Ariana Grande a une toute nouvelle ère – ou devrions-nous dire, elle l’a ? Son exceptional nouvel Everlasting Sunshine est une déclaration personnelle audacieuse, avec ses chansons les as well as inventives, douloureuses et réfléchies. « C’est une sorte d’album principle », a déclaré la reine de la pop en février. « Parce que ce sont toutes des pièces différentes et rehaussées de la même histoire, de la même expérience. » Il n’est donc pas étonnant qu’elle s’inspire des fous qui ont inventé l’album strategy : les Beatles. Lors d’une session de lecture à New York pour Eternal Sunshine, la reine de la pop a révélé qu’elle avait réalisé cet album incroyable en écoutant de manière obsessionnelle le classique des Fab Four de 1965, Rubber Soul. Certains d’entre vous ne sont peut-être pas prêts à entendre cela, mais ne vous y trompez pas : Ariana est la geek ultime des Beatles.
Vous pouvez entendre cette connexion secrète avec Rubber Soul partout dans l’album, dans sa combinaison d’expérimentation sonore et d’émotion brute. Elle remplit chaque morceau de détails secrets and techniques trippants qui pourraient vous manquer lors des premières écoutes. Son single numéro un « Indeed And » contient des flûtes inspirées des Beatles dans le split, mais elle avait l’impression que les gens ne les remarquaient pas suffisamment sur le solitary. Donc pour l’album, elle les a mixés à fond, pour qu’ils sonnent haut et fort. Elle est passionnée par des détails comme celui-ci. Lors de la lecture, elle a en fait écrit « Enter Flutes » sur une serviette et l’a tenue en l’air pour s’assurer que personne ne les manquerait. (Une selected très Paul à faire.) C’est le comportement de nerd inconditionnel des Beatlemaniac dont nous avons tous besoin et méritons.
Deux des moments musicaux Rubber Soul préférés d’Ariana : l’obscurité psychédélique de « Intro (Stop of the Earth) » et le tourbillon de guitare époustouflant de « Imperfect for You ». Mais le lien est in addition profond que cela : vous pouvez l’entendre dans l’honnêteté de ses chansons. Comme Rubber Soul, Eternal Sunshine est un album de romances douloureuses sans fin heureuse. Ariana chante en repensant aux amants et aux amis dont elle se souvient encore dans sa vie. Ce sont des chansons d’amour, mais elles se déroulent dans un monde où l’amour a la fâcheuse habitude de disparaître du jour au lendemain.
Choix de l’éditeur
Cela tombe bien, automobile Rubber Soul est un album qui encourage les gens à réinventer la musique pop depuis 60 ans. C’est bien additionally que l’album thought unique : c’est là qu’ils ont inventé toute l’idée de l’album tel que nous le connaissons aujourd’hui. John, Paul, George et Ringo ont montré au monde jusqu’où l’on pouvait aller avec une collection de chansons pop, la transformant en une déclaration artistique unifiée. Les Fabs ont grandi et sont devenus bizarres, abandonnant leurs sons de moptop éprouvés pour des chansons d’amour difficiles pour adultes comme « Norwegian Wooden », « In My Daily life », « Female » et « I’m Wanting By means of You ». Comme le disait Paul McCartney en 1965 : « Nous sommes si bien établis que nous pouvons emmener les enthusiasts avec nous et repousser les limites de la pop. » À l’époque, cela ressemblait probablement à une vantardise arrogante de la portion d’un fou délirant. Pourtant, cela s’est avéré être un énorme euphémisme.
Ariana repousse également les limites. Elle est dans son époque « Le retour de Saturne », elle raconte ses conneries après des bouleversements majeurs dans sa vie : elle a 30 ans, sort du chagrin d’un divorce, prend une pause dans le cycle du enterprise de la musique pour vérifier sa tête. Elle lance donc sa grande déclaration avec l’énergie de la DGAF. Comme Rubber Soul, c’est un album de chanteur, plein d’interactions vocales complexes. Comme Rubber Soul, il a été réalisé rapidement – « Les choses se déversent et se produisent très vite », a-t-elle déclaré cet hiver – au cours d’une powerful retraite en studio de trois mois avec un collaborateur de confiance, dans son cas Max Martin. (Aucun rapport avec George.) C’est le son d’une artiste intrépidement ambitieuse refusant de jouer la sécurité, créant sa musique la as well as courageuse et la additionally risquée à ce jour. Comme le chanterait John Lennon, cet oiseau a volé.
