LES ÉTOILES ENTIÈREMENT ALIGNÉES pour Allison Russell lors de la création de son deuxième album, The Returner. L’année dernière, pendant 6 jours pendant la semaine du solstice d’hiver, les Henson Recording Studios à Los Angeles ont été son port d’attache. À travers ses murs, elle sentait le excitement créatif persister depuis l’époque où Joni Mitchell y enregistrait, et Tina Turner et Cyndi Lauper étaient là pour enregistrer « We Are the Environment ».
Cette période de renouveau liée à l’histoire entourant Russell n’a été amplifiée que par la Rainbow Coalition, un collectif entièrement féminin de 15 chanteuses et multi-instrumentistes qui ont joué sur The Returner.
Russell considère ses collaborateurs comme sa famille choisie, les personnes qu’elle était destinée à rencontrer et avec qui créer. Elle a même coproduit le disque avec Dim Star, composé de son partenaire JT Nero et Drew Lindsay.
Son travail introspectif sur The Returner est le produit de l’espace de guérison et de sécurité que Russell a rassemblé dans le studio, ainsi que de la confiance qu’elle a tirée d’amis proches comme Brandi Carlile et Wendy & Lisa pour utiliser sa voix au utmost, à la fois dans un sens littéral et métaphorique. Tout au extensive du LP, Russell répand des berceuses sombres et des percées de couleur disco, émergeant de l’autre côté revigoré.
« Aucun de nous ne fait de la musique pour des distinctions ou des récompenses.
Bien sûr, c’est un cadeau incroyable, incroyable, qui adjust la vie et la carrière quand ils viennent, mais nous ne le faisons pas pour ça », dit Russell, ajoutant : « Vous le vivez, vous le respirez pendant six jours, et alors [there is] ces archives qui, espérons-le, nous survivront et apporteront du réconfort ou de la joie à quelqu’un dans 100 ans. C’est mon rêve. Lorsque les gens demandent : « Qu’est-ce qui réussit ? » Je ne sais pas.
Je ne le saurai pas avant mon départ.
Choix de l’éditeurTout découle du travail en cercle, de la famille et de la communauté choisies – de la façon dont nous parlons des gens lorsqu’ils ne sont pas dans la pièce. Ce qui m’est arrivé dans ma carrière est dû à la façon dont Brandi Carlile parle de moi lorsque je ne suis pas dans la pièce.
En plein confinement, je reçois des appels de Fantasy Data, des appels de Concord Tunes Publishing, à trigger de la façon dont Brandi parlait de moi quand je n’étais pas dans la pièce. Ce niveau de défense, d’attention, de désir, je pense que nous le faisons tous les uns pour les autres parce que nous avons dû le faire. Parce que nous tous qui vivons à un carrefour d’identités, nous avons dû nous entraider, nous soutenir mutuellement, parce que les systèmes n’étaient pas conçus pour nous soutenir.
En enregistrant aux Henson Studios, avez-vous constaté que l’énergie de l’espace dans lequel votre musique est créée est liée à la generation créative ? On sent vraiment les bons fantômes dans les murs de cet endroit. C’est une chose d’entendre parler de tous les disques incroyables qui ont été réalisés là-bas, et c’en est une autre d’y entrer et d’avoir simplement cette sensation palpable de communion avec tout l’art qui y a été réalisé au cours du passé. Et il a une histoire très riche vehicle il a commencé en fait dans le studio de Charlie Chaplin à West Hollywood.
Ensuite, il y a une image des séances « We Are the World » et j’ai un vague memento d’avoir vu des photographs de cela dans mon enfance. Nous voilà dans ce même espace où chantaient Tina Turner et Cyndi Lauper et il y a ce bon mojo qui rayonne hors des murs. Il s’agit donc certainement d’une dilemma d’inspiration et de sortie de notre propre chemin.
Quel variety de construction de communauté faites-vous avec vos collaborateurs afin de pouvoir circuler librement ensemble dans cet espace ? Je pense que la raison pour laquelle nous pouvons faire un disque en six jours est parce que j’ai choisi la salle de manière très, très spécifique. Ce n’est pas du genre : « Oh, je dois jouer uniquement avec des femmes. » Ces 15 autres femmes sur ce disque sont pour moi parmi les artistes les furthermore inspirantes au monde.
Ce sont tous de brillants multi-instrumentistes. Ce sont tous de brillants chanteurs. Ils ont tous été producteurs, scénaristes et chanteurs à element entière.
C’est vraiment une famille choisie sur ce disque. Et il y a un sure niveau de confiance les uns envers les autres et dans nos capacités – et dans le fait que nous comprenons tous qu’il ne s’agit pas d’une question d’ego mais plutôt d’une concern de communion. Que le tout est in addition grand que la somme des get-togethers.
C’est pourquoi nous avons pu le faire.
Aucun d’entre nous ne fait de la musique pour des distinctions ou des récompenses. Bien sûr, c’est un cadeau incroyable, qui alter la vie et la carrière, quand ils viennent, mais nous ne le faisons pas pour ça.
Mais j’ai réalisé que j’avais tort sur ce que je pensais des Grammys. Je pensais : « Oh, ce n’est pas pour moi. C’est pour les superstars.
C’est un club fermé. C’était rencontrer Brandi et l’avoir [say], « Si nous ne nous présentons pas dans la pièce, qu’est-ce que ça adjust? » Cela m’a profondément affecté et a changé la façon dont je m’engage auprès de nos establishments au sein de l’industrie.
Certaines chansons de ce disque ressemblent à des berceuses, mais sont un peu furthermore sombres et capturent des voyages physiques et spirituels.
Quel rôle la guérison de l’enfant intérieur joue-t-elle dans votre processus créatif ? Très profondément. Cela durera toute ma vie. Personne ne peut choisir les circonstances de sa naissance ou de son enfance.
Je ne peux pas changer le fait que j’ai été élevé par un père adoptif expatrié américain, suprémaciste blanc, assez vieux pour être mon grand-père qui était extrêmement violent. C’est quelque chose dont je vais déballer et protéger mon petit enfant intérieur pour le reste de ma vie. Mais j’ai choisi de m’appuyer sur le côté responsabilisant.
J’ai grandi dans la famille que j’ai choisie, vivant dans des communautés et des cercles de respect mutuel, d’amour et de soutien depuis bien, bien, bien moreover longtemps que je ne l’ai jamais été dans cette maison d’enfance violente.
