Warren haynes rend hommage au bassiste de grateful dead, phil lesh

Warren Haynes est l'un des nombreux acteurs du monde de la musique en deuil après le décès du bassiste de Grateful Dead, Phil Lesh, vendredi à l'âge de 84 ans. Le guitariste de Gov't Mule entretenait un lien créatif particulier avec Lesh, jouant avec lui pendant des années sur scène pour les projets de Lesh. Lesh and Friends et la branche Grateful Dead de The Dead.

Quelques heures après l'annonce de la mort de Lesh, Haynes s'est entretenu avec Rolling Stone, évoquant le talent artistique de Lesh, son son distinctif et sa capacité à laisser la musique prendre le dessus lorsqu'il était sur scène.

J'ai reçu un texto du directeur de la tournée ; elle a contacté le [band] de nous le dire pour qu'on ne l'entende pas dans la presse. Mon cœur s'est arrêté. Il a eu beaucoup de problèmes de santé, et je suppose que d'une certaine manière nous le savions, mais pas aussi imminents qu'il s'est avéré.

La dernière fois que nous nous sommes vraiment parlé, c'était il y a quelques mois. Mais jouer ensemble plus tôt cette année était vraiment amusant. Le simple fait de pouvoir jouer à nouveau avec le quintette était quelque chose que nous devions tous faire. C'était juste une belle expérience réconfortante.

Warren haynes rend hommage au bassiste de grateful dead, phil lesh

J'ai reçu un appel de Phil à la fin des années 90 me disant qu'il avait dressé une liste de musiciens avec lesquels il voulait jouer – une liste assez longue – et que j'étais l'une de ces personnes. Il m'a demandé si je serais intéressé à venir dans la Bay Area, pour faire quelques répétitions et quelques spectacles. J'ai dit absolument. Ce fut le début de notre relation qui dura des décennies. Ce fut une expérience qui a vraiment changé ma vie.

Il était toujours avant-gardiste, voulant toujours se dépasser et ne voulant jamais se reposer sur ses lauriers ni s'attarder sur le passé.

C'était à l'époque où Phil disait à tous ceux avec qui il travaillait qu'il ne voulait pas que quiconque joue ou chante les éléments caractéristiques de Jerry Garcia dans les chansons. Il voulait que chacun apporte sa propre personnalité et adopte une nouvelle approche de toute la musique. Il avait l’idée que ce serait vraiment cool d’interpréter les chansons de Grateful Dead d’une toute nouvelle manière. C'était sa mission à l'époque. C'était vraiment amusant.

Les premiers spectacles que j'ai fait avec lui, c'était moi, Steve Kimock, Merl Saunders, Donna Godchaux et John Molo. Je connaissais un peu Kimock à cette époque, mais il était le seul. Mais ce fut une expérience merveilleuse, et il est intéressant d'y revenir maintenant. Lui et moi avons joué ensemble tellement de fois, et surtout avec le quintet qui a fait des tonnes de concerts ensemble.

Cela m’a semblé très naturel, confortable et inspiré dès le début, mais ce monde était quelque peu nouveau pour moi. Chaque fois que nous nous retrouvions, je me sentais de plus en plus à l'aise. Au début, je ne connaissais pas beaucoup de chansons mais j'adorais l'idée qu'il veuille tout réinventer. Et puis plus tard, lorsque le quintet a commencé à jouer ensemble, nous avons eu l'opportunité de garder ensemble une incarnation de Phil Lesh and Friends pendant longtemps, ce qui a permis à ce groupe de vraiment s'épanouir et à la chimie de se développer et de s'améliorer chaque soir. base.

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Il était toujours avant-gardiste, voulant toujours se dépasser et ne voulant jamais se reposer sur ses lauriers ni s'attarder sur le passé. Même si nous jouions cette musique, il cherchait à l’emmener dans des directions complètement nouvelles. Il était complètement ouvert à toutes les suggestions de quiconque. Son truc, c'était toujours de laisser la musique être ce qu'elle va être. Pour lui, il s'agissait toujours de tout laisser au hasard, de faire fi de toute prudence et de laisser la musique aller là où elle doit aller. Les seules règles étaient que personne ne jouait ou ne chantait comme Jerry à ce moment-là.

J'ai vite découvert que son ouverture d'esprit à l'égard de la musique surpassait presque tous ceux que j'ai jamais rencontrés. Il a mis moins de pression sur la musique que n’importe qui avec qui j’ai travaillé. Parfois, les jams étaient tellement diffusés, et il adorait ça. Quand il risquait de s'effondrer, ou même quand il s'effondrait, c'était tout aussi amusant pour lui. Il y avait des moments où je pensais peut-être que quelque chose ne cliquait pas, ne fonctionnait pas. Et je regardais Phil et il avait juste un énorme sourire sur le visage ; il s'agissait simplement de le poursuivre.

