À l’époque où la musicienne Ceci Bastida commençait à travailler sur son album Every single Matter Taken Absent, elle faisait également du bénévolat pour le Younger Heart, une organisation à but non lucratif qui défend les droits des enfants immigrants non accompagnés aux États-Unis. Une fois par semaine, Bastida se réunissait rencontrez différents enfants en personne et aidez-les à se défendre eux-mêmes. Elle a travaillé avec approximativement cinq personnes au total, dont une fille d’Amérique centrale et un adolescent de Somalie. Bastida, qui a grandi à Tijuana avant de déménager à Los Angeles, a toujours été intéressée par les histoires de migration et de déplacement. Ses projets passés, tels que La Edad de la Violencia en 2014 et Sueño en 2016, ont mis en lumière les questions frontalières et les droits des immigrants. Son travail politique remonte encore in addition loin : la carrière musicale de Bastida a commencé lorsqu’elle a rejoint le groupe punk mexicain Tijuana No ! à 15 ans. Sur Each individual Detail Taken Absent, Bastida a découvert que des allusions aux enfants qu’elle avait rencontrés au Young Centre commençaient à apparaître dans sa musique de manière abstraite et subtile. «Ils sont entrés dans mon cerveau et se sont retrouvés dans certaines chansons et sous différentes formes», a-t-elle déclaré à Rolling Stone lors d’un récent appel Zoom. « D’une certaine manière, c’est une sorte d’hommage à eux. » L’album – en particulier son titre – s’inspire également de Everything Will Be Taken Away, une exposition de l’artiste conceptuel Adrian Piper présentée au Hammer Museum en 2018. Pour développer la musique, Bastida a travaillé en étroite collaboration avec Alex Epton, connu sous le nom de XXXchange. anciennement de Spank Rock, pour composer des chansons acérées, souvent tenaces et fortes, mais tendres et liées par l’émotion. Tout au lengthy du processus, Bastida s’est également appuyée sur ses propres expériences pour examiner la maternité, l’art à l’ère des médias sociaux, ainsi que la consommation et le capitalisme. Lors d’une dialogue avec Rolling Stone, elle a décomposé plusieurs des chansons de Every Thing Taken Absent et a expliqué comment elles se sont réunies. « Comment vas-tu? » Cet intermède ouvre l’album, et j’ai voulu mettre en avant des voix d’enfants. Ce sont des enfants que j’ai trouvés en ligne dans un enregistrement aléatoire et gratuit provenant d’un pays du Moyen-Orient, même si l’on ne sait pas exactement de quel pays il s’agissait. Mais j’ai entendu cet enregistrement d’eux marchant et disant ensuite : « Comment vas-tu ? Dans ma tête, c’était plutôt : « Me vois-tu et comment vas-tu ? Nous avons tendance à nous concentrer énormément sur notre vie et parfois nous ne regardons pas en dehors de cela. Donc, pour moi, il s’agissait d’essayer de voir au-delà de nous-mêmes et demandez : « Est-ce que vous me regardez ? C’est ma réalité et remark vas-tu ? Je l’ai inclus dans un morceau différent moreover loin, juste ce petit morceau, comme une sorte de moyen de relier l’ensemble du disque. Je viens de l’entendre et j’ai senti que c’était une excellente façon de commencer l’album.
Choix de l’éditeur
« Pas de Dire La Verdad »
Je voulais une chanson un peu in addition optimiste et celle-ci est une chanson que j’ai écrite et qui a moins à voir avec les thèmes dont nous avons parlé, comme la migration, le déplacement. Cela a furthermore à voir avec le fait d’avoir un enfant et les médias sociaux, ce avec quoi je lutte en tant qu’adulte. J’aime et je déteste ça en même temps, mais j’ai aussi l’impression que, et surtout pendant la pandémie, cela a affecté de nombreuses filles, où c’est cette comparaison constante que nous faisons – même, comme je l’ai dit, en tant qu’adultes adultes. Quand j’écris de la musique, pour une raison quelconque – et je ne suis pas batteur – mais la plupart du temps, je commence par créer un rythme. Je veux que la musique vous émeut physiquement. Alors je commence à jouer avec, et je joue en boucle. Et puis je start à jouer du piano ou de mes claviers ou autre, et je start à proposer des changements d’accords ou des mélodies. Et Alex , mon coproducteur, est aussi très influencé par le hip hop. Beaucoup de choses qu’il a faites dans le passé étaient très hip hop. Et il est aussi batteur. Nous avons donc ce level commun : nous voulons que la musique soit puissante et importante.
