Lou Reed est décédé il y a dix ans, en octobre 2013. Mais depuis, il est devenu une determine additionally importante, moreover célèbre et in addition influente. Sa vie est l’une des histoires musicales les plus étranges de tous les temps. Will Hermes raconte toute l’histoire épique dans sa nouvelle biographie, Lou Reed : King of New York. Pour la plupart des gens, il est le poète rock & roll d’avant-garde en cuir noir qui a symbolisé New York avec son groupe Velvet Underground, sur la scène Warhol Factory des années 1960. « I’m Ready For The Man », « Sister Ray », « Sweet Jane » : ce sont des chansons qui capturent l’agitation de la ville.
Lou a connu un parcours légendaire dans les années 1970 et 1980, avec la décadence glam de Transformer, le bruit nihiliste de Metallic Equipment Audio, le punk CBGB de Avenue Trouble, les confessions noires de The Blue Mask. Dans les années 90, il a épousé une autre formidable artiste new-yorkaise, Laurie Anderson, qui avait à peine entendu parler de lui. M. White Light-weight/White Warmth, le fou abrasif qui se moquait de « Wander on the Wild Aspect » et de « Vicious », est devenu d’une manière ou d’une autre l’homme d’État le plus unbelievable du rock. Le monde est devenu un endroit furthermore Lou Reed. Sa ballade droguée « Great Day » est devenue un standard de mariage bien-aimé. Comme le observe Hermès dans le livre, nous vivons dans un monde où l’orgie BDSM « Venus In Furs » peut être utilisée dans une publicité télévisée pour les pneus.
Hermes, critique musical de longue day et contributeur de Rolling Stone, a écrit l’histoire définitive de l’explosion musicale des années 1970 à New York, Enjoy Goes To Structures On Fire. Mais il est le leading biographe à avoir accès aux nouvelles archives géantes Reed de la Bibliothèque publique de New York. Il y a eu d’excellentes biographies auparavant (Lou Reed 2017 d’Anthony DeCurtis est un vrai banger) mais peu importe à quel issue vous connaissez l’homme et sa musique, il y a tellement additionally sur lui qui n’a jamais été révélé jusqu’à présent. Ce livre a la menace et l’attrait du meilleur ouvrage de Reed : une training course fascinante, addictive et époustouflante vers l’inconnu.
Hermes a parlé à Rolling Stone de la vie de Lou Reed, écrivant la biographie d’une légende, pourquoi le batteur de Velvet Underground, Mo Tucker, a toujours appelé Lou « Honey Bun », et pourquoi Reed reste une icône si intemporelle. Comme le dit Hermès : « Il menait le bon combat, et très souvent, il sentait que c’était contre lui-même. »
Choix de l’éditeur
Avec l’aimable autorisation des éditeurs Macmillan
Où a commencé le livre de Lou Reed pour vous ?
À sa mort, en 2013, l’effusion de chagrin était très émouvante. J’ai été tellement ému par la façon dont Lou Reed touchait les gens. Et finalement, quand l’idée de faire le livre est location, c’était la graine pour moi : qu’est-ce qui chez Lou Reed touche si profondément les gens ? C’est certainement un gars compliqué, mais son travail touche les gens et parle de leur identité de bien des manières. Je voulais donc en faire l’histoire d’une vie, pour que les gens puissent sympathiser avec lui, de la même manière que Reed sympathisait avec les gens dans ses meilleures chansons.
Sa mort a vraiment touché les gens.
Une fois qu’il a réussi, j’ai voulu comprendre pourquoi les gens étaient si attachés à son travail. J’ai donc commencé par le début. La première chose que j’ai faite a été d’aller à la bibliothèque publique de Freeport et de faire des recherches sur la ville de Freeport, à Long Island. Il s’identifiait vraiment comme étant un écrivain et je voulais approfondir cela. Je suis donc allé à l’université de Syracuse, j’ai trouvé les zines qu’il faisait et j’ai retrouvé ses copains d’université. Ils ont réalisé le Lonely Lady Quarterly, en 1962. Il y avait trois assez gros numéros polycopiés, avec de la poésie et de la fiction de Lou Reed.
