Faites défiler vers le bas pour voir certains de nos choix pour ce qu’il faut regarder sur Amazon Prime Video ce week-end et contactez Patrick Cavanaugh directement sur Twitter pour partager vos propres recommandations et réflexions sur les films !
Les lamentations (2016)
Un Japonais s’installe dans une cabane isolée dans les bois d’un petit village sud-coréen, suivi peu de temps après d’une épidémie de maladie mystérieuse. Les villageois commencent à montrer des symptômes d’éruption cutanée, en plus d’avoir des explosions violentes, laissant la communauté préoccupée par ce qui tourmente le village.
Des rapports révèlent que la racine de la maladie est de nature surnaturelle, conduisant un détective à tenter de retrouver l’homme étrange, certains villageois affirmant qu’un étranger n’est pas la seule entité descendant sur le village.
The Wailingharkens revient sur l’efficacité de The Exorcist et son mélange de drame et de surnaturel, permettant au récit de poser la question dans l’esprit du public sur la question de savoir s’il existe des réponses du monde réel aux événements bizarres ou s’il y a quelque chose de plus horrible à jouer. Ajoutez à cela le fait que le film dure deux heures et demie, et The Wailing est l’une des expériences d’horreur les plus épuisantes que vous puissiez endurer.
Le retour des morts-vivants (1985)
Le cinéaste George Romero a présenté au public le concept des “morts-vivants” avec Night of the Living Dead en 1968, qui a remporté un certain nombre de suites, tandis que la comédie d’horreur The Return of the Living Dead de 1985 a servi de suite spirituelle à ce film qui a pris le récit dans une toute nouvelle direction.
Lorsque de mystérieux barils sont découverts dans une petite ville, des résidents involontaires ouvrent les conteneurs et libèrent une vapeur mortelle, qui commence à ramener les morts à la vie. Alors que les films de Romero mettaient en vedette des bêtes de somme qui pourraient être vaincues d’un coup à la tête, ces zombies sont beaucoup plus difficiles à tuer et conservent même suffisamment de leur intelligence pour pouvoir parler.
Une exploration beaucoup plus loufoque des zombies, le film n’est peut-être pas aussi horrible que certains de ses pairs, mais c’est certainement l’une des explorations les plus uniques des morts-vivants dans l’histoire du cinéma.
Fantôme (1979)
(Photo : New Breed Productions)Après la mort de leurs parents, une paire de frères et sœurs commence à découvrir des événements bizarres qui se déroulent dans leur salon funéraire local, qui se concentrent sur un homme de grande taille qui y travaille, des sphères d’argent flottantes et des personnages de la taille d’une pinte en robe. Comme vous pouvez l’imaginer, tout cela conduit à la découverte que les cadavres sont envoyés dans une autre dimension et doivent être rétrécis pour faire face aux différents sens de la gravité dans leur nouvelle maison.
Les joies de Phantasm viennent de son surréalisme, le réalisateur Don Coscarelli trouvant l’équilibre parfait d’un récit fondé avec des événements d’un autre monde, tous rehaussés par ses visuels, sa partition et sa performance d’Angus Scrimm en tant que grand homme.
Le cauchemar (2015)
Loin d’être un film d’horreur traditionnel, ce documentaire sur les horreurs évoquées dans notre esprit vous rappellera sûrement certaines des images les plus effrayantes que vous êtes capable de créer dans votre propre tête.
Plus que la simple chronique des expériences de huit personnes différentes qui souffrent toutes de paralysie du sommeil, The Nightmare va jusqu’à recréer les visions troublantes qu’elles ont vécues, qu’il s’agisse de la présence de personnes de l’ombre ou de l’idée troublante de votre environnement prenant un tout – une intention nouvelle et extrêmement effrayante.
De Rodney Ascher, qui nous a plongé dans The Shining with Room 237, The Nightmare vous soulagera que vous n’êtes pas seul à vivre une paralysie du sommeil ou vous effraie d’apprendre ce que les autres vivent.
Zombieland (2009)
Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone et Abigail Breslinstar dans le film se concentrant sur un groupe de survivants improbables qui tentent tous de naviguer dans le monde meurtrier dans lequel ils vivent, créant ainsi des relations solides les uns avec les autres. Le film a non seulement contribué à mettre le casting sous les projecteurs du genre, il a également contribué à raviver l’intérêt pour les zombies, rendant une série comme The Walking Deadmore accessible aux fans d’horreur en plein essor.
Suivant les traces d’un film comme Return of the Living Dead, le film n’essaie jamais de transmettre que les événements du film sont réalistes et se délectent plutôt de l’absurdité inhérente des morts qui reviennent à la vie.
Os Tomahawk (2015)
L’un des films les plus macabres de la liste, Bone Tomahawk combine des performances fantastiques, un décor occidental et des cannibales d’une manière que l’on ne voit pas souvent dans les films. Kurt Russell, Richard Jenkins, Patrick Wilson et Matthew Fox jouent le rôle d’un groupe à la recherche d’une femme kidnappée qui pourrait avoir plus de succès si elle pouvait arrêter de se chamailler. Le film est écrit par des experts et mène notre casting sur un chemin plein d’horreurs horribles, y compris l’une des morts à l’écran les plus brutales de 2015.
Le phare (2019)
(Photo : A24)De Robert Eggers, le cinéaste visionnaire derrière le chef-d’œuvre d’horreur moderne The Witch, vient ce conte hypnotique et hallucinant de deux gardiens de phare (Willem Dafoe et Robert Pattinson) sur une île éloignée et mystérieuse de la Nouvelle-Angleterre dans les années 1890. Alors qu’une tempête qui approche menace de les balayer de la roche et d’étranges apparitions émergent du brouillard, chaque homme commence à soupçonner que l’autre s’est dangereusement amarré.
Ancré par les performances captivantes de Pattinson et Dafoe, le film a fait à la fois une expérience difficile à vivre tout en étant une expérience à laquelle nous ne pouvions pas nous détourner. Eggers a déjà livré un public The Witchin 2016, prouvant avec un suivi qu’il est un maître du ton et de l’atmosphère, capturant une esthétique qu’aucun de ses contemporains n’essaie même de transmettre.