Lorsque Tink a nommé son dernier album Thanks 4 Very little, elle l’a voulu dire de différentes manières. “Merci 4 Rien ne peut signifier autant”, déclare le chanteur de Chicago. “Cela peut signifier merci de ne pas m’avoir offert un cadeau pour la Saint-Valentin, ou merci de ne pas m’avoir donné assez d’énergie, assez d’efforts. Merci de ne pas être là. Il y a un vrai sentiment là-dedans : « Merci de m’avoir donné l’état d’esprit de savoir que je peux faire des choses sans toi », ajoute-t-elle. “Je peux continuer sans rien.”
Les supporters de Working day-a person Tink savent à quel stage elle verse de l’honnêteté et de l’émotion dans sa musique – deux piliers du R&B qui peuvent sembler manquer à une grande partie du genre ces jours-ci. Tink apporte les deux qualités à des projets comme le séduisant Pillow Converse de l’année dernière. Cette fois, elle a choisi d’opter pour encore furthermore de transparence, en écrivant elle-même beaucoup de morceaux dans son propre espace. “Je voulais faire un album dédié aux filles célibataires ou aux filles qui traversent une rupture ou à toute personne qui essaie juste de se débrouiller seule”, dit-elle. “Avec chaque chanson, je voulais qu’il y ait un concept.”
Tink est doué pour raconter des histoires qui se connectent aux lovers qui ont vécu certaines des mêmes situations. Avec as well as de 1,5 milliard de streams à ce jour, il est clair que sa musique résonne auprès des lovers à furthermore grande échelle – et maintenant elle veut utiliser cette plateforme pour tout ce qu’elle vaut. “Cette fois, je ne pensais à rien d’autre qu’à m’assurer que chaque chanson sera quelque selected dont vous vous souviendrez quand ils auront coupé la musique”, dit-elle. “Les autres albums, je prenais juste beaucoup de disques et je les faisais miens. Mais celui-ci, j’ai tout mis sur la desk.
Après avoir signé avec Timbaland en 2015, les attentes élevées concernant Tink pour être la prochaine Aaliyah ne se sont pas nécessairement concrétisées. Mais elle a reconstruit sa carrière de manière indépendante vers 2018, en signant un accord de distribution avec Empire, et a pivoté d’une manière que de nombreux artistes dans le même poste n’auraient peut-être pas pu faire.
Tink s’est associé au producteur Hitmaka pour le projet 2021 Warmth of the Minute et a poursuivi leur travail ensemble sur Pillow Communicate et le nouvel album. Tink attribue leur chimie non seulement au fait qu’ils sont tous deux originaires de Chicago, mais aussi à l’ensemble de leur processus en tant qu’expérience collaborative. « J’ai travaillé avec des producteurs, et parfois l’énergie ne concorde pas ou parfois un producteur voudra diriger l’ensemble du processus », dit Tink. « Pour moi, j’aime travailler seul et j’ai une impression sur ma musique. Je dois faire entendre ma voix, et il comprend cela, donc c’est très facile. Et c’est là que nous obtenons les meilleurs résultats, quand ce n’est pas forcé ou quand c’est tout simplement naturel.
Choix de l’éditeurLors d’une visite au bureau de Rolling Stone, Tink a interrompu le processus de création de certains morceaux essentiels de Many thanks 4 Nothing at all, y compris l’intro de l’album “Phony Like” et le one “Let Down My Guard”, assisté de Ty Dolla $ign.
“Fake amour”
C’est la première chanson de l’album, et je voulais vraiment frapper les négros au visage avec la première chanson, tu vois ? Lorsque vous mettez l’album, vous savez immédiatement quelle heure il est, et c’est de cela qu’il s’agit dans “Bogus Like”. Ça donne le ton. Je suis en colère contre ce disque, et c’est ce que je voulais que cet album ressemble – juste très agressif et fort d’esprit.
Je crois que OG Parker a produit ça avec Hitmaka et ils m’ont envoyé un pack avec ce rythme dessus. J’étais à Chicago quand je l’ai écrit. Quand j’ai entendu le rythme, je suis immédiatement entré dans mes sensations. Il y avait le piano doux qui jouait au début. Ce qui était fou, c’est quand j’ai déposé le disque, Hitmaka a eu l’idée de mettre cette intro à partir du deuxième couplet. Au début, je me disais: “Mec, je ne sais pas si nous devrions simplement aller aussi fort.” Que “ces jours-ci” arrive vraiment fort et dur. Mais ils adorent ça. Nous l’avons coupé et assemblé à Miami. C’est devenu fou.
