L’année dernière, Dawes a rencontré le producteur Dave Cobb dans son studio de Nashville. Le producteur – qui a fait des albums à succès avec Chris Stapleton, John Prine, et plus – a dit au groupe californien ce qu’il pensait de leur son. « Il est comme, » Vous savez ce dont je pense que Dawes a besoin ? « , Se souvient Taylor Goldsmith, le chanteur principal et auteur-compositeur principal du groupe. « Tu as besoin d’un disque où tout le monde s’écarte et laisse les paroles être le point central. » Et puis il a commencé à nous jouer des morceaux hors de Bande Ono en plastique. Il semblait juste avoir cette vision: « C’est ce que je pense que Dawes devrait faire. Putain de guitares supplémentaires, baise un tas de synthés. « Il ne dénigrait pas notre travail précédent, mais il était audacieux. Et j’ai vraiment apprécié. Cela nous a tous excités.




Le résultat est Bonne chance avec tout, qui est sorti en octobre. L’album capture le groupe qui s’éloigne du son riche et méditatif de 2018 Mots de passe et amusez-vous, sur Cars-y « À qui pensez-vous que vous parlez ? », sur la vie avec les fantômes d’une relation passée, ou sur le blues stomper « None of My Business », dans lequel Goldsmith entre dans un bar se bat et a une longue conversation avec un fan du père John Misty (« Il a dit: ‘Est-ce vrai qu’il ne mange pas / Mais vit de regarder le soleil ? / Ou qu’il garde un singe comme animal de compagnie / Et lui a appris comment accorder sa batterie ? « )

Comment Taylor Goldsmith de Dawes reste optimiste

L’album continue une série prolifique et régulière qui a commencé avec North Hills en 2009. Le groupe a ouvert son son de diverses manières depuis, en adoptant les jams folk-rock Grateful Dead sur All Your Favorite Bands en 2015 et en ajoutant des cordes et des synthés pour We’re All Gonna Die en 2017. Le nouvel album regorge également de moments libres et émouvants comme « St. Augustine at Night « , qui aborde la façon dont chacun embrasse différemment l’âge adulte. C’est une chose à laquelle Goldsmith, 35 ans, a pensé. Lui et sa femme Mandy Moore (qui se sont mariés en 2018) ont récemment annoncé qu’ils étaient sur le point de devenir parents. Nous avons discuté avec Goldsmith du nouvel album, de la manière dont son mariage a inspiré son écriture et de la façon de garder un groupe ensemble après sept albums et plus d’une décennie sur la route.


Dawes est un groupe en tournée depuis une dizaine d’années. Qu’est-ce que ça fait pour vous d’être hors de la route ? Je veux dire, ça craint. Je ne mentirai pas à ce sujet. Mais je dirai que quand tout a commencé, j’avais l’impression: « Je vais voir des facettes de moi-même que je n’ai jamais rencontrées », vous savez ? Je vais voir comment je réagis à des circonstances que je n’ai jamais eu à vivre auparavant. Et je me suis vraiment senti comme, « Oh, wow, j’ai pivoté. » Je n’ai pas perdu le sens de moi-même. Je n’ai pas reculé. J’ai marqué un peu court [film]. J’ai co-écrit pour les projets d’autres personnes. Je ne me suis pas simplement transformé en boule et d’attendre le retour de la tournée. Et je n’avais pas envie d’être à la maison. D’une part, je me sens très chanceux et reconnaissant. Non seulement avons-nous cet enfant, mais à cause de [Mandy’s] le travail s’arrêtait un peu, et mon travail s’arrêtait… c’était comme: « Nous n’aurons plus jamais ce genre de temps ensemble, tant que nous ne serons pas deux retraités. » Et nous nous entendons vraiment bien. Je sais que cela semble assez simple. J’ai donc ressenti à ces égards que c’était comme: « Cela a été une telle joie. » Mais je m’identifie aussi à être un gars en tournée. C’est ce que j’aime. C’est la seule chose que je sais que je sais faire. Et donc ça me manque désespérément, surtout en sortant un disque et en voulant passer la bonne parole.

