Habituellement, les nominations aux Oscars pour la meilleure chanson originale sont assez prévisibles: il y a presque toujours une chanson de la torche de Disney, une pop star essayant de briser le moule et un air de Diane Warren, qui a été nominée 12 fois maintenant sans aucune victoire jusqu’à présent. Mais cette année, parmi les chansons de ELLE, Leslie Odom, Jr. et, bien sûr, Diane Warren, il y a un prétendant surprise : «Húsavík (My Hometown)», une parodie européenne schmaltzy chantée avec des accents faux islandais par Will Ferrell et Rachel McAdams dans la comédie Netflix, Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga.
Pour le showstopper «Húsavík», Kotecha a travaillé avec les auteurs-compositeurs suédois Fat Max Gsus, qui a collaboré avec Tove Lo et Pink, et Rickard Göransson, dont les crédits incluent des chansons pour Ariana Grande, Selena Gomez et Avril Lavigne. Le scénario ne leur offrait pas grand-chose à faire, en ce qui concerne la chanson, alors ils ont creusé profondément dans leur fandom de l’Eurovision pour composer la chanson et toute sa gloire sentimentale, y compris des paroles sur des gens doux aimant les baleines et un esprit incroyablement élevé. note », qui a été chanté en réalité par une ancienne candidate à l’Eurovision Junior de la vie réelle, Molly Sandén, qui s’appelle My Marianne.
Dans le film, le personnage de Ferrell, Lars Erickssong, joue du piano dans un slicker de pluie sale (il n’a presque pas réussi à se rendre à la compétition car c’est, tu sais, un film de Will Ferrell) tandis que le personnage de McAdams, Sigrit Ericksdóttir, doit toute la grâce naturelle qu’elle a pour gagner le public.
Depuis que le film a fait ses débuts sur Netflix l’année dernière, la chanson a remporté un trophée aux Society of Composers and Lyricists Awards plus tôt cette année, et même la légende de Broadway Andrew Lloyd Webber a grillé la piste, qualifiant l’Eurovision de «l’une des choses les plus drôles que j’ai vues. depuis School of Rock. »
Mais lorsque j’ai demandé aux auteurs-compositeurs dans une récente interview avec Zoom s’ils s’attendaient à ce que la chanson reçoive un accueil aussi chaleureux lorsqu’ils l’ont écrite, ils ont tous répondu en même temps: «Oh, non, non, non, non.»
«J’ai l’impression que David Dobkin savait», dit Kotecha, qui est à la maison à Stockholm pour le chat (Max est également à Stockholm, tandis que Göransson est à LA) «Quand ils le filmaient, il m’envoyait un texto :« Mec, attendez » jusqu’à ce que vous voyiez ça. «
Il était peut-être sur quelque chose. Maintenant qu’il est prêt pour un Oscar, « Húsavík » – une chanson qui a été écrite pour gagner un prix dans un film – peut-il réellement gagner un prix? La réponse sera révélée dimanche soir lorsque les Oscars seront diffusés sur ABC à 20 h. ET. Avant cela, cependant, les auteurs-compositeurs ont partagé beaucoup de rires en se rappelant à quel point ils ont travaillé dur pour s’assurer que la chanson frappe la bonne note.
Comment vous êtes-vous tous les trois impliqués dans le film?
Savan Kotecha : J’étais producteur de musique exécutif du film et je suis le seul non-suédois à faire partie de ce collectif suédois d’écriture de chansons avec des studios à Stockholm et à Los Angeles.Alors quand j’ai eu le concert, je suis évidemment allé au camp et j’ai dit: «Hé, qui veut faire ça? C’est une idée folle, mais c’est un excellent film sur l’Eurovision. »
Rickard Göransson : Et j’ai dit: «J’y suis.»
Fat Max Gsus: Nos mains se sont levées rapidement.
Comment la chanson est-elle décrite dans le script?
Kotecha : Eh bien, on parlait constamment de la «note spirituelle» dans le brouillon que j’ai reçu. Nous savions donc que ce devait être une ballade et que nous devions frapper une grosse note à la fin. Lorsque nous nous sommes assis tous les trois et que j’ai décrit l’histoire, nous savions que cela devait être le voyage de Sigrit. Donc, toutes les réponses étaient dans le script parce que tout ce qu’elle voulait, c’était Lars. Mais ce que Lars voulait, c’était ces lumières clignotantes et être vu et adoré par le monde. Il n’a pas vu qu’il était adoré par elle. Elle voulait juste lui et leur ville natale, et c’est à ce moment qu’elle a eu l’occasion de le dire.
