American Aquarium vend chaque soir des content principalement prosaïques à sa table de vente, notamment des T-shirts, des affiches de tournée et des disques. Mais les enthusiasts du groupe de place alternatif repéreront également une valeur aberrante aléatoire : un koozie de bière rouge et noire à 5 $ sur lequel on peut lire « fuck your merch cuts ».
Cet posting est personnel pour le fondateur et chanteur du groupe, BJ Barham, aux côtés de milliers de musiciens en tournée qui ont critiqué les salles qui prélèvent une portion des revenus de leurs ventes de marchandises lors de leurs spectacles (même s’ils estiment que la salle n’a pas fait grand-chose pour mérite cet argent).
« C’est frustrant parce que pendant très longtemps, le consommateur a pensé que la façon la plus pure de soutenir son artiste préféré était d’aller au stand de produits dérivés lors d’un spectacle en fin de soirée et de dépenser 20 $ pour un t-shirt, sachant bien que 20 $ J’allais faire le plein d’essence ou payer l’hôtel ce soir-là ou payer le repas de demain », a déclaré Barham à Rolling Stone.
Les frais de vente sont une stratégie standard dans les salles de toutes tailles, les artistes reversant chaque soir entre 15 et 30 % de leurs revenus de vente à la salle. Dans les salles de concert à as well as grande échelle comme les amphithéâtres ou les arènes, la salle supervise plusieurs stands de produits dérivés, ce qui rend les frais furthermore justifiables. Certaines salles additionally petites ont leurs propres représentants qui travaillent également sur les tables de vente.
Mais dans l’ensemble, cette taxe est l’une des politiques les as well as détestées parmi les musiciens en tournée, qui affirment que de nombreuses salles peuvent difficilement justifier cette réduction autre qu’une put sur place pour qu’un membre de l’équipe puisse vendre des chemises et des albums. L’impact des frais de vente dépend de la quantité qu’ils peuvent vendre. Mais pour les artistes établis avec une activité commerciale saine, cela représente des milliers de dollars à renoncer pour les artistes à venir, c’est la différence entre s’offrir un hôtel pour la nuit ou dormir dans une camionnette (ou si leur tournée rapportera même un quelconque profit).
Depuis des années, les artistes les plus virulents affirment que cette politique doit être abandonnée, et ils ont constaté la semaine dernière un développement significatif en faveur de cette situation. Le géant de la musique reside Dwell Nation a annoncé qu’il cesserait de collecter des frais de marchandise auprès des artistes dans 77 de ses clubs et salles de théâtre à travers le pays, et les artistes espèrent que l’initiative de la société la furthermore puissante de l’industrie conduira à une adoption in addition large dans l’entreprise, et dans des lieux de toutes tailles.
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« C’est une pratique qui doit cesser complètement, à la fois à Reside Country et partout », a déclaré Laura Jane Grace, fondatrice et chanteuse du groupe punk From Me !, à Rolling Stone. «C’est un putain de casse que de l’amener là où la plupart du temps les groupes jouent gratuitement. C’est une pratique prédatrice on a parfois l’impression d’avoir affaire à la foule. C’est toujours l’artiste au bas du billot, avec les gens qui essaient de mettre la main à la pâte et d’en prendre moreover.
Grace a signé la semaine dernière avec le groupe progressiste de politique publique MoveOn pour mener une pétition appelant à étendre la fin des réductions de produits dérivés à tous les websites du pays.
Tous les artistes qui ont parlé avec Rolling Stone ont déclaré que la politique obligeait les artistes soit à céder et à payer des frais qu’ils jugeaient injustes, soit à simplement mentir sur la quantité de produits vendus ce soir-là.
Dans le cas d’American Aquarium, Barham a déclaré que pendant des années, le groupe « a fait son devoir civique et a menti à fond sur ce que nous faisions avec ses produits dérivés », mais plus récemment, ils ont commencé à imprimer des avis affichés sur leurs tables de produits dérivés pour informer les admirers si le lieu était fermé. prendre des frais de merchandising.
Ils ont attiré l’attention en publiant l’un de ces avis en ligne fin 2022, informant les admirers que le Tower Theatre d’Oklahoma Metropolis prenait une réduction de produits pour cette soirée. « Dans un esprit de transparence, nous voulons que vous sachiez que le Tower Theatre prendra 20 % de toutes les marchandises vendues ce soir. Pour compenser cela, nous avons été contraints d’augmenter les prix de toutes les marchandises de 20 %. Nous sommes vraiment désolés pour la gêne occasionnée », indique l’avis, indiquant également aux supporters qu’ils avaient la possibilité d’acheter sur le site World-wide-web du groupe à un prix inférieur.