« Pas de Tengas Miedo »
Cette chanson parlait encore de cette idée de départ, qui est une constante dans le disque. Je voulais enregistrer quelques voix de fond pour cela, alors je l’ai fait moi-même mais je n’en étais pas fou. J’ai donc demandé à ma fille de les enregistrer, donc c’est elle sur la chanson.
« D$NERO »
Je suis allé à une retraite d’artiste dans le Wyoming et j’ai commencé à travailler sur cette chanson. Je ne savais pas vraiment ce que ça allait devenir, ce que ça allait être. J’ai commencé à ajouter ce son horrible de jarana, comme un plug-in. Et je suis un bon ami de Quetzal c’est un groupe de Los Angeles. Ce sont des musiciens incroyables qui font beaucoup de son jarocho, alors j’ai parlé à leur guitariste et je leur ai demandé s’il voulait collaborer avec moi. Je lui ai envoyé le morceau tel quel avec mon awful jarana et ensuite il a enregistré plein de trucs avec moi. Et ce n’est pas un puriste, Dieu merci, parce que je me disais : « Je mélange des trucs de son jarocho avec quelque selected qui n’est absolument pas son jarocho. » Mais lui, il était totalement ouvert à cela. J’ai commencé à penser à « D$NERO » parce que je voulais parler de cupidité, et je voulais parler de cette fascination que nous éprouvons pour l’argent. Et cela ne veut pas dire que nous n’avons pas besoin d’argent, mais cela devient une obsession, quand tout dans le monde tourne autour de lui. Nous avons déclenché des guerres à trigger de l’argent, tant de choses ont été détruites dans le monde à induce de l’argent. Certaines personnes ne comprennent pas le message. Les gens pensent : « Oh, vous voulez plus d’argent. Quel awful concept à envoyer au monde ! Non c’est pas ça. [Laughs.]
« Ese Lugar »/ »Mexique »
Je revenais sans cesse à « Ese Lugar » parce que j’avais l’impression que ça fonctionnait, mais il manquait quelque selected. Et parfois, il y a des chansons qui ne fonctionnent pas, et je décide en quelque sorte qu’elles sont terminées, qu’elles ne vont pas sortir parce que je ne peux rien faire d’autre, et je ne veux pas non as well as m’attarder trop longtemps. sur une. Mais d’une manière ou d’une autre, j’avais l’impression que cela avait le potentiel de faire partie du disque. J’ai mis cela après un petit intermède intitulé « Mexique », qui fulfilled en vedette un de mes amis haïtiens, Nickson Pierre. C’est en créole. C’est ainsi qu’il est arrivé à Tijuana après un lengthy voyage et il a fini par retourner en Haïti. Mais nous essayions de collaborer sur quelque selected depuis longtemps – c’est un rappeur. Je lui ai donc demandé si nous pouvions partager ce voyage intense pour une grande partie de la communauté haïtienne. Après le tremblement de terre de 2010, de nombreux Haïtiens ont fini par se rendre au Brésil et, lorsque l’économie s’est effondrée, ils ont commencé à voyager vers le nord avec l’idée attainable d’obtenir ce qu’on appelle un statut de protection temporaire. Cela a pris fin sous l’administration Obama, et ils ont donc fini par rester à Tijuana. J’étais très reconnaissant d’être à Tijuana, ce qui m’a surpris. Alors il m’a juste raconté son parcours en créole et je l’ai enregistré. « Ese Lugar » est une idée de ce lieu qui n’a rien de magique, mais qui vous garantira en quelque sorte une vie digne.