Il étudie l’écriture avec le poète Delmore Schwartz. Lou était un conteur, un écrivain de fiction. Schwartz détestait le rock & roll – il l’appelait « la musique des tripes de chat ». Mais même si Delmore lui avait toujours dit qu’on ne pouvait pas faire de poésie dans les chansons pop, Lou était juste le style de gars à dire : « Putain, je peux le faire. Regarde moi. »
Mais j’ai reçu une histoire d’un camarade de classe de Reed en écriture créative. Il m’a raconté une histoire où ils se rendaient tous les trois à l’Orange Bar près du Strip de Syracuse et se faisaient marteler, en janvier 1964. Il y avait un nouveau solitary sur le juke-box : « I Want To Maintain Your Hand » des Beatles. Aucun d’entre eux n’avait entendu les Beatles auparavant, mais ils n’arrêtaient pas de mettre des pièces de cinq cents dans la boîte pour jouer cette chanson encore et encore. Delmore Schwartz, Lou Reed et ce type chantaient toute la nuit, puis rentraient chez eux pendant qu’il neigeait, chantant toujours la chanson.
Remark es-tu devenu lover de Lou ?
Ma première exposition a été d’entendre Rock & Roll Animal à la radio, en tant que sale sac à dos de 13 ans. C’était son disque le additionally populaire, à la radio, en tant qu’adolescent se lançant dans le rock. À l’université, je suis devenu un fanatique du Velvet Underground. Je suis devenu majeur dans les années 80, quand il faisait toujours des choses intéressantes. Certains albums étaient meilleurs que d’autres, c’est sûr. Mais même les pires disques contenaient une ou deux bonnes chansons.
J’ai aussi l’impression que ses dernières années ont été si fascinantes. Laurie Anderson, je trouve qu’elle est vraiment l’une des artistes les in addition fascinantes des 50 dernières années. Elle est à chaque fast son égale en tant que créatrice d’art. C’était tellement amazing qu’ils se réunissent tous les deux et forment une équipe, même s’ils faisaient toujours leur propre truc. C’est vraiment inspirant, alors je voulais en savoir plus à ce sujet. J’adore ses pièces de théâtre musical expérimental avec Robert Wilson. Et Lulu, le projet avec Metallica. Il y a peut-être sa additionally grande chanson des derniers jours, « Junior Dad », qui ne manque jamais de m’émouvoir. Je suis émerveillé par tout ce projet.
Les Velvet Underground ont un attrait intemporel pour les nouveaux supporters. Chaque génération s’y satisfied. C’est strange à quel place leur vie après la mort ressemble autant aux Grateful Lifeless.
Eh bien, The Dead était un autre groupe composé d’un compositeur avant-gardiste qui jouait de la basse et d’un poète qui écrivait les paroles. Il y a donc de nombreux parallèles. Mais il y a toujours quelque selected de différent chez Lou.
Robert Hunter écrivait une pastorale américaine. Il écrivait sur les rivières et les trains.
Lou était un gars du métro. C’était son practice de prédilection. Mais il y a une tendresse dans ses chansons, et c’est l’une des raisons pour lesquelles les gens ressentent un lien personnel. Il a vraiment construit une œuvre pour les âges. Il y a tellement de choses surprenantes et émouvantes que j’ai découvertes sur sa vulnérabilité et son doute. Vers la fin de sa vie, il disait : « Je ne veux vraiment pas être oublié. » Il pensait que son travail allait tout simplement disparaître et que les gens diraient : « Cela n’a moreover d’importance ». C’est surprenant pour un gars qui se projetait si arrogant, si agressif.
Ce fut une shock de voir toutes les cartes de vœux de Mo Tucker. Il a sauvé tout le monde et elle a beaucoup écrit. Elle commençait toujours ses cartes par « Cher Honey Bun ». Leur amitié a connu des hauts et des bas au fil des années, mais la façon dont elle a duré était surprenante. Bob Dylan n’a pas vraiment eu de Mo Tucker dans sa vie. Il n’avait personne avec qui jouer au début de la vingtaine qui n’arrêtait pas de lui écrire des lettres commençant par « Cher Honey Bun ».
