Marie Rousseau
Lorsque les Watson Twins ont chanté pour Jenny Lewis sur son album de 2006 Rabbit Fur Coat, ils ont considéré cela comme une simple faveur envers un ami. Lewis était le voisin des Watson dans le quartier de Silver Lake à Los Angeles, et Chandra et Leigh Watson ont toujours aimé avoir l’occasion de jouer.
De retour au lycée du Kentucky, les sœurs se retrouvaient souvent dans le magasin Grateful Lifeless de leur ami chantant des harmonies derrière celui qui possédait une guitare acoustique. Pour eux, le projet du chef d’orchestre Rilo Kiley n’était pas différent.
“Nous pensions que Rilo Kiley était le truc de Jenny et ce n’était qu’un cas isolé”, explique Chandra. “Mais cela nous a fait voyager à travers le monde”, ajoute Leigh, “et a changé notre parcours musical.”
L’album a explosé sur la scène indie-pop et les Watsons ont rapidement été reconnus. Les écrivains et les supporters ont parlé de ces jumeaux identiques et sympas aux voix angéliques. Le disque mettait même en évidence leur nom sur la couverture : Jenny Lewis With the Watson Twins, au-dessus d’une image des trois femmes. Mais malgré tout le succès de Rabbit Fur Coat, Chandra et Leigh ont également failli être définis comme de simples musiciens de fond.
“Nous avons tous vu 20 Ft From Stardom, et c’était notre histoire pendant longtemps”, explique Leigh, assise à côté de sa sœur sur la terrasse d’un café d’East Nashville. “Je pense que les gens nous voient depuis si longtemps comme des chanteurs suppléants.”
Ils explosent cette idée sur leur nouvel album, Holler. Une assortment concise et inspirée de rave-ups region de bar (« Two Timin’ ») et de ballades réparatrices (« Under no circumstances Be Yet another You ») qui achieved Chandra et Leigh carrément sous les projecteurs, elle présente les Watson Twins comme l’un des incontournables. voir les artistes à l’AmericanaFest de cette semaine à Nashville. Ils joueront à la soirée Eliminate Rock Stars Nashville et Bloodshot jeudi à Estelle à East Nashville et seront en tête d’affiche de la Blue Space du Jack White’s 3rd Guy Information vendredi soir.
« Lorsque nous chantons des chœurs pour les gens, nous faisons partie du tissu. Nous n’avons pas de loupe sur nous », déclare Leigh, « et il y a une liberté là-dedans. »
Choix de l’éditeur
“Cette timidité de passer du temps dans l’ombre d’un autre artiste vous permet d’écrire des chansons introspectives et calmes qui sont très personnelles, mais cette fois, nous voulions posséder la overall performance”, explique Chandra. “En écrivant Holler, nous avons écrit des chansons que nous voulions chanter sur le devant de la scène.”
Le producteur Butch Walker, qui a demandé aux Watsons de fournir un soutien sur son album Glenn de 2022, les a aidés à trouver leur leader intérieur. Chandra et Leigh chantent chaque ligne de chaque chanson à l’unisson, un truc fraternel qui double l’énergie et l’émotion lorsqu’ils sont devant le micro. C’est comme une stéréo humaine, c’est un plaisir d’écouter Holler avec une paire d’écouteurs.
« En grandissant à l’église, nous chantions dans la chorale et je me souviens de la première fois où nous nous sommes harmonisés avec quelqu’un », dit Leigh. «Lorsque vous harmonisez notre façon de faire et cette connexion que vous entretenez, cette note résonne à l’intérieur de votre poitrine et fait vibrer votre chakra du cœur et votre noyau. Lorsque vous ressentez cette feeling, c’est là que vous commencez vraiment à comprendre le pouvoir de ce que peut être le fait de faire quelque chose ensemble.
La chanson titre de Holler est probablement la meilleure représentation de ce que décrivent les Watson, tant sur le plan musical que social. « À la recherche d’une réponse/Comment vivre cette vie », s’harmonisent-ils sur la chanson d’introduction, avant que l’inévitable cri de ralliement n’intervienne : « Criez si vous m’entendez ! »
Bien qu’ils n’aient pas eu l’intention d’écrire une chanson de protestation, « Holler », composée peu de temps après que la Cour suprême a annulé Roe v. Wade, la tendance est dans ce sens.
“L’intention du disque était d’écrire des messages très faciles à comprendre et très transparents auxquels les gens pourraient se connecter et avec lesquels s’amuser”, explique Chandra. « Avec « Holler », nous voulions une chanson hymnique, mais cela a commencé à devenir vraiment déprimant, très vite. Et je me suis dit : « Oups, nous sommes censés écrire une chanson joyeuse. » Mais c’était difficile à ce second-là, parce que c’était comme une période sombre. »
D’autres fois, la bonne humeur était facile à trouver. « The Palace » est un rocker bruyant sur le solution le mieux gardé de Nashville, le Nashville Palace, un bar situé à l’extérieur du quartier touristique du centre-ville. Les Watson y ont passé plusieurs nuits et, lors d’une séance d’écriture le matin suivant, ont imaginé « The Palace ».
« La phrase ‘Quand je suis là, il y a un moyen de t’oublier’ a fait mouche. C’est l’une de nos chansons préférées à chanter », dit Chandra. “Il s’agit d’une femme qui est la reine de son domaine, ou dans la chanson, la ‘reine des cœurs brisés’.” La vidéo, tournée au Mabel’s Smokehouse à Brooklyn, présente un défilé de sosies de Dolly Parton pour élever le facteur joie. “Il y avait de l’électricité dans cette pièce”, rit Leigh.
Après leurs performances à l’AmericanaFest, les Watson Twins jouent au Pilgrimage Tunes and Cultural Pageant dans la ville voisine de Franklin, dans le Tennessee, avant de prendre la route pour une tournée aux États-Unis avec Band of Heathens et, furthermore tard, les Wood Brothers. Pendant tout ce temps, ils seront l’un à côté de l’autre, dans la loge et au micro. Ils vivent même à quelques pas l’un de l’autre à Nashville.
“Ma vraie voix est ma voix avec elle”, dit Chandra en désignant Leigh. “Cela semble strange à dire, mais je n’aime pas vraiment ma voix seule.”
“L’idée de l’album est que nous sommes plus forts ensemble”, ajoute Leigh, sur le position de souligner une évidence. « Nous collaborons depuis la naissance et nous le savons mieux que quiconque : deux valent mieux qu’un. »