Son approche et son regard sont totalement uniques. J'ai eu beaucoup de chance de pouvoir expérimenter l'improvisation magique avec de nombreux ensembles différents. Mais son approche ne ressemble à aucune autre que j’ai jamais vue. Je me souviens que lorsque nous avons fait le Festival de Rothbury, nous avons joué à ce festival avec les Dead et il y avait cette version de « Viola Lee Blues » où il y avait environ un segment de huit minutes qui était une improvisation ouverte aussi avant-gardiste que n'importe quelle musique que j'ai jamais connue. fait partie de. À certains égards, cela ressemblait à « Bitches Brew » de Miles Davis. Nous avons tous ressenti ce même segment comme étant tout aussi fascinant, mais c'était parce que nous étions simplement perdus dans la musique, surfant sur la vague et ne réfléchissant pas, et laissant simplement la musique nous pousser.

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Phil avait un si grand cœur. Il est venu plusieurs fois à l'émission caritative I do Christmas Jam à Asheville, en Caroline du Nord. Je ne pourrais jamais m'attendre à ce que quelqu'un revienne et donne à la cause autant qu'il l'a fait. C’était tellement gentil et nous avons vécu tellement de belles expériences, musicalement parlant, en conséquence. Mais qu’il fasse ce voyage de la Californie à Asheville, ce qui n’est pas un voyage facile à maintes reprises, j’ai été tellement touché par sa générosité pour cela.

Il avait un son distinct et unique, mais aussi une approche. C'était presque comme s'il faisait partie d'un orchestre et qu'il jouait en plus d'une partie de basse qui n'était pas là. Il était si expérimental et si peu orthodoxe que neuf autres grands bassistes sur dix auraient joué quelque chose de complètement différent, et c'est ce qui a fait de lui.

Il avait ce dicton : « il n’y a pas d’erreurs, seulement des occasions manquées ». Et ce qu'il voulait dire par là, c'est que si vous jouez une fausse note, vous laissez cela influencer ce qui va suivre, et alors, dans de nombreux cas, cela mènera à quelque chose de mieux que ce que vous alliez faire. Et c’est sur cela que portaient continuellement les performances avec Phil. Il s’agissait de prendre quelque chose qui ne fonctionnerait peut-être pas instantanément, de laisser cela être la nouvelle voie et de l’explorer. Il n’y avait pas de bien ou de mal dans sa façon de voir la musique. Et aussi ouvert d'esprit que je me considère, je n'avais jamais regardé les choses à ce point auparavant, et c'était une telle joie de jouer de la musique avec pour cette raison, parce que l'expérience représentait une grande partie du tableau.

Il n’y avait pas de bien ou de mal dans sa façon de voir la musique.

Grâce à Phil, j'ai appris à lâcher prise, à me détendre et à laisser la magie opérer. J’avais l’habitude de pousser pour que la magie opère. Je me souviens que Dickey Betts et moi avons eu une conversation une fois où il a dit que la différence entre l'approche du jam des Allman Brothers et celle des Grateful Dead était que les Allman Brothers forceraient la magie à se produire, et les Grateful Dead se détendraient simplement et laisse faire. Et il disait que les deux sont également beaux en soi.

J'étais plus habitué à la manière d'Allman Brothers de faire en sorte que cela se réalise, et j'ai dû progressivement me faire baptiser par le concept même de laisser cela se produire. Dans certains des premiers concerts des Grateful Dead, il fallait beaucoup de temps pour que la magie opère, et quand elle se produisait, c'était tellement incroyable que cela valait la peine d'attendre. Et c'est quelque chose que je n'avais jamais vécu auparavant.

La mission de Phil a toujours été de faire de la musique la meilleure possible de votre propre point de vue et de ne pas se soucier de ce que les autres en pensaient. c'était strictement pour le moment, dans l'instant présent, et nous sommes ici pour faire de la magie et ne pas nous préoccuper de la façon dont elle est perçue.

Il va énormément me manquer. Je suis reconnaissant pour le temps que nous avons passé ensemble.

Tendance

  • Warren Haynes pleure la perte de Phil Lesh, bassiste de Grateful Dead.
  • Haynes souligne le lien créatif spécial qu'il entretenait avec Lesh.
  • Phil Lesh était reconnu pour son approche novatrice de la musique.
  • La philosophie musicale de Lesh a profondément marqué Warren Haynes.