Ashley McBryde a un petit jeu auquel elle joue parfois lorsqu’elle est dans un bar et qu’il y a de la musique en arrière-strategy.
“Disons [the Chicks’] ‘Au revoir Earl’ ou quelque selected est en cours, et je vais dire ‘OK, qui l’a écrit ? Je t’achèterai une bière », dit-elle. “Ils sont comme, ‘Je ne sais pas.’ Je suis comme, ‘Dennis Linde ! ‘ ”
Les fans de longue day de la musique state reconnaîtront le nom de Linde – l’auteur-compositeur, décédé en 2006, a amassé une série enviable de succès populaires au cours de sa carrière. En in addition de la chanson bien-aimée des Chicks, il y a « Bubba Shot the Jukebox » de Mark Chesnutt, « John Deere Environmentally friendly » de Joe Diffie et « Callin’ Baton Rouge » de Garth Brooks. Oh, et n’oublions pas qu’il a également écrit “Burning Adore”, le strike d’Elvis Presley en 1972.
McBryde connaissait le nom de Linde, mais son manager lui a expliqué remark le comte nommé dans “Queen of My Double Wide Trailer” (le strike de Sammy Kershaw) était en fait la même personne qui a rencontré sa disparition dans “Goodbye Earl”. Comme exercice créatif, Linde avait dessiné une carte d’une petite ville fictive et écrivait des chansons sur les gens qu’il imaginait y vivre. McBryde a commencé à approfondir son travail et a été époustouflé.
“Je me dis, ce gars était un génie, un génie absolu”, dit-elle.
L’esprit créatif de Linde remplit Ashley McBryde Provides: Lindeville, un album conceptuel extrêmement inventif sur un groupe de personnes vivant toutes dans une petite ville essayant juste de s’en sortir – travaillant, buvant, essayant, échouant, trichant, trouvant une communauté. McBryde et ses collaborateurs Nicolette Hayford, Aaron Raitiere, Brandy Clark, Connie Harrington et Benjy Davis sont restés ensemble dans le Tennessee, se sont réunis autour d’une table de delicacies et ont bu de la tequila pendant qu’ils écrivaient toutes les idées qui leur plaisaient.
Ils ont fini par construire un monde, jouant sur le fait que le catalogue de McBryde contient déjà des chansons comme “Dwelling Upcoming to Leroy” et “Shut Up Sheila” qui font référence à des personnes spécifiques. Ces personnes peuvent maintenant résider à Lindeville, avec toute une série de personnes. Leroy est de retour, ainsi que des gens nommés Pete, Brenda, Jenny, Caroline, Marvin et Tina. Ce sont des croquis désordonnés et compliqués, pas plats – le style d’endroit dans lequel McBryde pourrait insérer sa propre vie.
“Nous avons reconnu que nous avions des personnages et nous avons développé cela”, dit McBryde. “Cela ressemble à une partie d’une custom impressionnante à laquelle nous pouvons tirer notre chapeau.”
Contrairement aux disques précédents de McBryde, Girl Likely Nowhere et By no means Will, elle partage la vedette en tant que chanteuse principale sur Lindeville, qui a été produit par John Osborne de Brothers Osborne (plutôt que le collaborateur habituel de McBryde, Jay Joyce). Chaque voix sur l’album représente un autre habitant de Lindeville. Il y a “Jesus, Jenny”, livré avec un charme et une inquiétude désinvoltes par Raitiere, “Perform Ball” chanté par Brothers Osborne et “If These Canines Could Communicate” avec une performance de Clark. Benjy Davis fait une récitation étonnamment émouvante dans “Gospel Night time at the Strip Club”, louant un Jésus qui “aime les ivrognes, les putes et les pédés”.
Il y a même des publicités interstitielles pour des endroits comme Ronnie’s Pawn Store et Forkem Funeral Dwelling, de petits extraits de 30 secondes aussi mélodieux qu’hilarants. C’est comme être à l’écoute d’une station de radio locale.
