« Il y a une liberté à défendre ce en quoi je crois et à parler franchement de choses que je pense importantes et à perdre simplement cette peur, car une grande partie des raisons pour lesquelles les gens ne le font pas est simplement parce qu'ils ont ces craintes irrationnelles sur la façon dont je je suppose que les choses vont inévitablement les affecter, mais cela n'en vaut pas la peine « , poursuit-elle. « C’est beaucoup plus important d’être honnête, surtout en ce moment. Je pense qu’il est si important que tout le monde soit honnête.  »




Sa dernière chanson, « Rascal », est teintée d'un sentiment de rébellion. « Ils ne connaissent pas la route que nous avons empruntée », chante-t-elle. « Salope ce n'est pas une blague, je suis un méchant. » Pour certains seigneurs d'entreprise, Tinashe est en effet un antagoniste du système d'étiquetage majeur. Mais pour d’autres, c’est une artiste qui s’est échappée intacte de la machine et qui sait maintenant ce qu’il faut pour ne pas être avalée en entier.

Tinashe veut abolir le genre

Quelle est une journée normale pour vous, comme en 2020 ?

Sensationnel. Dur à dire. C’était différent tout le temps, chaque semaine. Rouler avec les coups et aimer tirer le meilleur parti de chaque situation. Au début de la quarantaine, j'étais en grande partie concentré sur le fait d'être créatif et de rester concentré sur la nouvelle musique, ce qui a toujours été agréable parce que j'ai un studio chez moi. C’est donc toujours un excellent, vraiment merveilleux. Et puis avec tout ce qui se passe avec Black Lives Matter et tout, je me suis vraiment impliqué physiquement pour protester et cela a pris beaucoup de temps. Alors maintenant, nous sommes juste en train de revenir dans le swing créatif des choses.




À quoi ressemblait la nouvelle musique ?

Je voulais vraiment créer des trucs vraiment heureux et apportant, vous savez, de la joie parce que je me sentais manifestement vraiment déprimé. Nous sommes coincés dans la maison. C'est une dépression sans précédent que nous avons tous ressentie collectivement avant de normaliser cela. Maintenant, ce n’est peut-être pas aussi grave. Je pense que c'était que je voulais vraiment faire des chansons qui pour moi, étaient vraiment pleines d'espoir, excitantes et amusantes. Il y a donc beaucoup de rythmes dansants et de choses que vous voulez toujours jouer et qui vous font vous sentir bien. C’est en quelque sorte mon objectif principal. Et aussi, comme ne pas écrire littéralement sur la mise en quarantaine.

Que pensez-vous de la manière dont les grands labels ont répondu aux appels à l’égalité et à l’équité à la suite de tous ces bouleversements sociaux ?

Je pense que c'est super. Il y a des premiers pas que certaines personnes et certaines entreprises ont franchis qui sont incroyables et qui sont des progrès, mais je pense aussi honnêtement que c'est drôle. Il y a tellement de chemin à parcourir et il est si profondément enraciné et si systémique dans le secteur de la musique et dans ces grands systèmes de labels, que cela me semble un peu sourd et un peu sourd. Et évidemment un peu comme l'activisme performatif et pas vraiment pour aborder les problèmes. Je ne sais évidemment pas ce qui se passe dans les coulisses, mais j’en ai vu beaucoup de choses qui me donnent envie d’espérer une restructuration complète de son fonctionnement.

On a presque l'impression de mettre un pansement sur une plaie béante ou de construire une maison lorsque la fondation est en train de pourrir. Je ne fais pas beaucoup confiance à ce que je vois.

Ce n’est certainement pas le cas. Je trouve ça drôle. Je ne le prends pas au sérieux. Cela ne semble pas grave.

Comment voyez-vous le problème de la pop en tant que genre vers urbain peut être résolu et peut-il être résolu à votre avis ?

Oui, je pense que cela peut être corrigé, mais je vais aller jusqu'à dire que nous devons abolir les genres en général. Je pense que la façon dont beaucoup d'entre eux sont nés et ont continué à progresser est très basée sur la race et la ségrégation de la musique basée sur la race. En plaçant les artistes dans une catégorie urbaine, une catégorie R&B ou une catégorie rap, un hip-hop – ces parapluies vraiment généraux que nous utilisons pour définir différents genres – cela crée un énorme sentiment d'isolement pour les créatifs lorsqu'ils essaient d'expérimenter., en particulier pour les créatifs qui n'ont pas nécessairement l'impression de tomber dans l'un des genres, ce qui a été mon expérience. Quand je suis arrivé sur scène pour la première fois, j'ai ressenti une réelle aversion à être étiqueté comme une nouvelle fille R&B. Non pas parce que je n’aimais pas le R&B, mais parce que je pouvais voir, en particulier dans mon propre label, à quel point l’équipe fonctionnait différemment en matière de marketing [and] pousser le département urbain de l'entreprise, et comment ce n'était pas le même département qui poussait les actes pop. C'étaient les étapes que je voulais. C'était la station de radio que je voulais. Je me suis toujours considéré comme un artiste Z100. J'ai toujours pensé que mon matériel, ma musique et mon art entraient déjà dans cette catégorie.

Je pense qu’il est si important que tout le monde soit honnête.

