Les adaptations d'anime sont destinées à donner vie à notre manga préféré et le plus attendu, ce qui fait que les personnages parlent et se battent d'une manière que nous pouvions auparavant imaginer. Mais parfois, l'anime ne répond tout simplement pas aux attentes. Vous savez ce sentiment lorsque vous êtes ravi qu'une scène soit animée, seulement pour qu'elle soit traînée, censurée ou pire, complètement ruinée? Exactement, et nous avons tous été là. Qu'il s'agisse de problèmes de stimulation, d'animation médiocre ou de remplissage inutile, certaines adaptations ressemblent plus à une dégradation qu'à une mise à niveau.
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Le manga, en revanche, a son propre charme que l'anime manque parfois – l'histoire se déplace juste au bon rythme, l'œuvre d'art reste fidèle à la vision du créateur, et il n'y a pas de remplissage ou d'histoires latérales aléatoires. Par exemple, le manga de Boruto est net et mature, tandis que l'anime apparaît souvent comme un peu enfantine, et ce n'est qu'un cas récent. Alors, jetons un coup d'œil à 10 anime décevants qui nous a fait souhaiter que nous venions de rester avec le manga.
Verrouillage bleu
Blue Lock étant le manga le plus vendu au Japon en 2023, il est déroutant que l'adaptation animée ne lui rend pas justice. La première saison de l'anime a commencé assez bien avec une action intense et une animation de premier ordre. Mais lorsque la saison 2 a chuté, les choses ont empiré, et les fans n'ont pas perdu de temps pour se moquer de son animation paresseuse de «diaporama».
En revanche, le manga offre tout ce que la saison 2 n'a pas réussi. L'illustrateur Yusuke Nomura a un talent inégalé pour capturer l'énergie cinétique dans ses dessins et le manga se sent encore plus fluide que l'anime. L'œuvre est également beaucoup plus détaillée. Chaque ligne est minutieusement tracée et le résultat porte une intensité que l'anime n'a pas pu faire correspondre. Donc, si vous voulez vraiment la meilleure expérience Blue Lock, lisez simplement le manga.
Fou furieux
Berserk est de loin l'un des plus grands mangas de tous les temps, mais en ce qui concerne ses adaptations d'anime, les choses ont été difficiles. L'anime de 1997 est décent, clouant complètement les thèmes sombres. Mais il ne couvre qu'une fraction de l'arc de l'âge d'or, laissant de côté les moments importants. Ensuite, il y a la trilogie du film 2012, qui couvre également l'arc de l'âge d'or, mais avec un peu de CGI, qui, bien que pas le pire, n'est certainement pas génial non plus.
Le pire délinquant, cependant, est l'adaptation d'anime 2016. Il saute des arcs, se précipite à travers l'histoire et livre un CGI maladroit qui ne rend pas justice à l'œuvre d'art magnifiquement détaillée de Kentaro Miura. Pour tous ceux qui envisagent de se lancer dans Berserk, il est fortement recommandé de sauter l'anime et de plonger directement dans le manga pendant qu'il est gratuit. Bien que si vous souhaitez consulter l'anime, l'adaptation de 97 est décente pour avoir une idée de l'intrigue.
Tokyo Ghoul
Tokyo Ghoul avait tout besoin pour une grande adaptation – une histoire intense, des personnages complexes et un monde sombre et obsédant. La première saison a été en fait assez amusante à regarder, même si cela a changé certaines choses et a laissé de côté quelques détails clés. Mais ensuite est venu Root A avec son rythme précipité, ses changements de personnages étranges et sa déviation par rapport au scénario du manga, ruinant ce qui a rendu Tokyo Ghoul si spécial au début.
Tokyo Ghoul: RE a essayé de corriger ces erreurs, mais elle a également souffert d'animation et de rythme inférieure à la normale. Faire du manga une option beaucoup plus agréable car il a fallu le temps de plonger plus profondément dans les difficultés de Kaneki, son lien avec Rize et la dure réalité du monde des goules après que Kaneki s'échappe de l'arbre Aogiri. Malgré la fin un peu précipitée, le manga Tokyo Ghoul est la version qui rend vraiment la justice à l'histoire, bien qu'un redémarrage puisse changer cela.
Gantz
L'anime Gantz avait un concept cool, mais il n'a tout simplement pas répondu aux attentes. L'une des plus grandes déceptions a été la façon dont ils ont changé la personnalité du protagoniste Kei Kurono. Alors que le créateur Hiroya Oku avait l'intention que Kei soit un personnage défectueux que les lecteurs de mangas pouvaient se rapporter, il n'était pas aussi perverti dans le manga comme illustré dans l'anime. Son attirance unilatérale pour Kei Kishimoto a également été traitée un peu plus maturation.
Une autre différence majeure entre l'anime Gantz et le manga était l'œuvre d'art. Le manga est dessiné sur des modèles 3D et est beaucoup plus détaillé et sanglant par rapport à l'animation plus plate de l'adaptation. Alors que les deux partagent le défaut des personnages féminins objectivés qui ont l'impression d'être là pour faire avancer l'histoire du personnage principal, lire le manga Gantz est toujours une bien meilleure expérience.
Chérie dans le Franxx
Regarder Darling dans le Franxx était une montagne russe – ce qui a commencé comme une romance mecha prometteuse s'est transformée en un désordre déroutant à la fin. L'anime s'est précipité à travers des moments importants, laissant les relations de caractère se sentir superficielles. Comme Mitsuru et Kokoro's Amnesia Plot qui ne sont allés nulle part ou les neuf, qui se sont présentés puis ont disparu sans trop d'explications. Pire encore, les derniers épisodes de l'anime qui ont pris un virage de science-fiction inattendu, se sentant déconnecté du reste de l'histoire.