Vous avez vraiment intensifié vos paroles sur cet album. On a vraiment l’impression d’avoir une conversation avec l’auditeur. Est-ce quelque chose sur lequel vous devez travailler ? Cela vient-il naturellement, ou devez-vous apprendre à ne pas être trop sévère ? Avant d’être Dawes, nous nous appelions Simon Dawes. À cette époque, je ne savais pas ce qu’était la vie. Je n’ai pas eu d’expériences. J’avais environ 17 ou 18 ans. Et donc en tant que parolier, c’était comme beaucoup de mimétisme. J’ai dû expérimenter pour comprendre ce qui me semble faux et qui me ressemble. Cela ne ressemble pas à des conneries quand c’est, vous savez, « Tombstone Blues » de Bob Dylan. Cela ressemble à la vérité. Cela ressemble à une conviction. Et je me sens comme, s’il y a des moments où je pourrais essayer une approche plus impressionniste, même sur cet album sur une chanson comme « Good Luck With Whatever »…. pour moi, c’est une chanson sur l’abandon de votre codépendance, d’où le refrain et le titre. Mais c’est aussi une chanson sur les manifestations de la paranoïa. Et ce n’est pas une chanson narrative, c’est sûr. Ce n’est pas comme un courant de poésie de conscience inaccessible. Je suppose qu’en vieillissant, [it’s been] s’éloigner de Simon Dawes et découvrir ce qui m’excitait en tant qu’être humain. Vous cherchez des choses, vous commencez à voir ce qui vous convient et ce qui ne vous convient pas. Je prenais un livre de F. Scott Fitzgerald et je me disais: « Wow, ça me baise. Cela me touche. Et puis j’atteindrais, comme, T.S. Eliot, et je pense que je ne suis pas assez intelligent. Au fil du temps, j’ai continué à dériver vers ces romans et écrivains narratifs. C’est pourquoi un gars comme Warren Zevon est peut-être mon parolier préféré, car il est toujours intelligent. Il cherche des idées compliquées. Il crée des réactions compliquées d’un auditeur. Mais vous ne vous méprenez jamais sur ce qu’il cherche.

Sur quelles nouvelles chansons avez-vous découvert de nouveaux horizons ? Je pense que c’était difficile pour moi d’écrire certaines chansons parce que j’avais peur de… J’espère que cela ne me fait pas passer pour un connard, mais une chanson comme « St. Augustine at Night « – je pensais juste, » c’est vraiment assez clair. Et la progression est assez simple.  » Nous ne faisons tout simplement pas le même genre de structure d’accords ou de clins d’œil lyriques que les autres chansons de Dawes. Cela ne joue pas vraiment avec la structure. Je pense qu’il m’a fallu une minute pour me permettre cela. Non pas que je sois meilleur que ça. C’était une question de moi disant: « Je vais croire que c’est bien parce que ça me semble bien. » De plus, « Didn’t Fix Me » est une chanson en cinq couplets. Une partie de moi était comme, « Puis-je faire que ça marche ? »

En tant qu’auteur-compositeur, lorsque vous écoutez ces chansons de Dylan qui sont comme cinq, six, sept couplets – « Visions of Johanna », « Like a Rolling Stone », « Desolation Row » – pour moi, une partie de la raison pour laquelle cela fonctionne, c’est la façon dont Dylan sculpte une mélodie, la façon dont il embellit la mélodie au fur et à mesure que la chanson continue, l’espace qu’il met entre chaque couplet. Combien d’espace, comment il diffère de la pause avant, quand il y a une pause d’harmonica, quand il n’y en a pas; ces petites choses minuscules. C’est presque comme si vous testiez les fondations d’une maison. Parce que vous continuez à vouloir ajouter un autre étage, et j’ai l’impression qu’avec « Didn’t Fix Me », c’est comme: « Si cette chanson n’est pas assez bonne, elle ne pourra pas gérer un quatrième et un cinquième couplet. » Et je ne veux pas dire cela avec arrogance, mais ce n’était qu’une expérience. Je n’avais jamais fait ça auparavant. C’était un nouveau territoire pour moi.

Je pense que la chose pour moi est de savoir comment rythmer nos records. Je pense que si tu reviens à North Hills, c’est sacrément grave et triste tout au long. Et je me souviens une fois que Johnny Fritz m’a dit quand nous, je pense que nous venions juste de sortir Les histoires ne se terminent pas ou quelque chose. Il m’a dit: « Mec, tu es l’un des gars les plus heureux que je connaisse. Et vous ne seriez jamais capable de le dire à partir de votre musique.  » Je l’ai pris à cœur. Et je me suis dit: « Je ne suis pas si cool avec ça. » Je veux que ces chansons représentent une image humaine complète.