Cela n’avait vraiment pas de sens pour moi quand j’avais l’impression de me mettre dans un genre qui avait un sentiment et se sentait limité en termes de budget. Ou ils étaient littéralement à un étage différent du bâtiment et ne communiquaient pas entre eux. Cela n’a jamais été comme si nous travaillerions ensemble pour promouvoir une chanson ou un artiste. C'était cette équipe ou cette équipe. C’est vraiment dangereux pour quelqu'un qui se situe entre les deux, comme moi, par exemple. Et je suis sûr que tant d’autres artistes. Comme, j'ai eu de la chance qu'ils aient au moins essayé et, vous savez, essayé de le faire fonctionner. Mais la manière dont les entreprises sont conçues pour fonctionner presque séparément, indépendamment les unes des autres, était vraiment profondément enracinée. Ce n’est vraiment pas là pour les artistes qui utilisent des étiquettes comme si elles n’allaient pas parfaitement.

De plus, je pense que changer le nom de, comme, contemporain urbain, à R&B ou quoi que ce soit, c'est comme un nouveau titre pour le même numéro. Cela ne supprime pas le problème de catégoriser les gens et de les placer dans des endroits où il y a juste moins de promotion, moins de putain de respect. C'est profond. Dans l’ensemble, ce n’est pas seulement les étiquettes, c’est aussi les stations de radio. Ce qu'ils choisissent de mettre [out], les gens qui réservent des spectacles, des remises de prix. Tout cela joue un rôle énorme dans ce qui rend les artistes vraiment traditionnels et réussis, et ne pas avoir la même exposition et le même soutien dans ces domaines est vraiment préjudiciable.

Le problème systématique où se trouvent les programmeurs de radio, les listes de lecture des services de streaming, les récompenses, les talk-shows – comment ces domaines empêchent-ils généralement les artistes noirs, mais plus particulièrement les femmes noires ?

Eh bien, d'après mon expérience, il y en a beaucoup si votre chanson ne fait pas partie du top 40. Je suppose que c'est généralement la fin de tout, être tout – pour quoi ? Qu'est-ce qui fait que ces performances se produisent ? Et il y a tellement d'artistes incroyables qui ne font pas partie de la formule des 40 meilleurs. Tant. Et ils sont tout simplement extrêmement sous-représentés dans ces espaces. La diversité est tellement, tellement, tellement, tellement, donc pas là et c'est vraiment évident. Nous voyons les mêmes artistes chaque année, et ce n’est pas pour les assommer. Tout le monde est évidemment incroyable et mérite sa place, mais il y a de la place pour plus de monde. Il y a plus de diversité dans la musique et dans l’art que dans l’espace grand public.

En 2020, signeriez-vous à nouveau avec un label majeur ?

Je pense que lorsque je suis devenu indépendant pour la première fois, j'étais beaucoup plus ouvert à l'idée qu'une situation différente serait peut-être une meilleure situation et que peut-être quelqu'un d'autre me comprendrait davantage et serait en mesure de me soutenir et de m'aider. J'ai réalisé de plus en plus que c'était vraiment la même chose dans de nombreuses situations différentes. Lorsque vous commencez à avoir un impact sur votre création par d'autres personnes, cela fait une différence que vous l'aimiez ou non, que vous en soyez conscient ou non, les implications subtiles de quelqu'un disant qu'il aime ou n'aime pas cela est bien plus puissant que vous ne le réaliseriez probablement jamais. Et pour moi, sachant à quel point le fait d'être insatisfait de manière créative était néfaste pour mon esprit et mon âme, je ne ferais pas du tout cela à ce stade – m'impliquer avec quiconque veut potentiellement mettre cela en péril.

Pour les autres artistes, que conseilleriez-vous à quelqu'un qui a été dans la grande machine à étiquettes et qui est maintenant indépendant. Quels sont les défis, mais aussi certaines des réussites que vous avez constatées et que d’autres personnes pourraient avoir besoin de connaître.

Je pense que la plus grande chose que vous puissiez faire pour vous-même est de toujours publier un contenu de qualité parce que le contenu est roi. C’est littéralement ce sur quoi l’entreprise musicale est fondée. C’est la musique que nous créons, l’art que les artistes créent. Donc, tant que vous faites des trucs de dope, continuez à faire des trucs de dope et ne vous arrêtez pas et gardez votre pied sur le cou de tout le monde. Et en termes de financement, par exemple, cela peut certainement être difficile. Évidemment, j’y suis allé. Trouver des budgets pour créer le type de contenu que vous souhaitez, mais il s'agit avant tout d'être stratégique. Vous allez projet par projet ou ne vous retrouvez tout simplement pas dans des situations où vous avez plusieurs projets ou accords à long terme. Cela n’a plus de sens. Prends juste ton argent. Faites votre art. Ne laissez pas les gens influencer votre vision, et créez une équipe qui soutient votre vision, car il est difficile de le faire quand il n'y a que vous. Vous avez besoin d'autres personnes qui se battront pour votre vision.

Qu'espérez-vous de votre carrière et des carrières d’autres personnes qui vous ressemblent à l’avenir ?

J'espère que, en particulier pour d'autres femmes comme moi ou d'autres artistes féminines, voir un monde où nous ne sommes pas limités par nos sons ou par ce à quoi nous ressemblons en termes de scènes sur lesquelles nous pouvons jouer. Nous obtenons le même genre de pression et de respect que nos pairs blancs et que nos pairs masculins. C’est aussi une énorme différence. Je pense que j'aimerais vraiment en voir plus à l'avenir. Beaucoup plus de diversité à la radio, à la télévision. En matière de musique, il y a de la place pour tout le monde.