En revanche, le manga éclaircit bon nombre de ces lacunes et donne plus de profondeur aux personnages. La relation de Kokoro et Mitsuru se développe naturellement sans l'état de grossesse étrange. Futoshi obtient un développement réel des personnages au lieu d'être utilisé pour un soulagement comique. Et même les neuf se sentent comme de vrais personnages avec des personnalités et des relations plutôt que des antagonistes aléatoires. Si vous avez aimé le concept de Darling dans le Franxx mais que vous vous êtes senti déçu par l'anime, le manga vaut vraiment la peine d'être vérifié.
Slam dunk
Slam Dunk est une série de basket-ball légendaire qui tient encore aujourd'hui. Mais quand il s'agit de choisir entre l'anime et le manga, le manga remporte facilement la victoire. La bande sonore et le jeu de voix de l'anime peuvent être emblématiques, mais son rythme lent peut parfois entraîner même les pièces les plus simples. De plus, il ne termine même jamais l'histoire complète, échangeant les derniers jeux de Shohoku pour une fin originale anime qui ne frappe pas la même chose.
Le manga, cependant? Parfait à tous points de vue. La façon dont Takehiko Inoue donne vie au basket-ball est à un autre niveau. Comparé à l'art plus dépassé de l'anime, le style d'art, les boiseries et la narration du manga font que chaque pièce se sent électrique. Donc, si vous voulez vraiment expérimenter Slam Dunk dans toute sa gloire, il vous suffit de lire le manga.
Les fleurs du mal
Les fleurs du mal sont l'un des mangas les plus troublants de la croissance. Il cloue vraiment le désordre de l'adolescence – toute la confusion, déterminant qui vous êtes et ce mélange étrange de curiosité et de culpabilité. L'histoire tourne autour de Takao Kasuga, un enfant qui prend une mauvaise décision en volant les vêtements de gymnase d'un camarade de classe et finit par être piégé dans une relation toxique avec Nakamura, une fille qui semble ne vouloir que le chaos.
Malheureusement pour les fans du manga, l'adaptation de l'anime a fait le choix de l'animation inhabituelle d'utiliser le rotoscopage qui n'était pas aussi bien remis. Les styles d'art sont également visiblement différents. Et comme l'anime ne couvre pas l'ensemble du manga, si vous voulez vraiment découvrir les fleurs du mal dans sa gloire pleine et inquiétante, le manga est la voie à suivre.
Homme d'un coup
La première saison de One-Punch Man a été une explosion totale, avec Studio Madhouse faisant un travail incroyable, donnant vie à l'art de Yusuke Murata, en particulier les scènes de combat. Mais la saison deux a été une énorme déception. Les combats n'étaient pas aussi bons, le rythme s'est senti éteint, et la qualité globale ne pouvait tout simplement pas correspondre aux normes élevées établies par la première saison, laissant de nombreux fans déçus.
En revanche, le manga One-Punch Man continue de s'améliorer. Les œuvres de Murata sont ridiculement détaillées, et chaque combat ressemble à quelque chose tout droit sorti d'un film à petit budget. L'anime fait un excellent travail en adaptant l'histoire, ajoutant même un remplissage de haut niveau, mais le manga vous donne juste plus – des chapitres de bonus supplémentaires, une meilleure rythme et bien sûr, le style artistique.
Eau de Javel
L'anime de Javel et le manga racontent tous deux une histoire incroyable, mais ils se sentent comme deux expériences complètement différentes. L'anime a un énorme problème avec les épisodes de remplissage – constituant environ la moitié de la série, ce qui ralentit vraiment le rythme et éloigne les arcs de l'histoire principale. Un autre problème est la forte censure, qui atténue les blessures et supprime beaucoup de sang et de brutalité vus dans le manga, ce qui rend les moments horribles, comme Uryu perdant sa main pendant son combat avec Ulquiorra, semble beaucoup moins sévère.
Le manga, en revanche, offre à Bleach exactement comment Tite Kubo voulait. Son style artistique se concentre fortement sur les personnages, sautant parfois entièrement des arrière-plans pour souligner les émotions et l'action dans une scène – quelque chose qui ne se traduit tout simplement pas bien dans l'anime. Certains chapitres se sentent même plus puissants parce qu'ils sont en noir et blanc. Bien que pour le crédit de Studio Pierrot, Bleach: la guerre sanguine de mille ans est une grande adaptation qui est sans doute encore meilleure que la finale précipitée du manga.
Saga de Vinland
L'histoire de Vinland Saga est un voyage intense de vengeance, de survie et de croissance personnelle, mais le manga et l'anime le présentent de différentes manières. L'un des plus grands changements est l'ordre chronologique – l'anime commence par l'enfance de Thorfinn, ce qui rend le début plus lent, tandis que le manga vous jette directement dans l'action avec une ouverture beaucoup plus intense. Il faut sept à huit épisodes pour que l'anime atteigne les deux premiers chapitres du manga, ce qui fait une énorme différence dans le rythme. Bien que l'anime se renforce en tant qu'expérience et soit globalement raisonnablement bon, il fait toujours des compromis remarquables par rapport au manga.
Une autre différence est le style artistique et la violence. Le manga ne craint pas les représentations graphiques de la guerre viking, tandis que l'anime adoucit certaines des scènes les plus violentes, en s'appuyant sur le jeu vocal et la bande sonore pour ajouter du poids émotionnel à la place. Bien que les deux versions aient leurs forces, l'anime a du mal à capturer le style artistique unique de Makoto Yukimura, et même des moments plus légers de la finale de la ferme, tandis que l'animation CG ne va pas toujours bien. Les deux versions racontent la même histoire, mais si vous voulez la version plus intense ou non distinguée de Vinland Saga, le manga est sans doute la voie à suivre.