Parfois, ces chansons viennent d’un espace où réalité et fiction se confondent.
« Nous faisons référence à Betty. Et Betty c’est moi quand j’ai trop fait la fête. Mon surnom est ‘Black Out Betty.’ Je l’ai mérité, ça y est », dit-elle. « Nous plaisanterions sur [Hayford] étant Pilbox Patti. Et voilà, Nicolette devient enfin elle-même lorsqu’elle accepte qu’elle est Pillbox Patti.
Hayford en tant que Pillbox Patti chante “Female in the Picture”, une histoire obsédante sur une femme d’une image primée qui disparaît. “Elle s’est juste assise et a ri, comme les bulles dans son verre / Disparaître comme si elle était heureuse pour toujours”, chante Pillbox Patti. C’est une de ces chansons qui vous colle à la peau – si riche en détails qu’il est impossible de ne pas se demander ce qui est arrivé à cette personne, même si elle n’est pas réelle. Ce sentiment était une pressure directrice pendant que le groupe écrivait.
“Vous vous souciez des gens qui y vivent”, dit Pillbox Patti. « Vous vous intéressez à ce qui se passe chez eux, à ce qu’ils font la nuit, à qui ils parlent et avec qui ils couchent. Vous partez d’un lieu de véritable curiosité – par nature, nous sommes comme ça de toute façon – c’est comme un approach intégré.
Pillbox Patti étend l’idée sur son prochain album Florida (sortie le 14 octobre), en s’inspirant des expériences de la “petite ville merdique” où elle a grandi. Le nom de McBryde determine en bonne location parmi les crédits d’écriture de chansons.
“[It’s] différente sur le program sonore, mais l’intégrité est la même », dit-elle. “L’honnêteté et le sens de l’humour, la crudité de celui-ci. C’est quelque selected que nous faisons tous naturellement en tant qu’écrivains, c’est pourquoi ce groupe fonctionne.
Sur le grondement “Try to eat, Pray, Drugs”, Pillbox Patti regarde dans l’abîme pour un récit froidement détaché de l’abus d’opioïdes dans une petite ville, tandis que le déchirant “Valentine’s Working day” raconte un voyage pour se faire avorter. Le « Suwanee » au groove et à moitié rappé dresse un portrait vivant de la vie en Floride avec ses « mères de lycée » et ses « gésiers de station-service », un hymne de fierté pour les personnes qui portent toujours un « t-shirt Mickey Mouse ». chemise, [but] n’a jamais été. Les rythmes et la generation hip-hop sous-tendent de nombreuses chansons, comme Lana Del Ray si elle avait passé du temps à cuisiner sous le soleil de Jacksonville.
Lindeville termine avec un tueur un-deux coup de poing. “Bonfire at Tina’s”, sans doute la pièce maîtresse de l’album, présente un groupe de femmes (exprimées par McBryde, Pillbox Patti, Clark et Caylee Hammack) qui ne s’entendent normalement pas mais se réunissent pour soutenir l’une des leurs. Ils chantent tous à tour de rôle et transforment tout ce qui les dérange en cendres – « J’ai été trompé, allumez-le / Ne soyez pas assez payé, allumez-le », chantent-ils. C’est une expérience cathartique garantie de hisser les briquets dans les airs lorsqu’elle est jouée en direct.
«Nous savons comment être méchant», dit McBryde. “Cela nous vient aussi naturellement que n’importe quoi d’autre. Mais quand l’un de nous se fait avoir, quand vous emmerdez l’un d’entre nous, les femmes qui ne s’entendent pas se regroupent pour détester un enfoiré.
Elle match cela avec la chanson titre, un numéro acoustique défini à la tombée de la nuit lorsque tout le monde en ville s’est rendu. la tour de l’horloge vigilante de la ville. C’est une belle bénédiction pour cet endroit et ses conflits non résolus, un doux rappel que nous sommes tous un peu désordonnés et méritons également un peu de grâce.