Toro Y Moi a brisé beaucoup de ses propres règles en réalisant son dernier album, Hole Erth. Pour son huitième album studio, il souhaitait explorer davantage, à la fois au sens physique et métaphorique. Tous les autres disques qu'il a réalisés sont le résultat d'un processus solitaire se déroulant dans les murs de sa chambre sur un ordinateur portable. Avec Hole Erth, Toro Y Moi s'est libéré, visitant plusieurs studios au cours de sa création et laissant la porte ouverte à des collaborations inattendues en cours de route. Dans une nouvelle interview vidéo avec Rolling Stone, le musicien explique comment ce changement l'a amené vers de nouveaux sommets créatifs.
« C'est la première fois que je fais passer mes sessions Pro Tools de studio en studio, et c'était quelque chose que je voulais essayer de faire. Pouvoir se déplacer de studio en studio permet en fait davantage de collaborations, ce qui constitue une grande partie de cet album », explique-t-il. «Cela m'a vraiment aidé à me séparer des fichiers. Je suis toujours derrière l'écran. Ce disque, je ne l'étais pas autant. J'avais l'impression d'avoir atteint un plafond dans ma capacité à écrire des paroles et à penser en dehors de ce que j'avais fait tout en essayant de faire le ménage. Je voulais juste que cet espace cérébral soit pris en charge ou simplement libéré. Honnêtement, c’était le meilleur geste que j’ai jamais fait.
Pour la première fois, Toro y Moi travaillait avec de vrais ingénieurs pour peaufiner sa musique. Il brisait également les barrières qu’il avait autour du son et du genre. « La chanson 'Undercurrent' avec Don Tolliver et Porsches a probablement été l'un des premiers morceaux que j'ai eu qui a vraiment déclenché cet aspect grunge plus sombre du disque », dit-il. «J’ai fait cette chanson en 2020, et j’attendais juste le bon projet. Parce qu'en même temps, je travaillais sur Mahal, qui est très rock psyché Seventies. Je savais que je voulais intégrer cette angoisse des années 90 dans un projet, alors je l'ai simplement sauvegardé.
Toro y Moi s'est également inspiré d'inspirations du monde entier, citant la musique venant de partout, de Lagos à Paris. Il a marié ces influences avec sa propre éducation en Caroline du Sud – où il était entouré de hip-hop – et son séjour en Californie du Nord, adoptant les anciennes pratiques de durabilité de la Bohême des années 60 et 70 et de la culture hippie.
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« Le disque consiste essentiellement à essayer de se retenir en ces temps insensés, bien sûr, mais aussi à essayer de s'auto-entretenir et de faire en sorte que le navire flotte et fonctionne correctement et ne coule pas », explique Toro y Moi. « Les parallèles sont là. Le hip-hop a toujours été un genre autonome. Les catalogues Hole Erth distribuaient des codes. Et c'est ça le hip-hop. La pochette du disque présente des étoiles tourbillonnantes. À l’origine, j’avais pris les étoiles des 50 États. Pour moi, c’était comme une référence subtile à l’Americana, à l’état du monde. Les étoiles peuvent être vues comme une galaxie dans l’espace extra-atmosphérique, ou comme descendant vers les eaux usées. Il y a là un double sens.
Au-delà du son et de la présentation du disque, Toro y Moi s'est largement inspiré de l'acte de deuil pour cet album. « Honnêtement, c'est vraiment bien d'exprimer réellement – avec un aspect ou un objectif pertinent – son bouleversement ou son sentiment d'instabilité. Le processus même de création d’un disque est émotionnel », dit-il. « Vous prenez du temps loin de vos amis et de votre famille pour vous concentrer sur vous-même, et j'espère que quelque chose de formidable en sortira. C'est donc cette chose douce-amère, où accepter l'obscurité et la tristesse revient en quelque sorte à les transformer en quelque chose de beau.
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Il ajoute : « Il y a ce scénario ou cette ligne directrice pour l'histoire de ce personnage, cette personne qui a vu le monde, vu des choses, et qui vous rapporte ses découvertes et ses expériences. Cette dualité que je voulais en quelque sorte souligner, même si je m'accroche à ce moi modeste, je vis des choses dans ma vie… J'avais l'impression qu'il était temps d'être simplement moi-même. Je voulais commencer le disque comme un moment de Tarantino où on commence par la fin mais ensuite on passe immédiatement au tout début de l'histoire, Hole Erth.
- Toro Y Moi a brisé ses propres règles pour son album "Hole Erth".
- Il a exploré de nouveaux genres et studios, favorisant les collaborations.
- Il a travaillé avec de vrais ingénieurs et s'est inspiré de diverses influences musicales.
- L'album reflète un processus émotionnel de deuil et d'expression créative pour l'artiste.
