Aston 'Family Man' Barrett : 12 titres essentiels

La pulsation mélodique viscérale entendue dans le jeu de basse d'Aston « Spouse and children Male » Barrett, décédé le 3 février, est étroitement associée à l'ancrage des messages et au battement de cœur sonore de la musique de Bob Marley. En 1970, Family members Gentleman et son frère, le batteur Carlton « Carly » Barrett, commencent à jouer avec Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer, qui avaient formé les Wailers en 1963.

Après le départ de Tosh et Wailer du groupe en 1973 et tout au lengthy de l'ascension de Marley vers la célébrité mondiale au fil de la décennie, les Wailers lui ont servi de groupe de soutien, avec Household Person comme chief. En in addition de ses lignes de basse incomparables qui définissent le reggae, Household Guy a également arrangé, co-écrit et produit des chansons avec Marley.

Aston 'Family Man' Barrett : 12 titres essentiels

Né Aston Francis Barrett le 22 novembre 1946, il a passé sa petite enfance au centre-ville de Kingston, grandissant à seulement un pâté de maisons d'Orange St, un couloir central également connu sous le nom de Defeat St. regorgeant de studios d'enregistrement et de magasins de disques. Barrett a été considérablement influencé par de nombreux bassistes qu'il a entendus en grandissant, en particulier le regretté Lloyd Brevett, qui a joué de la contrebasse dans divers groupes de jazz et moreover tard en tant que membre fondateur du groupe de ska séminal The Skatalites. L'amour de Barrett pour le chant, en particulier la soul classique (James Brown, Curtis Mayfield.) a également été essentiel pour façonner son approche distinctive. « Quand je joue de la basse, c'est comme si je chantais. Je compose une ligne mélodique et je me vois comme si je chantais un baryton », a déclaré un jour Barrett.

Barrett s'appelait « Family Person » – ou « Fams » en abrégé – lorsqu'il était adolescent en raison de son rôle autoproclamé de gardien de la musique. « En tant que membres du groupe, nous partageons un nom. Nous sommes une seule famille et j'en suis l'homme responsable, alors je dis que je suis le père de famille », a-t-il déclaré. Travaillant comme soudeur, Loved ones Man a construit sa première guitare en contreplaqué, avec des cordes faites de tringles à rideaux et un cendrier en bois comme chevalet il jouait de l'instrument de fortune comme une contrebasse.

Le parcours professionnel de Spouse and children Male a commencé lorsque lui et Carly ont été invités à rejoindre les Hippy Boys pour accompagner le chanteur Max Romeo. Leur jeu a attiré l'notice de Lee « Scratch » Perry, alias The Upsetter, qui les a embauchés pour son groupe Black Ark Studio, les appelant The Upsetters. La toute première session d'enregistrement des frères a eu lieu en 1968 pour le solitary « Watch This Sound » En entendant la chanson, Bob Marley a demandé qui jouait de la basse. Une réunion a été organisée et une séquence d’événements historiques changeant de style a été déclenchée.

Choix de l'éditeur

Le vaste catalogue de Loved ones Person comprend des devices rock stables et des premiers reggae, des expérimentations de dub autoproduites, des collaborations reggae avec des artistes aussi divers que Burning Spear, Alpha Blondy et John Denver et des contributions incommensurables à l'illustre héritage de Bob Marley, y compris chaque album publié par le roi du reggae. entre 1970 et 1983, Confrontation, publié à titre posthume.

Voici 12 chansons essentielles du vaste et impressionnant répertoire de Loved ones Gentleman.

Trim Smith, « Regardez ce son » (1968)

Adaptant l'hymne de la contre-society du groupe folk-rock Buffalo Springfield de la fin des années 60, « For What It's Really worth », chanté par The Uniques (Trim Smith, Jimmy Riley et Lloyd Charmers) à un rythme rock régulier, « Look at This Seem » a été la première session d'enregistrement de Homme de famille et Carly. C'était également un indicateur précoce de leurs compétences puissantes qui établiraient bientôt un normal d'élite pour les sections rythmiques (reggae). « Watch This Audio » est aussi le disque qui a fait découvrir à Bob Marley les talents des frères Barrett.

Les Hippy Boys, « Liquidateur » (1969)

Les Hippy Boys ont initialement coupé cet instrument pour soutenir « What Am I to Do? » du chanteur Tony Scott. Le producteur Harry Johnson a acheté les droits de Scott, a crédité la chanson aux Harry J All Stars et l'a autorisée à Trojan Documents. En novembre 1969, « Liquidator » a atteint la neuvième spot des charts britanniques et la chanson y a été certifiée argent en avril 2022. Les accords irrésistiblement glissants de Winston Wright sur son orgue Hammond dansent avec la basse bouillonnante de Loved ones Male sur un morceau entraînant et émouvant que les Staple Singers adapté pour leur strike numéro un américain de 1972, « I'll Acquire You There ». Fams, Carly et les autres Hippy Boys n'ont jamais reçu de compensation pour le succès des Staple Singers Fams a déclaré que tout l'argent était allé à Harry J.