Cela m’a fait réfléchir au fait que n’importe qui, pas seulement une personne célèbre, il se passe toujours additionally de choses dont on ne sait pas. Les gens sont très compliqués et révèlent des parties d’eux-mêmes à certaines personnes, d’autres events à d’autres. Et cela m’a fait penser à quel stage tout le monde est un transformateur. Nous nous transformons tous en fonction du contexte ou des personnes avec qui nous sommes, et c’est la clé de ses chansons.
Rachel Humphreys joue un rôle très critical dans le livre. Elle était sa partenaire trans dans les années 1970, mais beaucoup de choses sur elle étaient inconnues jusqu’à récemment.
Rachel est une figure extrêmement convaincante. Rachel et Lou ont eu une relation très profonde qui a duré des années, et elle était certainement une muse. Il y a un specified nombre de chansons qui font référence à elle, parfois directement comme la fin de « Coney Island Little one », mais aussi je pense dans des chansons comme « Halloween Parade » ou l’album Magic and Decline. Elle est décédée lors de l’épidémie de sida en 1990 et a été enterrée dans une tombe anonyme. J’ai pu accéder à des informations révélées grâce à d’autres écrivains et journalistes d’investigation. J’ai trouvé quelques personnes dans la famille de Rachel qui étaient prêtes à parler avec moi, à partager des souvenirs, à me montrer des images, ce qui a été une expérience incroyablement émouvante. Je voulais honorer une personne importante dans la vie de Lou Reed. J’espère que cette histoire et d’autres histoires trans continueront à être racontées. Malgré tout le temps que j’ai passé sur ce livre, je n’ai jamais cru que j’avais littéralement compris chaque partie de chaque histoire. Les personnes passionnées par le sujet proposeront de nouvelles choses au fil du temps et écriront leurs propres content et livres.
Un autre personnage clé est son ex-femme Sylvia Morales. Il y a tellement de mystère chez elle, grâce à des albums comme The Blue Mask.
Elle l’a aidé à se nettoyer et s’est occupée de ses affaires. J’ai appris cela en passant des semaines et des semaines aux archives Lou Reed de la bibliothèque publique du Lincoln Middle, en parcourant des boîtes sur des boîtes de paperwork commerciaux les as well as fastidieux, des fax, tout. Elle a fait beaucoup pour que son travail soit placé au cinéma et à la télévision, notamment en Europe. Vous vous souvenez probablement des publicités de Lou Reed pour les scooters Honda. Mais recherchez la publicité Dunlop Tires, celle-ci est ma préférée. Une publicité télévisée pour les pneus Dunlop qui a remporté des prix pour l’utilisation de « Venus In Furs ».
Lou Reed Dunlap essaie une publicité
John Cale est une présence additionally grande que mother nature dans le livre, remontant à leurs débuts, avec tous leurs conflits dans le Velvet Underground. Il vient de faire un incroyable live performance à Brooklyn et a chanté « I’m Waiting for the Man ».
Oh mec, j’étais là, c’est une pressure de la mother nature à 81 ans. Cet homme est un géant. John Cale a écrit un outstanding mémoire avec Victor Bockris, What’s Welsh For Zen ? – il ne mâche vraiment pas ses mots. Lui et Lou étaient tous les deux de si mauvais garçons. Ils ont eu beaucoup de problèmes. Mais je regardais une job interview de Speaking Heads à l’occasion de la nouvelle édition de Stop Producing Perception. Il y avait cette query : pourquoi le groupe s’est-il séparé au sommet de sa puissance ? David Byrne était clairement mal à l’aise pour répondre. Mais Tina, que Dieu la bénisse, elle ne supporte pas les imbéciles – elle a juste dit que les groupes sont une famille, que les familles se disputent et qu’elles s’aiment aussi. Cela m’a fait penser à Lou et John. Je pense que c’était vrai pour eux.
Les gens adorent Lou Reed. Cela a toujours été mon sentiment, tout au extensive du projet. Les gens adorent ce form. Même s’ils détestaient ce variety, ils l’aimaient, parce qu’il y avait quelque selected en lui de si réel. Il menait le bon overcome, et bien souvent, il sentait que c’était contre lui-même. Et je pense que tout le monde peut comprendre cela à un specified niveau. Nous avons tous nos démons. C’est la lutte permanente.