Göransson : Je me souviens toujours de revenir à la chose «ville natale». Le concept de cela était quelque chose que j’ai ressenti comme : « Cela peut probablement parler à beaucoup de gens dans le monde. »
Max : Il y a beaucoup de gens avec des villes natales.
Comment la chanson a-t-elle pris forme?
Kotecha : À l’origine, ça allait être une scène comique, mais ils voulaient ensuite la rendre plus dramatique, alors nous avons changé les paroles et la production. Il y avait tellement de versions. Max, tu te souviens combien?
Max : C’était peut-être 69. Certainement plus de 60 ans.
C’est beaucoup. Je suis sûr que ce n’est pas comme si vous aviez fait une version country et western.
Max : Eh bien, en gros .
Oh oui?
Kotecha : Il avait des paroles très différentes au début et quelques brouillons de mélodies au début.
Max : le les écrivains ne savaient pas si Lars allait devenir guitariste ou pianiste. Il y a donc une version qui ne contient pas de parties orchestrales, juste des guitares électriques avec des pédales de retard et qui s’amuse avec ça aussi.
Kotecha : Cela façonnait la vision de ce à quoi la scène allait ressembler dans le film pour cette chanson. C’était comme des versions avec batterie et des versions sans batterie, tu te souviens?
Göransson : Oui. Le film s’est adapté à la chanson et la chanson a été adaptée au film. Je pense donc que c’est ce qui le rend si spécial. Ce n’est pas comme si nous avions vu cette scène une fois et OK, voici la chanson. C’était vraiment une relation qui se passait.
Qu’est-ce qui fait un bon candidat à l’Eurovision dans la vraie vie?
Göransson : Ayant grandi en Suède, l’Eurovision a toujours fait partie de notre culture. Il a donc un ton spécial. Et Savan, qui a passé beaucoup de temps en Suède, sait la même chose. Mais une autre chose importante était que nous ne voulions pas nous moquer de la compétition Eurovision; nous voulions plus lui rendre hommage. L’important était donc d’avoir des chansons qui ressemblaient vraiment à de vraies chansons.
Kotecha : Si vous écoutez tous les trucs de l’Eurovision, bien sûr, il y a les trucs bizarres. Et nous l’avons fait dans le film avec, comme, « Coolin ‘With Da Homies » et des trucs comme ça. Mais si vous écoutez les chansons de l’Eurovision, les mélodies sont en fait assez fantastiques et c’est la production, puis les paroles qui sont généralement assez exagérées, donc c’était tellement important que ces mélodies soient super, super fortes.
Göransson : C’est très similaire à l’écriture de chansons pop, et nous savons comment faire. Nous utilisons donc une partie de cela, puis une partie du ton de l’Eurovision.
Max : Ouais, si le but était de l’envoyer au concours, nous l’aurions probablement fait. La production est faite pour s’intégrer dans le film sur l’Eurovision et non dans le concours proprement dit, mais en ce qui concerne l’écriture de chansons, nous avons tourné notre plan.
Kotecha : Nous pensions que cela gagnerait. C’était ça le truc.
Comment avez-vous équilibré ce genre de son schmaltzy gagnant de l’Eurovision avec quelque chose qui pourrait être drôle mais aussi sincère?
Kotecha : Eh bien, je pense qu’il était assez clair que ce moment devait être l’expression de Sigrit. Et Lars recule. La personnalité de Lars dans le film est qu’il ne peut tout simplement pas s’en empêcher. Il doit juste être la star. Je pense que c’est drôle qu’il lui donne son moment, mais il n’ya que ces quelques instants où il doit juste faire quelque chose dans la chanson. Je pense donc que pour celui-ci, c’est tellement sincère.
Göransson : Oui. Et puis ajoutez la performance de Rachel McAdams et quand tout s’est réuni, c’était juste la chose parfaite.
Max : C’est un film humoristique, et l’Eurovision peut sembler vraiment loufoque et amusante, colorée et étrange, mais c’est un événement si énorme dans le monde et c’est tellement acceptant avec les LGBTQ + et l’acceptation de tout le monde. Donc un respect vraiment profond pour le tout à la base de tout cela. Donc, vous voulez également rendre hommage à cela tout en étant amusant.
Kotecha : Je pense que pour le monde extérieur, cela peut parfois sembler bizarre, mais croyez-le vraiment. Et encore une fois comme l’a dit Max, c’est leur musique sérieuse. Lars se considère comme un musicien sérieux. Comme «Volcano Man», avec cette scène, tu te souviens quand Ross de Friends jouait au clavier? Il était vraiment dedans. C’était le but de celui-ci aussi, pas de se moquer de ça, mais de passer sous leur peau. Comme, « Qu’est-ce qu’ils ressentent? » Je pense que ce qui est lié à cette chanson, en particulier avec ces lignes avec les baleines et tout cela, c’est que Sigrit est si douce et si optimiste et naïve, alors elle mettrait la ligne de baleine là-dedans parce qu’elle le croit.