“Sauve ton âme”
J’ai enregistré cette chanson à Atlanta, et le titre est si profond. J’avais l’impression que je devais faire additionally de bruit sur ce disque, juste à bring about de son titre, “Preserve Your Soul”. Je m’adresse à tout le monde en général, femmes et hommes. Nous voulions faire un disque pour dire “soyez un patron”. C’était très amusant de faire ce disque. J’ai écrit ça avec Ivory Scott, un écrivain incroyable. “Help save Your Soul” est comme, sauvez-vous, faites ce qui est bon pour vous.
“Quelqu’un sur toi”
Lorsque le disque démarre, vous revenez instantanément en arrière et ressentez ce sentiment nostalgique. J’ai aussi écrit ce disque à Chicago, et nous voulions nous assurer que la chanson n’était pas juste une copie de “Make a Movie” de Twista. Alors quand on l’a coupé, Hitmaka m’a dit de l’écrire d’un autre level de vue. Je voulais le faire tourner et lui donner ma propre sauce. Sur “A person on You”, je dis juste que j’ai des thoughts, j’ai des pensées, des suppositions, comme, “Est-ce quelqu’un sur vous?” En tant que femmes, nous remettons toujours les choses en query, mais c’est pourquoi je m’identifie à celle-là. J’étais juste vraiment vulnérable, mec. Vous devez demander à votre homme, comme, “Y a-t-il quelqu’un d’autre?”
“Je suis le catch”
“I’m the Catch” était en fait l’un des as well as anciens disques que j’ai fait dans le passé et que j’ai ramené. Je me souviens que je l’ai écrit à Chicago et que je devais vivre une rupture amoureuse, et je voulais faire un disque qui me fasse du bien, un disque que je pourrais mettre pour m’élever. “I’m the Catch” est ce disque. C’est plein de légendes pour les filles ou pour qui que ce soit. Dans ce monde, vous devez en quelque sorte être votre meilleur lover. Donc “I’m the Catch” s’adresse à tous ceux qui traversent cette épreuve et remettent en query votre valeur. C’est le disque que tu mets quand tu veux te sentir comme cette garce.
“Laisser tomber ma garde”
Oui ! Et c’est un classique. C’est aussi l’un de mes préférés avec Ty Dolla $ign. Hitmaka a écrit ce disque avec Ivory Scott et quand je l’ai coupé, bien sûr, j’ai dû l’envoyer à Ty. Je priais simplement pour qu’il puisse voir la vision avec cela. Quand il l’a renvoyé, il est allé jusqu’au bout, et j’ai dû y retourner et en ajouter additionally parce que je me disais: «Ty devient fou ! Il ajoute des arrière-strategies. Nous l’avons donc saupoudré après qu’il l’ait envoyé. On n’a même pas l’impression d’être dans deux studios séparés, on a l’impression d’être en duo.
Sur « Allow Down My Guard », je demande à un gars : « Est-ce que ça va d’être à l’aise avec toi ? Puis-je te croire?” Après avoir traversé tant de choses dans nos relations, nous sommes toujours un peu sceptiques. Il faut du temps pour tout réapprendre à quelqu’un et s’exprimer, alors ce disque demande : « Est-ce que c’est bon de s’ouvrir à vous ? Suis-je sûr de vous faire confiance?
“Avare”
“Avare” avec Yung Bleu. C’est mon chien. Je le connais depuis longtemps et nous sommes dans la même entreprise, Empire. Il est donc toujours ouvert et prêt à travailler avec moi. Mais ce qui était si fou, c’est que je n’aimais pas vraiment le disque quand je l’ai entendu pour la première fois. J’ai failli m’en passer, et Hitmaka m’a demandé à plusieurs reprises, du genre “Écrivez juste un couplet et voyez ce que ça fait.” Bleu m’a envoyé ce disque, c’était le sien et puis j’ai en quelque sorte ajouté mon couplet, puis nous avons mis Bleu sur le next. “Stingy” est un autre de ces disques de bien-être. J’ai l’impression qu’en tant que personne, je suis très avare de mon amour. Nous voulons qu’une seule personne soit special à nous, et moi et Bleu parlions juste du position de vue de la hotte, ce qui est vraiment génial. J’ai pu aller à mes racines et vraiment parler de ma merde.