Les avis ont été efficaces, dit Barham, ajoutant qu’au cours de l’année écoulée et de près de 150 spectacles, moins de 10 salles ont honoré leurs frais de vente, même s’ils étaient préalablement spécifiés dans le contrat de la tournée. « Je ne sais pas ce que cela dit de votre pratique commerciale lorsque vous êtes prêt à le faire dans l’ombre quand personne ne peut voir ce qui se passe, mais vous ne voulez pas immédiatement le faire quand tout le monde vous regarde », dit Barham.
Le programme Dwell Country, qui offre également 1 500 $ supplémentaires aux artistes jouant dans les salles participantes, a déjà suscité une réaction polarisante de l’industrie. L’annonce a semé la confusion sur la formulation du communiqué selon laquelle le nouveau programme permettrait aux artistes d’économiser des tens of millions « jusqu’à la fin de l’année », ce qui a amené certains artistes et initiés à penser qu’il ne durerait que les trois prochains mois.
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« C’est une pratique qui doit cesser complètement, tant à Dwell Country que partout ailleurs. »
Laura Jane Grâce
Mais cette date de fin n’a pas été confirmée et Stay Nation a soutenu que le programme était à durée indéterminée. Plusieurs brokers de réservation contactés par Rolling Stone et qui ont des artistes qui joueront dans les salles participantes le reste de l’année et l’année prochaine ont déclaré qu’ils n’avaient reçu aucune indication sur le calendrier.
Alors que les artistes qui ont parlé avec Rolling Stone étaient heureux de voir Are living Country annoncer les étapes – parallèlement à des questions sur les paramètres de l’accord – leur ton était plus de soulagement que de jubilation étant donné qu’ils estimaient que la pratique était injustifiable au départ.
Et même si l’arrêt des réductions au niveau des golf equipment résoudrait le problème des salles où jouent le plus souvent les petits artistes qui dépendent de la vente de produits dérivés, cela ne résoudrait pas le problème des artistes en développement qui s’ouvraient à des artistes moreover établis dans des salles as well as grandes.
« C’est bien qu’ils reconnaissent qu’il s’agit d’un problème, mais en tant qu’artiste en tournée, je suis censé célébrer simplement le fait que je ne vais furthermore me faire voler ? » » déclare l’artiste punk contemporain Jeff Rosenstock, qui a parlé des frais de vente sur les réseaux sociaux le mois dernier. «Je ne suis toujours pas clair sur le calendrier, mais c’est malade si Are living Nation dit réellement qu’il n’acceptera furthermore jamais de réductions de produits dans ces salles de certaines tailles. Je suis curieux de savoir comment ça va se passer. C’est bien, mais c’est un petit pas pour défaire une pratique qui ne devrait tout simplement pas se produire.
Quoi qu’il en soit, Reside Country est loin d’être la seule société de concerts à utiliser des frais de vente, et maintenant que le as well as grand acteur du secteur s’est mis à mettre fin aux réductions, Barham, Rosenstock et Grace espèrent que cela provoquera une réaction en chaîne moreover importante.
« Lorsque Dwell Country et AEG ont commencé à engloutir les salles de petite et moyenne taille – en tant que personne en tournée depuis longtemps – j’ai constaté une augmentation des pourcentages pris », a déclaré Rosenstock. « Vous aimeriez espérer que quelque selected comme celui-ci donnera le ton à d’autres lieux, mais je le croirai quand je le verrai. »
« J’espère que cela ajoute beaucoup de pression », ajoute Grace. « C’est pourquoi j’ai soutenu la pétition, pour appeler à l’élargir. Si un changement survient parce que des gens se moquent littéralement en ligne, s’en plaignent et en parlent, augmentez cette pression. Ça rend ça vraiment impopulaire. Je pense que les groupes devraient adopter une approche militante. Cela devrait être une guerre totale.
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Je suis censé célébrer simplement le fait que je ne vais in addition me faire voler ?
Jeff Rosenstock
Quelques heures après que Reside Nation a annoncé le programme, la National Independent Location Affiliation, qui représente des milliers de salles indépendantes à travers le pays, a fustigé la décision de l’entreprise comme une tactique visant à accroître son pouvoir en tant que leader du marché et à désavantager davantage les salles moreover petites et moins dotées en ressources..
« L’initiative annoncée aujourd’hui peut ressembler à une démarche emboîtant le pas à certaines salles indépendantes. Ce n’est pas ça », a déclaré NIVA. « Au lieu de cela, il semble s’agir d’une tentative calculée d’utiliser les ressources incommensurables d’un conglomérat coté en bourse pour détourner les artistes des salles indépendantes et consolider davantage le contrôle sur le secteur du spectacle vivant.
