Marie Rousseau
Il n’a pas fallu longtemps à Led Zeppelin pour trouver un general public dévoué après ses débuts en 1968. Quelques autres musiciens détestaient le groupe, mais les followers les aimaient. Le batteur John Bonham a expliqué succinctement la popularité de Zep – ils ont placé la musique au-dessus de tout le reste et ont livré des morceaux que les enthusiasts voulaient entendre. Le groupe a éclaté en jouant (plus ou moins) du large blues simple, mais ces cinq chansons de Led Zeppelin ont montré un côté expérimental qui a prouvé qu’ils avaient beaucoup as well as à offrir.
“Total Lotta Like”
Le riff d’appel et de réponse de Jimmy Website page et les paroles alimentées par la libido de Robert Plant ne couvrent pas nécessairement un terrain que le groupe n’avait pas foulé à ses débuts. Mais il n’a pas fallu longtemps pour que le leading morceau de Led Zeppelin II sorte des sentiers battus.
Tout ce que vous avez à faire est d’attendre approximativement 35 secondes pour entendre remark “Full Lotta Like” est l’une des chansons les plus expérimentales de Led Zeppelin.
La guitare masquée de Web page – un effet inversé qui voit l’écho de la be aware précéder le jeu de la observe – fait sa première apparition sur un disque de Led Zeppelin. Le groupe fait monter les enchères à 1 :20. La panique psychédélique au milieu de la chanson – avec la batterie réverbérée de Bonham, des tablas faibles en arrière-approach, le tour de Web page sur un theremin – ne ressemblait à rien de ce que le groupe avait fait avant (ou après).
“Chapeau à Roy Harper”
Web page et Plant n’ont eu besoin que de deux prises pour terminer Led Zeppelin III moreover près “Chapeau à Roy Harper”. Ce n’était pas inhabituel pour le groupe. La guitare slide acoustique provoquant un coup de fouet cervical est exclusive parmi les chansons de Zep, mais ce n’est pas la seule selected qui en fait un morceau expérimental.
La voix de Plant oui.
Il a branché son microphone sur le canal trémolo de l’ampli tout en chantant. Au lieu de traiter la voix de Plant avec un effet de production, lui et Page ont pris le signal de l’ampli et l’ont enregistré sur bande pendant que le guitariste jouait à côté de lui. Le chanteur est devenu inventif avec ça à partir d’environ 1 :50. Il tient une take note qui vacille grâce au trémolo affectant l’amplification ondulatoire du signal.
“Boogie avec Stu”
Enregistré à l’origine pendant les classes de Led Zeppelin IV, le groupe a gardé celui-ci key jusqu’à Actual physical Graffiti en 1975. C’est l’une des chansons sous-estimées de Led Zeppelin. “Boogie With Stu” est également l’un de leurs morceaux les as well as expérimentaux pour une raison simple : c’était la première fois qu’ils abordaient la musique rockabilly de roadhouse.
Ian Stewart (peut-être mieux connu sous le nom de parfois pianiste des Rolling Stones) joue une ligne de piano entraînante sur un instrument désaccordé. Led Zeppelin inclut certaines de leurs autres influences – un riff de blues avec et un solo d’inspiration folklorique sur un rythme de batterie en écho – sur la chanson. Pourtant, c’était la première fois que leurs supporters entendaient leur affect rock sud-américaine aussi fortement sur un album.
Led Zeppelin semblait aimer jouer au rockabilly – leurs deux albums studio suivants comprenaient des chansons similaires à “Boogie With Stu”. Presence nous a donné le «Candy Store Rock» à la Elvis Presley tandis que In Via the Out Doorway comprenait le jam arrière-porche «Hot Dog».
“Porter et déchirer”
Led Zeppelin avait la réputation d’être un groupe de hefty au début de sa carrière. Pourtant, ils n’ont jamais caché leur amour pour la musique people, country et planet. Pourtant, les restes In By way of the Out Door “Wearing and Tearing” ont peut-être été leur moment le moreover lourd.
Webpage renonce à sa guitare normalement fluide pour un riff percutant et percutant qui pourrait être moreover proche de Motörhead que de tout ce qui se trouve dans le catalogue de Led Zeppelin. Leur réponse supposée au punk rock était complètement fausse. Pourtant, le jeu de Web site en fait l’une des chansons les plus expérimentales de Led Zeppelin.
« Hé, qu’est-ce que je peux faire »
Les riffs acoustiques teintés de folks de Webpage, le sublime travail de basse de John Paul Jones et les paroles de Plant sur l’amour qui a mal tourné n’avaient rien de nouveau. Alors, qu’est-ce qui fait de “Hey Hey What Can I Do” une chanson expérimentale de Led Zeppelin ? C’est la seule fois où les quatre membres ont chanté sur une chanson.
Page, Bonham et Jones harmonisent le “Hey hey qu’est-ce que je peux faire?” et “Hé hé, qu’est-ce que je peux dire?” paroles tandis que Plant répète ses paroles “Preserve on” dessus. Il faut attendre la fin du morceau pour entendre l’harmonisation, mais ça vaut le coup.
La sortie de Led Zeppelin III était une face B du single “Immigrant Track” aux États-Unis, mais elle n’est jamais apparue sur un album avant le coffret de 1990.
Le community les considérait comme un groupe de hefty blues, mais ces cinq chansons expérimentales de Led Zeppelin prouvent qu’ils avaient bien moreover dans leur arsenal.