Eternal Sunshine s’inscrit dans la longue histoire d’artistes brillants s’inspirant de Rubber Soul au fil des décennies. Depuis que les Beatles l’ont abandonné en décembre 1965, cela a été un défi pour les autres musiciens. C’est celui que Brian Wilson a entendu et a décidé de mettre en tête avec Pet Appears. Celui que Bob Dylan a entendu et décidé de mettre en tête avec Blonde on Blonde. Celui qui a époustouflé Stevie Question, Marvin Gaye et Carole King, ouvrant la porte à Music Of My Head et What’s Heading On et Tapestry. De nombreuses légendes l’ont entendu comme un défi, une invitation, une carte de leur avenir de bricolage. Cela les a incités à ignorer les règles et à créer leur propre Nevermind ou Child A ou Beyoncé ou Folklore. De nos jours, les albums pop comptent additionally que jamais – ils sont désormais des « époques », mais ils restent la manière dont les artistes marquent leur croissance, leur maturité, leur affect, leurs ambitions, leurs prétentions. Aucun album n’a fait additionally que Rubber Soul pour définir ce qu’est un album et ce qu’un artiste peut dire avec lui.
C’est pourquoi il a toujours été un phare pour les visionnaires de la pop. « Rubber Soul, c’est mon préféré des Beatles », a déclaré Harry Variations à Rolling Stone. « ‘Female’, ‘Michelle’, ‘The Term’, c’est génial. » Phoebe Bridgers a déclaré que si elle était professeur de musique, Rubber Soul serait le leading album qu’elle jouerait pour les enfants. « Je pense que c’est un bon disque d’introduction à tout », a-t-elle déclaré en 2018. « Si vous n’avez pas d’idées préconçues sur la musique, c’est probablement une bonne introduction. » Drake est allé à fond sur Certified Lover Boy – le leading son que vous entendez est cet extrait weird de « Michelle » dans « Champagne Poetry », avec Macca gazouillant « Je t’aime, je t’aime, je t’aime » comme un écureuil surexcité. (Et Drake est l’homme avec la couverture d’Abbey Highway tatouée sur son bras, vehicle il a plus de gifles que les Beatles.)
Rien de tel que Rubber Soul ne s’est jamais produit auparavant. Les garçons commençaient à s’intéresser à Bob Dylan. Ils fumaient de l’herbe et écrivaient des chansons sur leur vraie vie. « Nous avons finalement repris le studio », a déclaré John Lennon à Rolling Stone en 1970. La musique était pleine d’expérimentations audacieuses : le sitar de George Harrison sur « Norwegian Wood », la basse fuzz de Paul dans « Believe For Yourself », le « In My Lifetime » piano George Martin accéléra pour sonner comme un clavecin. Pas de hits, pas de singles du tout. Ils n’ont même pas mis leur nom sur la couverture, juste leurs visages tordus.
Les Fabs étaient confiants – et généralement impétueux – quant à leur nouveau son. « Vous ne nous connaissez pas maintenant si vous ne connaissez pas Rubber Soul », a déclaré John à Michael Lydon de Newsweek à l’époque. « Toutes nos idées sont différentes maintenant. » Un an moreover tôt, sur Beatles for Sale, les pauvres gars semblaient épuisés – on peut voir leurs visages fatigués sur la devanture. Ils ont dû compléter l’album avec un ton de reprises de dernière moment. Mais sur Rubber Soul, on peut entendre qu’ils sont en feu d’excitation.
vous diriez que c’est un tas d’ordures et vous lui montreriez une nouvelle image », a déclaré Paul. «C’est ce que nous pensons des premiers morceaux et de Rubber Soul. C’est ce que nous sommes maintenant. Les gens ont toujours voulu que nous restions les mêmes, mais nous ne pouvons pas rester dans une ornière. Personne d’autre ne s’attend à atteindre un sommet à 23 ans sans jamais se développer, alors pourquoi devrions-nous le faire ? Rubber Soul est pour moi le début de ma vie d’adulte.
C’était un discours insensé en 1965. Il n’existait pas de modèle permettant à un groupe à succès de jeter « les premiers trucs » et de recommencer. Le rock & roll était censé être jeune et jetable, sans avoir de « vie d’adulte ». Comme le prévient le producteur George dans A Really hard Working day’s Evening, « Tu peux être remplacé, poussin bébé. » (George : « Je m’en fiche. ») Pourtant, les Beatles insufflaient de nouvelles idées de partout, explorant Stockhausen, John Cage, Ravi Shankar, Otis Redding, les Marvelettes. L’innovation était dans l’air, mais d’autres arômes aussi. Comme George l’a avoué, « Rubber Soul a été le leading dans lequel nous étions des potheads à aspect entière. »
Brian Wilson n’était qu’un des supporters dont la vie a été changée par une seule écoute. Il l’a entendu pour la première fois un soir dans les collines d’Hollywood lorsqu’un ami l’a apporté. « Je n’avais jamais entendu une collection de chansons aussi bonnes auparavant », se souvient-il en 2009. « Cela m’a inspiré. Quand on l’écoutait ce soir-là, je me suis dit : « Maintenant, je vais faire un album aussi bon que Rubber Soul ». Cela l’a déclenché dans une ruée imaginative qui s’est transformée en Pet Sounds. « Cela m’a inspiré à faire mon propre truc », a-t-il déclaré, « et le lendemain matin, je suis allé au piano et j’ai écrit » God Only Understands « avec Tony Asher. »
Pour des artistes de la Motown comme Stevie Marvel et Marvin Gaye, il s’agissait d’un modèle pour prendre le contrôle créatif de leur musique et utiliser le structure album complet pour déclarer leur indépendance. Berry Gordy ne voulait pas que ses stars jouent avec sa formule commerciale, mais ils se sont battus pour le faire à leur manière, ce qui a conduit à leurs chefs-d’œuvre des années 1970. (Stevie a affiché son fandom Rubber Soul additionally tôt, s’éloignant de « Michelle » pour son propre « My Cherie Amour ».) C’était tout à fait normal puisque les Beatles de cette époque ne pouvaient s’empêcher de s’extasier sur leurs héros Motown, appelant Gaye. leur collègue artiste préféré. Vous pouvez entendre cela dans un morceau comme « You Received’t See Me ». « Pour moi, c’était très Motown », a déclaré McCartney as well as tard. « Il y a une sensation de James Jamerson. C’était le bassiste de la Motown, il était fabuleux, le gars qui faisait toutes ces superbes lignes de basse mélodiques.
