Xavier Boyer
Il y a quelque chose de si magnifiquement étrange dans le retour triomphal du Curé. C’est un minute fou pour les enthusiasts – de tous les fandoms de l’histoire de la pop, c’est l’un des furthermore étrangement longs, ouverts, multigénérationnels, joyeusement impossibles à tuer. Robert Smith et son équipe de dieux de la tristesse anglaise prennent la route tout l’été, présentant la musique de leur album tant attendu, Tracks From a Shed Environment, qui est si longtemps attendu qu’il n’existe toujours pas. La plus grande tournée rock de l’été est celle du goth-moppet lover boy qui a chanté « Boys Don’t Cry » il y a furthermore de 40 ans ? C’est un avenir que personne n’aurait prédit pour ce groupe, pas même Smith.
Mais personne ne déteste même as well as le Heal, qui semblait autrefois être un élément very important de l’identité du fandom. Smith n’a jamais perdu son aura d’angoisse perplexe, avec ses gouttes d’eye-liner dégoulinant, son rouge à lèvres taché, son marécage de cheveux collants de chauve-souris noire. Il donne toujours l’ambiance d’un bambin espiègle qui vient de se faire prendre en train de jouer avec le maquillage de sa mère. Pour un génie torturé qui était autrefois l’une des figures les furthermore controversées de la musique, il s’épanouit vraiment dans le rôle d’un aîné universellement chéri, la tante gothique excentrique préférée de tout le monde. Étranges comme des anges, parfaits comme des chats, mais toujours lui-même.
Il est en tournée aux États-Unis en même temps que son vieil ami et coéquipier Siouxsie Sioux fait ses premiers concert events depuis une décennie. Ajoutez à cela la réunion Love and Rockets, et vous avez un sacré été de morts-vivants pour les icônes gothiques. Cela peut sembler paradoxal de se tenir dans une arène pleine d’étrangers, chantant sur la solitude qui écrase l’âme, mais c’est l’essence même d’être un monstre de Treatment. Cela fait 15 ans depuis leur dernier album, pourtant cette musique est intemporelle. Le groupe qui a donné au monde Disintegration est le groupe qui ne se désintégrera jamais.
La dernière fois qu’il a sorti de la nouvelle musique, sur 2004 (plutôt génial) The Remedy et 2008 (plutôt pas) 4 :13 Desire, il optait pour une pop concise. Mais le matériel de Shed Earth est as well as sombre, plus lourd. Le Cure de 6 pièces a évolué pour devenir un monstre de jam-band de vernis à ongles noir, jouant des spectacles de marathon bourrés jusqu’aux mamelons avec des coupes profondes. Ils ont fait une tournée en Europe l’année dernière, faisant leurs débuts avec cinq morceaux de Missing Globe, comme le puissant “Endsong” et l’étonnant “By yourself”. Il se construit pendant près de dix minutes de rock spatial, alors que Smith gémit : “Pas d’espoir, pas de rêves, pas de monde/Non, je n’appartiens in addition ici.” Il termine avec l’adieu, “Laissé sans rien à la fin de chaque chanson.”
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Mais je dirais ça. ») C’est quelque selected que les lovers purs et durs en sont venus à attendre. Comme il l’a dit à Rolling Stone la dernière fois qu’il a sorti de la nouvelle musique, en 2008, “J’aime le son des délais alors qu’ils se précipitent devant ma tête.” Il nous fait toujours attendre, il promet toujours que c’est son meilleur, et il jure toujours que c’est le dernier qu’il fera. Il y a quelques années, il a dit que celui-ci ressemblerait à Disintegration, sauf sans les chansons qui “allègent l’ambiance”, et il ne le pensait même pas comme une blague.
