Le hip-hop est un label nébuleux, en constante évolution et difficile à définir.
Depuis sa naissance en 1973, lors d’une fête estivale dans le Bronx, cette forme d’art a subi trop de transformations pour être retracée. Mais ce qui est indéniable, c’est l’impact sur tous les recoins de la musique et de la society pop, malgré une bataille difficile pour la reconnaissance dans une industrie pleine de gardiens blancs.
Aujourd’hui, le hip-hop est le design de musique le as well as populaire aux États-Unis. En l’honneur de cet anniversaire d’or, revenez sur certaines des chansons qui ont eu un effect majeur sur son héritage, qu’il s’agisse de briser une frontière, de créer un sous-genre ou d’inspirer de futurs artistes à emboîter le pas.
« Le délice du rappeur » de Sugarhill Gang (1979)
Bien qu’il ne s’agisse pas de la première chanson hip-hop – ce titre appartient plutôt à « King Tim III (Identity Jock) » du Fatback Band – « Rapper’s Delight » a présenté le genre à un public mondial.
Sans doute la première chanson hip-hop à atteindre le major 40 du Billboard Sizzling 100, la chanson a ouvert les vannes en prouvant aux maisons de disques que le rap était commercialement feasible.
« Quand il est sorti, as well as rien n’était pareil par la suite », a déclaré le militant hip-hop et journaliste Harry Allen à NPR en 2000. « Cela a rendu tout le reste attainable. »
« Les pauses » de Kurtis Blow (1980)
Dans la nomenclature hip-hop ancienne, le « split » ou « breakdown » était la partie de la chanson où la plupart des éléments autres que les percussions disparaissaient, laissant le temps aux breakdancers de montrer leurs mouvements.
Dans cet esprit, Kurtis Blow, lui-même breakdancer, a déclaré que « The Breaks » avait été réalisé en « hommage à tous les breakeurs ».
« Je voulais faire une chanson hommage avec de nombreux breaks pour que les breakers puissent se mettre au travail et faire leur truc », a déclaré Blow à Songfacts. « Nous avons dansé pendant les pauses d’une chanson. C’était notre second de partir ou de faire nos meilleurs mouvements. »
« Earth Rock » d’Afrika Bambaataa et la Soul Sonic Drive (1982)
Le légendaire producteur de disques et cofondateur de Def Jam Recordings, Rick Rubin, a qualifié cette chanson de « l’une des chansons les furthermore influentes de tous », lors d’un entretien avec Rolling Stone. « Cela a changé le monde. »
Sortie en 1982 en tant que solitary hors album, la chanson, selon Rolling Stone, a introduit les rythmes Roland 808 – le variety utilisé moreover tard par les Beastie Boys et Ye (anciennement connu sous le nom de Kanye West) – au hip-hop et « a inventé le son ». langage » de la musique de danse moderne.
« C’est aussi important que Willie Mitchell ou Booker T. l’étaient pour la scène de Memphis », a déclaré Chuck D de Community Enemy à la publication. « Depuis, il n’y a furthermore eu de chanson comme celle-là dans le hip-hop. »
« Le Message » de Grandmaster Flash et les Furious Five (1982)
Comme son titre l’indique, « The Concept » est réputé pour marier le rap classique avec des commentaires sociaux pointus. Les paroles abordent des sujets lourds, notamment la pauvreté générationnelle et la surveillance abnormal des communautés noires.
Vingt ans après sa sortie, « The Message » est devenu la toute première chanson de rap à être intronisée au National Recording Registry de la Bibliothèque du Congrès, qui préserve l’art « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ». Il a également été intronisé au Grammy Corridor of Fame en 2012.
« Previous Town Road » de Lil Nas X avec Billy Ray Cyrus (2019)
Le single révolutionnaire de Lil Nas X, qui mix des éléments de trap, de place et de rock industriel, a d’abord fait la une des journaux pour avoir subi un revers : Billboard a exclu sans ménagement le strike viral de ses charts place, citant des « facteurs » indistincts que beaucoup ont interprétés comme racistes.
En réponse, Lil Nas X a recruté Billy Ray Cyrus, une légende country qu’il ne connaissait qu’en regardant « Hannah Montana » lorsqu’il était enfant.
Il n’est pas exagéré de dire que cette décision a changé l’industrie musicale. Le nouveau remix de « Aged Town Road » avec Cyrus a établi le record de la in addition longue séquence au numéro 1 du Hot 100 tous genres (19 semaines) et est devenu la chanson la furthermore rapide de l’histoire à être certifiée diamant.
Le succès fulgurant de la chanson a marqué un éloignement des lignes et des frontières des genres – une cost que les artistes hip-hop menaient déjà depuis des décennies – et a forcé une discussion attendue depuis longtemps sur les doubles expectations pour les musiciens noirs.
‘Savage Remix’ de Megan Thee Stallion avec Beyoncé (2020)
Megan Thee Stallion était déjà l’une des nouvelles stars les moreover brillantes du rap avant que sa collaboration avec Beyoncé n’entre dans l’histoire.
Aux Grammys 2021, les natives de Houston ont remporté le prix de la meilleure chanson rap pour « Savage Remix », devenant ainsi le tout leading duo féminin à triompher dans cette catégorie. Leur victoire signifiait également que Beyoncé – qui a tâté des tendances rap et hip-hop tout au very long de sa carrière – était officiellement devenue la femme la as well as récompensée de l’histoire des Grammys.
« Mais bien sûr, la reine est vraiment là pour couronner Megan Thee Stallion – l’artiste déterminante d’une année qui semblait une vitrine sans fin pour sa bravade, son sang-froid et sa fureur finement calibrée », a écrit Lindsay Zoladz pour le New York Periods. « ‘Savage’ est bien moreover qu’un mème, une légende Instagram, une danse TikTok : c’est une joyeuse affirmation de la personnalité féminine noire dans un monde qui en avait aussi désespérément besoin que l’eau. »
Barnaby Lane a contribué à des rapports supplémentaires.