Même Dylan en a été transfiguré. Si vous écoutez Blonde on Blonde dos à dos avec Freeway 61 Revisted, vous pouvez entendre à quel issue il écoutait profondément les Beatles entre les deux, de « Just Like a Female ». à « Visions de Johanna. » Blonde on Blonde avait une parodie hilarante de « Norwegian Wood » intitulée « 4th Time All around », que Dylan a cruellement joué pour John à Londres. John, toujours diplomate, lui a dit : « Je n’aime pas ça. » Mais dans le sillage de Rubber Soul, tout l’artwork de la création d’albums a explosé en 1966. Les Rolling Stones ont relevé le défi avec Aftermath, en s’attaquant au sitar et au dulcimer. Tout comme les Kinks, les Who et les Yardbirds. Pendant ce temps, à Memphis, leur idole Otis Redding a placé la barre moreover haut avec son Dictionary of Soul, avec une reprise sournoise de « Day Tripper ».
Lorsqu’ils ont créé Rubber Soul, les Beatles n’avaient pas prévu de modifier l’histoire. Il leur suffisait de préparer un petit coup rapide à temps pour le marché de Noël 1965, en seulement quatre semaines. Ils y ont donc mis toutes leurs idées les additionally folles, travaillant 24 heures sur 24 à Abbey Street. George veut jouer du sitar ? Un méga-drone stoner harmonium appelé « The Phrase » ? De la poésie confessionnelle comme « In My Existence » ? Ils étaient trop pressés pour dire non. Ils ont écrit sept chansons en une semaine. Et parce qu’ils étaient les Beatles, ils n’ont jamais cessé d’essayer de s’éblouir les uns les autres : à ce stade, les seules personnes qu’ils souhaitaient impressionner étaient les uns les autres.
Mais depuis, les gens sont stupéfaits, en particulier les chanteurs. Rubber Soul possède le meilleur chant des Beatles, alors que leurs voix s’entremêlent dans les histoires de chacun. Les voix de fond à elles seules sont insensées : Paul surpasse Johns John dans « Norwegian Wooden », tout comme John surpasse Paul Paul dans « You Received’t See Me ». Mais l’écriture des chansons a été une véritable avancée. Ils chantaient sur des femmes adultes indépendantes avec leur propre vie, leur propre carrière, leurs propres viewpoints philosophiques. Jane Asher est trop occupée pour rappeler Paul dans « You Don’t See Me » Michelle ne veut même pas lui parler en anglais. La toute première phrase de l’album : « J’ai demandé à une fille ce qu’elle voulait être ». Ce n’est pas une query que d’autres garçons du rock & roll poseraient à une fille en 1965. Mais leur héroïne de « Travel My Car or truck » à Los Angeles a son strategy de carrière : elle va être une star, bien sûr.
À l’instar des Beatles de Rubber Soul, l’Ariana Grande d’Eternal Sunshine allie renouveau musical et bilan staff. Son album se rapproche-t-il le in addition d’une résolution confortable où tout fonctionne bien ? « Imperfect For You », l’une des choses les moreover poignantes et les additionally spirituelles qu’elle ait jamais faites, un jam de guitare doux-amer où le couple se contente d’être un « heureux désastre ». Mais comme tant d’autres grands avant elle, Grande quitte Rubber Soul pour aller dans un endroit totalement nouveau. C’est encore un autre exemple de la façon dont cet album go on de changer la musique pop, comme il le fait depuis le jour de sa sortie. Certains ne s’attendent peut-être pas au lien cosmique entre le « c’est si beau, c’est le soleil » des Fabs et le « tu es mon soleil éternel » de Grande. Mais c’est un autre rebondissement surprenant dans la longue, folle et glorieuse histoire de Rubber Soul, même après six décennies passées à inspirer d’autres artistes à créer leurs propres cooks-d’œuvre. C’est là la position distinctive du Rubber Soul des Beatles dans l’histoire de la pop : c’est l’album qui ne cesse de réserver au monde de nouvelles surprises.