J’adore ces paroles: « Où les montagnes chantent à travers les cris des mouettes / Où les baleines peuvent vivre parce que ce sont des gens doux. » Comment les mots se sont-ils réunis?
Max : Beaucoup de gens oublient, la ligne suivante est «dans ma ville natale». C’est donc essentiellement la seule phrase où les baleines peuvent vivre, car ce sont des gens gentils dans ma ville natale.
Göransson : Mais la ligne originale est que les baleines peuvent y vivre parce que les gens qui y vivent sont des gens doux .
Max : Exactement. J’étais juste en train de traverser mon esprit et d’imaginer Húsavík. Les baleines étaient certainement l’une des premières choses qui la décriraient, puis j’ai découvert par la suite que Húsavík est une véritable ville de baleines, comme traîner là-bas. Ils pensent que c’est cool là-bas, donc ce doit être l’un des endroits les plus spectaculaires.
La sentimentalité est ce qui la vend.
Kotecha : David Dobkin disait: «Si la chanson n’était pas aussi forte qu’elle l’est devenue, ils auraient dû compter sur la comédie.» Cela devrait en faire un moment comique, mais comme nous avons eu la chance de réussir à capturer ce que le personnage de Sigrit a besoin de dire à ce moment-là, ils n’avaient pas à compter sur la comédie, ils pouvaient compter sur le cœur.. Donc, ça faisait vraiment du bien, surtout d’avoir été impliqué assez tôt dans la chanson, et ça allait toujours être cette chose où vous frappez la note d’esprit et il y a un orgasme en cours et ensuite vous vous sentez comme, « Oh, wow, c’est ici. » C’était en quelque sorte ce cadeau de l’univers qui a changé les choses dans le film.
Comment David et Will ont-ils réagi à la chanson?
Kotecha : Je me souviens que lorsque nous avons joué la première démo pour la première fois, David disait: « Rejouer, il y a quelque chose à ça. » Et je n’étais pas là quand Will l’a entendu pour la première fois. Je pense que David lui a joué. J’ai entendu dire qu’il pleurait sur le plateau pendant qu’il jouait.
Max : Il pleurait réellement?
Kotecha : C’est ce qu’il nous a dit sur un panneau. Il était, comme, en larmes parce que le film se déroulait réellement, mais apparemment aussi la foule et le public ont continué à applaudir après la chanson. Et Dobkin était, comme, « Vous devez leur dire qu’ils ne peuvent pas faire ça. » Mais à chaque fois qu’ils étaient tellement émus, ils ont commencé à applaudir à la fin. Et c’est comme : «Oh, merde. Nous allons simplement l’utiliser. «
Quelle a été la réaction de Rachel à la chanson?
Kotecha : Elle semblait vraiment aimer ça. Quand on l’enregistrait , elle était super nerveuse d’être en studio, mais elle a en fait une très belle voix. Elle est bien meilleure qu’elle ne le pense. Et le plus drôle, c’est que Molly et elle ont . C’est donc un mélange très facile.
Comment cela fonctionnait-il avec Molly Sandén lorsqu’elle a enregistré la voix de Sigrit pour la finale?
Max : Certaines des prises sont simplement transcendantales. Vous vous dites simplement: « Wow, ça se passe vraiment. » Je ne pouvais pas nier ce que je ressentais en l’entendant.
Et évidemment Molly a frappé la note spirituelle, ce qui est très impressionnant.
Max : Ouais, eh bien, je devais lui montrer comment faire. Je l’ai fait pour elle.
Kotecha : Maintenant, vous ne pouvez plus avoir d’enfants.
Puisque vous êtes tous dans l’écriture de chansons à succès, pourquoi pensez-vous que la chanson a obtenu autant de reconnaissance?
Kotecha : Je voudrais penser que c’est la mélodie et la connexion. Je pense que les paroles sont très relatables malgré tout. Avec Covid en particulier, nous avons réalisé que ce sont nos proches et nos proches qui comptent. Rien d’autre ne le fait vraiment. Et c’est vraiment de cela que parle la chanson, non? … Ça, et Rachel McAdams a si bien joué Sigrit.
Max : Ouais, la performance de Rachel est littéralement… c’est comme si elle me fend un peu le cœur à chaque fois que je la vois.
