrais y parvenir à un moment donné. J’aime cette sensation d’écouter de la musique et d’entendre un détail, un accord, une progression qui peut transporter ailleurs. Le pouvoir de transporter les gens vers différents endroits ou de les faire se sentir plus proches de l’endroit où vous êtes et de ce que vous ressentez en tant qu’artiste est quelque selected de spécial. Je voulais obtenir de la profondeur et de la material, et je pense que c’est quelque chose que j’ai fait en prenant des risques – il y a des choses qui sont dansantes et actuelles, mais j’ai essayé d’introduire un choc d’énergie et quelque chose d’imprévisible. Je voulais que les chansons vous fassent bouger, mais aussi qu’elles abordent différents sentiments et émotions liés à vos souvenirs et à votre psychisme intérieur. Je pense qu’en ce sens, c’est vraiment lié à la musique ambiante et à ce que fait la musique ambiante.
« Colmillo » est une chanson qui est sortie alors que l’album était déjà sorti, et cela a également été une petite shock pour les admirers. Comment cette chanson a-t-elle évolué ? « Colmillo » était tremendous amusant à travailler. Je pense que cela représente l’idée fondamentale que j’ai eue sur l’album de combiner différents genres, différentes époques et différents sons, de sorte que vous ayez ces sentiments previous-college qui vous ramènent, mélangés à une touche futuriste que personne n’a entendue auparavant. Le reggaeton qui me représente, d’où je viens, peut se mêler à cet autre monde. C’est l’une des raisons pour lesquelles vous pouvez voir que l’introduction est un peu additionally dans une ambiance de style années 80, 90, mais dans une atmosphère un peu sombre et techno, située comme dans un movie de science-fiction. Ensuite, vous voyez comment cela se transforme en monde du reggaeton en baissant le tempo et en gardant les choses agressives, donc c’était amusant. Cela m’a donné la liberté de prendre toutes ces idées et de les combiner, et de pouvoir trouver cette énergie entre Jose , Miko, Jowell et Randy étaient vraiment cool.
« Colmillo » était probablement aussi le plus difficile, car or truck il y avait tellement d’idées qui ne se combinaient peut-être pas facilement au début. Ce n’était pas comme si j’avais une idée de ce qui allait se passer dès le début. Au lieu de cela, c’était comme si je continuais à me frayer un chemin tout au very long de la chanson et à trouver remark m’assurer qu’aucune partie n’éclipsait l’autre. « Paranormal » était également similaire : j’avais deux idées et je savais que j’avais quelques jours avec Alvaro. J’ai pu voir sa polyvalence et cela m’a aidé à montrer que je pouvais transformer ces rythmes séparés en une seule chanson. Avant, je le lui avais montré sous forme de deux temps et puis nous avons compris que cela pouvait être la même selected. Il m’a beaucoup aidé avec le thème et à trouver ce qui me semblait naturel et spécial. Chaque chanson comportait des moments de réflexion : « Volver » avec Rauw, « Si Preguntas Por Mi » avec Kris Floyd et Judeline. Ce sont les chansons qui ont connu ces changements drastiques et nous avons dû trouver comment les rendre un tout.
Il y a tellement d’autres surprises : vous voyez Arcangel faire un son furthermore doux et furthermore pop sur « Me Jodi… », et Sech sur une chanson rock beaucoup as well as explosive sur « 11 Y After ». En tant que producteur, remark avez-vous connecté ces artistes à ce que vous faisiez du côté de la production ?
À partir du second où j’ai commencé à composer les instrumentaux de ces chansons, j’avais très clairement en tête que je voulais ces deux artistes en particulier. J’avais une idée de ce que je voulais réaliser et je connaissais déjà très bien leurs voix. Avec Sech, il s’agissait de l’emmener dans un endroit nouveau, quelque portion où je savais qu’il pouvait aller en raison de son étendue, de sa façon d’écrire et des thèmes qu’il aborde. La musique et l’émotion que je voulais ressentir dans « 11 Y After », je savais qu’il pouvait la faire à 100 %, il s’agissait donc de l’amener à la soutenir et à la comprendre. C’était incroyable parce que je le lui ai montré et il l’a adoré, et le rythme semble avoir été fait pour les paroles qu’il a écrites. C’était comme si c’était destiné à être ainsi.