Et c’est vrai. Je suis heureux de dire ceci. Je suis l’une des personnes les plus heureuses que je connaisse. Je me sens très chanceux. Je n’ai pas le sentiment d’avoir fait quoi que ce soit de bien pour mériter cela. Je veux que la musique représente cela, et j’ai aussi remarqué qu’avec tous mes disques préférés, ils font ce travail incroyable de savoir quand vous frapper dans le ventre, quand aller léger, et toutes ces chansons s’encadrent les unes les autres. Un exemple que j’utilise est un enregistrement comme Banquet des mendiants. Par exemple, si tout était aussi dense que « Street Fighting Man » et « Sympathy for the Devil », je ne l’aimerais probablement pas autant, même si ce sont mes chansons préférées. Et j’ai l’impression qu’il faut des chansons comme « Dear Doctor » pour vous préparer pour « Street Fighting Man ». Laisse le saigner, même chose, « Country Honk » vous prépare pour « Live With Me ». Même des chansons comme « À qui pensez-vous que vous parlez », je ne sais pas si j’aurais mis ces chansons North Hills, et j’aurais aimé avoir ces chansons à l’époque.

Quelle est l’histoire derrière le titre de l’album, Bonne chance avec tout ? J’adore quand les gens me le disent. Cela en dit presque plus sur eux parce qu’ils l’interprètent à leur manière. J’aime le fait qu’il ait cette qualité interprétable que certaines personnes le lisent et rient, parce que cela leur semble si dédaigneux. Et d’autres pensent que c’est une autre façon de dire « Que tous vos groupes préférés restent ensemble », une façon très douce de dire simplement: « Je ne vais pas faire très attention, mais quoi que vous finissiez par faire. Bonne chance avec ça. » Donc, certaines personnes le voient comme vraiment doux, et d’autres le voient comme vraiment cynique.

Ce que cela signifie pour moi, je pense qu’une grande partie de ce disque est de renoncer à ma codépendance. Reconnaître quand quelque chose ne me concerne pas. Comme « Entre le zéro et l’un », ils vont bien. Ils ne sont pas comme tout le monde. Ne jugez pas ces personnes trop sévèrement. Nous sommes tous au même endroit à différents moments de notre vie. Et puis plus explicitement avec des titres comme « Good Luck With Whatever », je ne vais pas juger, je n’aurai pas d’opinion là où on ne m’a pas demandé. Mais j’aime reconnaître que le monde est un peu moins noir et blanc. Cette sorte d’acceptation de soi, pour le meilleur ou pour le pire – plutôt que d’insister sur le fait que j’ai changé – j’avais l’impression que tout était filtré dans ce titre, si cela avait un sens.

Jacob Blickenstaff *

Je peux entendre cela dans « À qui pensez-vous parler ? » Quelque chose dans la vraie vie a-t-il inspiré cette chanson ? Ouais, totalement. Les graines ont été lancées il y a longtemps, mais je n’avais pas fini jusqu’à ce disque. Ce n’était plus quelque chose que ma femme et moi naviguions plus, mais il y a eu un moment dans nos vies où, vous savez, elle était encore aux prises avec un divorce, et j’étais dans sa vie. C’est cette chose dont tout le monde a sa propre version… quelque chose qui la déclenche, que ce soit un souvenir, un mot ou un lieu. Comme, « Oh, allons manger là-bas », et tout à coup, c’est une réaction à laquelle vous ne vous attendiez pas. Je voulais poser cette vraie question [“Who Do You Think You’re Talking To ?”] et mettez-le dans une chanson sur la capacité de reconnaître que nous avons tous nos propres histoires et que nous devons tous les traiter. Ironiquement, nous ne les traitons pas, généralement, avec celui qui a causé le drame. Nous le traitons avec la prochaine personne qui n’est pas responsable du drame, d’où la raison pour laquelle vous êtes ensemble.

Alors pour moi, c’est comme, comment puis-je m’abstenir de mes tendances égoïstes et arrêter de le prendre personnellement ? Comment puis-je encore être là pour quelqu’un qui a besoin de traverser quelque chose, même si mon ego veut me dire: « Je ne mérite pas ça, et elle m’en prend à moi, ce qui est de la connerie. » Et encore une fois, c’était il y a longtemps, et j’embellit pour le plaisir d’une chanson. Je n’avais pas de chanson à ce sujet. Je suppose que c’est une chose que nous avons tous expérimentée, mais je ne savais pas s’il y avait autant de chansons à ce sujet, je suppose.

