Brandon Cronenberg a fait ses débuts dans un long métrage en 2012 avec Antiviral, une exploration troublante d’un monde dans lequel la société devient tellement obsédée par les célébrités qu’elles recherchent des virus qui ont déjà traversé des artistes populaires pour s’infecter, juste pour partager un lien aussi intime avec leur idoles. C’était une prédiction inquiétante des choses à venir, qui mélangeait des idées de haut concept avec des visuels troublants pour se consolider en tant que cinéaste à regarder. Près d’une décennie plus tard, le cinéaste propose au public son entreprise de suivi, Possessor Uncut, qui sert davantage de retour aux contes policiers classiques, mettant en vedette certains des gore les plus horribles de l’année, qui enrichissent le récit relativement attendu à un degré effrayant.
Dans un avenir pas trop lointain, la technologie a progressé au point de permettre à quelqu’un d’insérer sa conscience dans le corps d’une autre personne, lui donnant la possibilité de manipuler cet individu comme il le souhaite. Cette technologie a été adoptée par une organisation qui mène des assassinats de manière trop convaincante pour qu’une sorte de jeu déloyal soit envisagée. L’assassin accompli Tasya (Andrea Riseborough) accepte une mission pour entrer dans le corps de l’employé technologique Colin (Christopher Abbott), bien que son emprise sur la réalité commence à glisser alors que la psyché de Colin a du mal à être maîtrisée, alors que le couple tente de dominer l’autre pour garder le contrôle du corps de Colin.
Les récits cinématographiques mettant en vedette des tentatives de contrôler le corps de quelqu’un d’autre sont loin d’être un nouveau territoire, avec la quête de Colin pour obtenir le contrôle de son propre corps et le travail de détective pour découvrir ce qui lui arrive, ce qui aboutit à un jeu du chat et de la souris. vu d’innombrables fois. Car aussi souvent que nous voyons de telles histoires se dérouler, nous voyons également des récits qui visent à offrir des rebondissements uniques sur de telles histoires, Possessor étant rafraîchissant pour le peu qu’il fait d’essayer de réinventer le concept. Au fur et à mesure que les mystères du film se dévoilent, vous vous rappellerez sûrement des expériences comme Être John Malkovich ou Inception, mais plutôt que d’essayer de surprendre le spectateur avec des mythes inattendus ou complexes pour soutenir le concept, seule une explication minimale est offerte, ajoutant un intemporel. élément du voyage. Une séquence impliquant l’utilisation par Colin de l’équipement de réalité virtuelle et de surveillance injecte un semblant de réalisme au concept, taquinant le fait que nous ne sommes qu’à quelques années de la réalisation de telles opportunités présentées dans le film, mais cela ne fonde que légèrement un film qui n’a pas été réalisable. pas nécessairement besoin de mise à la terre.
La nature de l’histoire oblige à la fois Riseborough et Abbott à dépeindre des états presque constants de confusion et de choc, les deux interprètes transmettant le mélange parfait de réactions mystifiées et modérées pour invoquer l’empathie face à leurs situations. Abbott doit faire plus du gros du travail, ayant non seulement à transmettre le Colin réel, mais aussi le Tasya agissant en tant que Colin, avec des expressions faciales vacantes restant subtiles dans des situations où il aurait pu jouer une confusion potentielle. Les acteurs de soutien de Sean Bean, Jennifer Jason Leigh et Tuppence Middleton sont tous d’une efficacité sans surprise, même si ce sont les réactions sourdes d’Abbott qui vendent la prémisse.
À la base, la trajectoire globale de Possesseur ne réserve pas nécessairement de surprises, mais la vision de Cronenberg pour le voyage est ce qui élève vraiment le voyage pulpeux. La cinéaste adopte souvent des éléments low-tech pour véhiculer des thèmes hautement cérébraux, que nous voyions le corps de Tasya fondre physiquement lorsque son esprit entre dans le corps de Colin ou que la bataille entre les deux personnages se réalise alors que les personnages tentent de se maîtriser dans une manifestation de espaces existentiels. Alors que d’autres films envisageant une telle technologie avancée créeraient probablement des équipements visuellement attrayants, les idées de Cronenberg sur ces appareils ne sont pas beaucoup plus avancées que d’imaginer quelqu’un brancher une paire d’écouteurs sur une chaîne stéréo.
Ce qui rend vraiment cette expérience remarquable, c’est sa nature «non coupée». Le film a été présenté plus tôt cette année au Festival du film de Sundance, avec cette version non coupée du film conservant la violence intense de cette première projection, tandis qu’une coupe R-rated de Possessor sera également disponible, retenant certains des plus brutaux. composants du concept. Cependant, c’est cette brutalité et ces visuels viscéraux qui ont vraiment élevé l’expérience au-delà des rebondissements attendus du récit, il est donc difficile de déduire si une version plus docile du film sera aussi efficace.
Possessor Uncut ne réinvente pas la roue du genre tordu meurtre-mystère, mais en étant simplement une entrée compétente dans ce lexique après que d’innombrables entrées ont parcouru un terrain redondant, le film est un nouvel épisode bienvenu, tandis que les visuels et la brutalité implacable dans l’ensemble contribuent à un gant hypnotique et déchirant, qui consolide encore Cronenberg comme l’un des cinéastes les plus prometteurs de la narration de genre.
Évaluation : 4 sur 5
Possessor Uncut débarque dans certains cinémas et ciné-parcs le 2 octobre et sur Digital HD et VOD le 6 novembre.