Dan Wall, vice-président exécutif des affaires corporatives et réglementaires de Live Nation, a répondu au commentaire de NIVA sur X, anciennement Twitter. « Les artistes demandent du soutien. Sur la route une fois de additionally il s’agit de soutenir les artistes », a déclaré Wall. « Les membres de NIVA sont parfaitement capables d’offrir des avantages similaires. Beaucoup le font déjà.
Comme NIVA et Wall l’ont mentionné, certaines salles indépendantes s’étaient déjà engagées à permettre aux artistes de conserver toutes leurs ventes de produits dérivés Ineffable Songs Team, par exemple, a mis fin aux frais de vente en janvier après que le groupe Lawrence en ait parlé dans ses déclarations lors d’une audience judiciaire du Sénat axée principalement sur Are living Nation et la concurrence dans l’industrie de la musique dwell.
Cependant, d’autres opèrent avec des marges de additionally en moreover minces et, comme le suggère NIVA, ne disposent peut-être pas des ressources ou du capital dont dispose une entreprise as well as grande comme Dwell Country pour renoncer à ces flux de revenus.
« Les scènes indépendantes, où la majorité des artistes, musiciens et comédiens débutent leur carrière, sont de petites entreprises et des organisations à but non lucratif », a déclaré l’organisation. « Ils sont continuellement confrontés à une hausse des coûts, à une multiplication des pratiques de billetterie trompeuses sur le marché de la revente et à des défis persistants suite à la pandémie mondiale. »
De nombreuses petites salles ont déclaré que les ventes d’alcool – l’élément important de leur entreprise – étaient en baisse et que les non-présentations des acheteurs de billets ainsi que les annulations d’artistes étaient en hausse. Les affaires étant difficiles, les sites deviennent de plus en plus dépendants d’autres resources de revenus.
Cet argument, cependant, ne semble pas convaincre les artistes, qui affirment que si une salle est en difficulté, elle devrait trouver d’autres moyens de joindre les deux bouts sans puiser dans leurs marchandises.
« Ne nous prenez pas d’argent », dit Rosenstock. « Comprenez-le. Ou si vous envisagez de bénéficier de cette réduction sur les produits dérivés, donnez-nous une element de vos ventes de bars. Si c’est ce que vous pensez que notre relation devrait être, alors donnez-moi une component des affaires que je vous ai apportées aujourd’hui. Ce n’est pas seulement difficile pour vous. C’est dur pour tout le monde. Nous sommes tous en difficulté. Évidemment, nous sommes reconnaissants de jouer des concerts, mais nous ne devrions pas accepter de nous faire voler pour le faire.
Grace est d’accord, suggérant que les websites devraient plutôt se concentrer sur la garantie négociée plutôt que sur les revenus accessoires comme les réductions de produits dérivés.
« Si c’est ce qu’ils disent, c’est un mensonge total », dit Grace. « Vous pouvez fixer un montant convenu avant un spectacle, mais pas un pourcentage qui continuera à croître à mesure que les ventes augmenteront. Ou passez de la garantie. Au lieu de payer 20 000 $ à la tête d’affiche, payez-leur 18 000 $ », dit-elle. «Dites ‘nous sommes désolés, nous ne pouvons pas nous le permettre.’ Nous devons juste vous payer un peu moins au niveau de la garantie, mais vous pouvez conserver tous vos produits. C’est tout ce qui doit arriver.
Barham a également mentionné des idées telles que des frais fixes sur le back again-close d’un accord de spectacle plutôt qu’un pourcentage d’augmentation versatile. « Je n’ai pas toutes les réponses. Je ne sais pas s’il s’agit de frais de desk de vente fixes de 100 $, ou de répercuter ce greenback supplémentaire sur le consommateur lors de la vente de billets ou quoi. Mais je peux vous le dire dès maintenant : la réponse n’est pas de voler la personne sur laquelle vous comptez pour amener les personnes qui vous rapportent réellement de l’argent », dit Barham. « Les clubs gardent les lumières allumées à bring about des ventes dans les bars, et devinez quoi ? Vous ne vendez pas un Miller Lite à 10 $ à moins qu’il n’y ait un groupe de rock and roll vraiment chaud sur scène qui dynamise la foule.
« Personne ne l’a jamais dit. « Allons dans cette salle de musique Reside Nation et prenons une bière », ajoute-t-il. « La seule raison pour laquelle ils boivent là-bas, c’est à result in de nous, et les salles refusent de nous en donner une component. Pourtant, ils nous regardent comme si nous venions d’une autre planète lorsque nous demandons de conserver tous les revenus provenant des marchandises que nous avons conçues, imprimées, transportées, expédiées, installées, vendues et démontées. C’est absurde.