Un autre point fort de l’album est « Je me sens toujours comme un enfant. » J’ai lu des musiciens dire qu’être une rock star leur permet de ne jamais grandir. Vous sentez-vous toujours comme un enfant à certains égards ? Est-ce que cela rend difficile la relation avec les gens autour de vous ? Je pense que pour moi, c’est une question de gratitude et de célébration. Je pense qu’il y avait une partie de moi qui voulait transformer ça en honte d’une certaine manière, parce que je rentrais à la maison et j’avais de vieux amis, alors qu’ils traversaient la vie, nous nous réunissions tous et il y aurait ces conversations où mon cerveau était comme: « Wow, ce truc est assez adulte. Je ne peux pas croire qu’ils sachent de quoi ils parlent. Parce que je ne sais pas de quoi ils parlent.  »

C’est ce sentiment de genre, est-ce que j’ai merdé ? Ai-je pratiqué ce passe-temps de 17 ans au détriment de l’âge adulte ? Et à certains égards, la réponse est oui. Mais je pense que c’est dans le bon sens. Je suis plus fier que jamais que ce que je fais dans la vie, c’est de crier ma tête, de marcher sur une scène à toute vitesse et de jouer des solos de guitare et des nerds. Je pense que j’étais nerveux, comme: « Oh, mec, ne suis-je pas un humain mature ? » Et je pense: « Non, je le suis. » Je me présente de la manière dont j’ai besoin, quand j’en ai besoin, mais quand je suis en tournée, quand j’écris une chanson, je nourris en fait le jeune de 15 ans en moi. Et c’est ce qui me donne plus de chance que tout d’être musicien. J’ai été tenté de m’en vouloir. Je pense que lorsque vous trouvez quelque chose qui vous aide à vous accrocher à cette partie de vous et à la maintenir en vie… Nous sommes parmi les personnes les plus chanceuses au monde. Et bien sûr, je ne sais pas vraiment comment parler de finances ou d’immobilier. Mais je suis cool avec ça.

« Les groupes qui sont toujours ensemble, le tuent encore », dit Goldsmith, « ils donnent la priorité au groupe sur tout. »

Dawes est ensemble depuis plus de 12 ans maintenant. Est-ce difficile de garder un groupe ensemble aussi longtemps ? Je pense que le travail intense que nous devions faire était probablement précoce, alors que nous apprenions encore à le faire. Simon Dawes a rompu, et une grande partie de cela était simplement mon incapacité à communiquer avec d’autres personnes. Cela se manifesterait de manière négative. Alors en passant par là, puis en voyant d’autres groupes, en entendant parler d’autres groupes qui existent sur le long terme, vous commencez à apprendre encore et encore la même leçon: les groupes qui sont toujours ensemble, toujours en train de le tuer, ils donnent la priorité au groupe sur tout. Pas leur vie privée. Mais sur un disque, sur un producteur, sur une chanson, sur un spectacle ou une tournée, c’est comme: « Non, nos sentiments à ce sujet sont les plus importants. » Et nous avons toujours été comme ça. Certaines personnes disent avoir un aspect démocratique dans leur groupe. Nous faisons et nous ne le faisons pas. Personne ne dit jamais à personne quoi faire. Personne n’a jamais transporté personne d’autre. Et nous nous priorisons mutuellement.

Chaque groupe est différent. Nous entendons ces histoires sur, comme, les Chili Peppers ou les Stones – ils ne commencent à écrire qu’ils ne sont ensemble. Ils se réunissent tous et Keith composera un riff et Mick commencera à composer des mélodies et ils trouveront les chansons de cette façon. Même chose avec les Chili Peppers, ils le font ensemble. L’ADN de notre groupe est un peu différent, où j’écris les chansons moi-même, presque comme un auteur-compositeur-interprète. Mais il est très important que nous soyons un groupe. Nous en sommes très fiers. Nous ne voulons pas que nos disques sonnent comme si nous étions un auteur-compositeur-interprète. Nous ne voulons pas être perçus comme ça. Ces disques sont autant ceux de Wylie, Lee et Griffin que les miens. Donc, lorsque nous entrons en studio, il est très important pour moi de sortir ces chansons autant que possible. Je leur montre ce que j’ai écrit, puis nous découvrons comment les jouer ensemble. Et parfois, cela peut empêcher la chanson de faire un disque, parce que quelqu’un voulait faire quelque chose de farfelu, mais cela ne se produit pas vraiment. Mais ce qui arrive souvent, c’est que je suis surpris et c’est tellement amusant.

J’ai toujours eu l’impression d’être une personne relativement gentille, mais oui, quand j’avais 20 ans, j’étais terrifiée. J’étais peu sûr de moi. J’étais dans un groupe avec Blake Mills, qui est comme mon héros. Quand Blake dit: « Je suis aussi un grand chanteur », je pense qu’il y avait une partie de moi qui serait simplement comme: « Oh mon Dieu, cela menace mon identité. » Et cela sortira d’une manière dont je ne suis pas fier, comme pourquoi [can’t] Je le chante ? Même si tout était de l’ego. C’est juste des choses que j’ai mal faites et que je ne referais pas parce que je pense que j’ai une meilleure idée de moi-même. Alors j’essaye de prendre ces leçons dans ce groupe.