Les Upsetters, « Le Retour de Django » (1969)

La basse percutante de Family Guy pose les bases de plusieurs disques à succès en 1969, dont le salace « Soaked Aspiration » de Max Romeo et un autre instrumental rauque « Return of Django », qui atteint la cinquième location des charts britanniques. Le nom de la chanson est tiré d'un western spaghetti italien de 1967, mais il s'agit en fait d'une reprise instrumentale du tube entraînant de la légende du R&B de la Nouvelle-Orléans, Fats Domino, « Unwell and Weary ». Produit par Lee « Scratch » Perry, avec un solo de sax déchirant de Val Bennett (Perry a retiré la voix de Bennett du disque), le rythme reggae naissant et entraînant de la chanson est entraîné par le battement prononcé et régulier de la basse de Family members Male.

Les Wailers, « Petite hache » (1970)

Après le retour des Upsetters en Jamaïque après leur tournée au Royaume-Uni, Marley a persuadé Fams et Carly de rejoindre les Wailers Irrités par la maigre rémunération qu'ils ont reçue de Scratch pour la tournée, ils ont facilement accepté. Il semblerait que Scratch ait menacé de tuer Marley pour avoir volé son groupe. D’une manière ou d’une autre, ils ont résolu leurs différends et ont également créé collectivement une chanson à succès. « Smaller Axe » était leur avertissement aux trois moreover grands studios/labels d'enregistrement de la Jamaïque à l'époque, « si vous êtes le grand arbre, nous sommes la petite hache », et avec la ligne de basse fanfaronne de Spouse and children Gentleman réprimée, leurs concurrents étaient probablement assez intimidés.

The Upsetters avec Dillinger, « Dub Organizer (alias Cloak and Dagger) V3 » (1973)

« Je vous présente maintenant cape et poignard, une musique qui vous fera chanceler », porte un toast animé à l'intro de la chanson. Les rimes de Dillinger sont accrocheuses partout, mais Dub Organizer, alias Cloak and Dagger, tourne autour de cette basse. Les grooves tonitruants de Family members Person sont brandis comme une arme auditive et effacent presque tout le reste enregistré sur le morceau.

Relatives Guy et Knotty Roots, « Distant Drums » (1973)

Un morceau instrumental envoûtant produit par Relatives Person, avec Bob Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer à la batterie, la dernière fois que les Wailers originaux travailleraient ensemble dans un studio d'enregistrement. La chanson est une variation instrumentale de « Adore Thy Neighbor » du chanteur jamaïcain Yabby You et illustre le son dit d'Extrême-Orient de l'époque qui a été popularisé par le maître du mélodica Augustus Pablo.

Bob Marley et les Wailers, « Leur ventre plein » (1974)

Les Wailers tissent un groove envoûtant, avec la batterie tendue de Carly Barrett et surtout les lignes de basse retentissantes de Loved ones Gentleman, qui suivent la mélodie de Marley et impactent le récit de la chanson comme une autre voix principale. «C'est comme si je chantais un baryton», a dit un jour Barrett à propos de son travail de basse. «Je crée une ligne mélodique à chaque fois.»

Aston « Family members Male » Barrett, « Cobra Fashion » (1974)

Agrémenté de synthés tourbillonnants et pointus, cet instrumental imprégné de dub satisfied en valeur la ligne de basse en plein essor de Family Person qui serpente autour de guitares skanking, de touches bouillonnantes et de cors à la Fela Kuti.

Bunny Wailer, « Pays des rêves » (1976)

En 1966, Bunny Wailer a initialement enregistré une edition de « Dreamland », une reprise d'un album de 1963 « My Desire Island » du groupe R&B américain El Tempo. Les Wailers ont revisité la chanson en 1971, et Bunny a inclus une interprétation remaniée sur son album solo acclamé de 1976, Blackheart Male, transformant la plainte d'amour d'El Tempo en un hymne de rapatriement Rasta. La touche régulière et chatoyante de Relatives Male améliore le paysage sonore enchanteur de la chanson.

Bob Marley et les Wailers, « Exodus» (1977)

À la suite de la tentative d'assassinat de Bob Marley en décembre 1976, lui et les Wailers se sont envolés pour Londres, où ils sont restés pendant les 14 mois suivants. Là-bas, Family members Gentleman a entendu la musique du movie Exodus de 1960, qui raconte l'histoire de la création de l'État d'Israël en 1948 cette bande originale a inspiré l'album du même nom de Marley, sa chanson titre étant sécurisée dans une ligne de basse épique avec une pulsation dynamique implacable.

John Denver, « Jeu mondial » (1983)

Le légendaire chanteur jamaïcain Toots Hibbert a connu un énorme succès avec une joyeuse interprétation reggae de « Just take Me Home, State Roads » de John Denver. Lorsque Denver était prêt à enregistrer sa propre chanson reggae, il a fait appel à la meilleure area rythmique du style : les frères Barrett. Tiré de l'album It's About Time de Denver de 1983, dans la veine des plats plus légers de Marley tels que « 3 Tiny Birds », le rythme galopant des frères alimente une mélodie mélodique dans laquelle Denver discute avec un accent jamaïcain et incorporant des paroles de « Jah » et « I and JE. »

Alpha Blondy et les Wailers, «Jérusalem» (1986)

La star africaine du reggae Alpha Blondy a d’abord travaillé avec les Wailers sur le single « Cocody Rock » de 1983. Trois ans in addition tard, ils collaborent sur un album très acclamé, Jerusalem, dont la chanson titre est chantée en français, anglais et hébreu. La basse puissante de Family members Man se répercute à travers la chanson avec la power d'un tremblement sismique.