Avec Austin , il s’agissait plutôt de notre longévité ensemble. Je travaille avec lui depuis mes débuts dans la musique. Je connais son design and style, je connais sa voix, je connais les styles de chansons qu’il a faites et que peut-être les gens ne connaissent pas aussi dans sa dernière évolution. Mais j’ai toujours eu ce sentiment nostalgique de vouloir entendre Austin dans une ambiance as well as pop, style R&B.
Comme à son époque « Chica Digital ».
Ouais, exactement, comme « Chica Virtual », « Ganas de Ti », « Quimica Sustancia » – ces chansons sur lesquelles on ne l’entend pas forcément rapper, et j’aime cette partie de lui. C’était quelque selected pour lequel j’étais tenace, lui faire représenter ce model sur ma chanson. Je ne lui ai pas donné beaucoup d’options. [Laughs.] Dès que j’ai terminé le defeat, j’ai su que c’était pour Austin. Et il a adoré – mais ce n’est pas comme si je lui avais montré autre chose. Je me suis dit : « Le voici et j’espère que vous l’aimerez. » Mais c’était ce que j’imaginais et il a totalement compris ma eyesight. Il s’agissait de le laisser libre de créer ce qu’il voulait, sur le strategy lyrique et mélodique. Jhayco était avec nous pendant cette chanson et nous a aidé avec les mélodies, c’était donc un processus collaboratif. Il s’agissait d’obtenir cet Arcange dont nous n’avions pas entendu parler depuis une minute. C’est donc cool aussi de voir maintenant cette edition instrumentale et ces sentiments qu’il a contribué à faire ressortir.
Vous parvenez également à ressentir le style de science-fiction sur Info sans être envahissant. C’est une selected difficile à décrire et à faire, mais remark avez-vous réussi à capturer l’essence de la science-fiction à travers la musique ?
En tant que fan de cela – films, movies, animation, anime – j’ai passé tellement de temps à m’intéresser à cette esthétique. Je connais tellement d’ambiances et de musiques qui transmettent les idées de ce que signifient les histoires de science-fiction. Cela m’a beaucoup aidé lorsque j’essayais de réfléchir à des principles pour accompagner les idées initiales du projet. Je pense que cela m’a donné le prepare, construire une histoire et voir visuellement ce qui allait faire partie de l’album. Je voulais représenter une partie de moi et le fandom que j’ai pour la cinématographie, les films et le genre.
L’anime a également eu beaucoup d’influence à ce sujet. C’était comme assembler un puzzle avec toutes ces pièces qui finiraient par faire partie de l’album. C’était compliqué au début, mais il s’agissait de trouver des choses qui pourraient m’amener à la lumière au bout du tunnel. C’était en fait un processus vraiment amazing et spécial, de continuer à trouver les pièces qui manquaient. Il ne s’agissait pas seulement de trouver la musique et c’est tout. Il s’agissait de trouver l’identité visuelle et les sentiments qui capturaient exactement ce que j’avais en tête. C’est quelque chose qu’on n’arrive pas toujours à réaliser, donc je suis vraiment information de la façon dont tout cela s’est déroulé.
Quelles sont les moreover grandes influences de la science-fiction ici ?
Il y en a plusieurs. En matière d’anime, de nombreuses idées et influences sont venues de Ghost in the Shell, un classique des années 90. Evangelion, les histoires de Neon Genesis, qui combinent les robots et l’avenir mélangés aux sentiments humains, à la douleur de grandir et à tout ce qui vient de la vie. Ce sont les principales influences, mais il y a aussi eu des movies comme Matrix, qui ont influencé l’esthétique, et Blade Runner, Tron et Daft Punk, la façon dont ils ont capturé visuellement la musique. Donc toute cette combinaison de musique, de films, de livres et d’émissions a fini par me permettre d’emmener l’album là où je le pouvais et de montrer une partie de moi-même.