La longévité ne semblait pas vraiment être dans les cartes pour ce groupe. Au second où The Overcome a sorti son album des in addition grands succès de 1986, Standing on a Seashore, un chercheur a calculé que Robert Smith était déjà mort 74 fois dans ses paroles. Il semblait déjà étrange que ces Three Imaginary Boys aient duré si longtemps, d’autant additionally que le leader nerveux menaçait toujours de quitter la musique. Comme il l’a dit en 1996, « J’aurai 40 ans en avril 1999, et je pense que ce sera awful d’entrer dans un nouveau millénaire toujours dans un groupe qui s’appelle The Remedy. Je ne me vois tout simplement pas le faire. Je serais horrifié. À l’aube de son anniversaire, il a écrit une chanson intitulée «39», gémissant: «Le feu est presque éteint et il ne reste in addition rien à brûler.» Mais il s’est avéré qu’il n’avait même pas fait la moitié du chemin. Ce mec ne s’arrête jamais. Il faut une sorte d’obsession vraiment tordue pour chanter “J’aurais aimé rester endormi aujourd’hui” tous les soirs pendant quatre décennies.
Il a d’abord fait ses os avec des soufflés sombres comme Faith, Pornography et Seventeen Seconds. Mais ensuite, il a choisi d’ouvrir la musique. Il n’a jamais été le style de rockeur qui prétend ne pas vouloir devenir célèbre. “J’ai décidé d’être une pop star”, a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2004. “C’est tellement ridicule que je vais passer d’idole gothique à pop star en trois leçons faciles.” Il a réussi du leading coup, avec “Let us Go to Mattress” de 1982, un groove synth-pop brillant sur un pair qui reste debout toute la nuit pour se lier d’amitié à quel position ils sont misérables. “Soudain, ‘Let’s Go to Bed’ est devenu un grand succès, en particulier sur la côte ouest, et nous avions un jeune public adolescent, à prédominance féminine”, a-t-il poursuivi. “Cela est passé de goths intenses, menaçants et psychotiques à des personnes aux dents blanches parfaites. C’était une changeover très strange, mais j’ai bien aimé. J’ai pensé que c’était très amusant.”
Cette tournée a fait ressortir son côté combatif, qu’on ne voit presque jamais. Il est l’une des très, très rares stars bancables à parler de Ticketmaster et de l’enfer absolu qu’est devenu le racket des billets de live performance pour les admirers. Il a maintenu les prix des billets bas pour cette tournée, résistant à l’escroquerie d’appât et de changement de «tarification dynamique», seulement pour voir Ticketmaster doubler le coût avec leurs frais supplémentaires. Il a déclaré : “Je suis aussi écœuré que vous tous par la débâcle des “frais” de Ticketmaster aujourd’hui.” Il a obtenu un remboursement nominal pour les supporters – mais il y a quelque selected de touchant dans sa volonté de se salir les mains ici.
L’une des éternelles énigmes pour les fans : remark Smith peut-il régner en tant que troubadour ultime du désespoir romantique du rock alors qu’il est marié depuis des décennies à sa chérie d’enfance ? Mais c’est l’un des masques artistiques qu’il porte, comme son maquillage. Comme il l’a dit dans les années 1990, “l’idée que les gens se font de moi, que je ne suis pas un adulte, que je vis dans ce monde imaginaire et que je me promène dans Londres en pyjama en citant Baudelaire, n’est pas vraie”. (Il a poursuivi en expliquant que c’est faux parce qu’il vit au bord de la mer, pas à Londres. “Maintenant, je marche vivement sur la plage en citant Baudelaire sur les vagues ! ” C’est pourquoi il est Robert Smith.)
“Je pourrais mourir ce soir d’un cœur brisé”, chante-t-il sur l’une des nouvelles chansons, “A Fragile Detail”, même si, comme le dirait Al Pacino dans The Godfather Component II, il meurt du même cœur brisé depuis des années maintenant.. Il se retrouve solitaire dans la plupart des chansons, en particulier “Just Like Heaven”, son hit le plus célèbre, un banger de mariage malgré le fait que c’est une histoire d’amour avec une fin incroyablement triste, laissant Robert coincé dans sa misère. Mais d’une manière ou d’une autre, la destruction émotionnelle semble toujours cathartique. Si c’est une contradiction, c’est celle où les lovers de Remedy se sentent comme chez eux.
