Netflix a récemment suscité une forte attention avec sa série « L’Adolescence », qui aborde des thématiques importantes telles que la violence masculine. La série se distingue par son utilisation innovante de la technique du « plan-séquence » pour chaque épisode. Découvrez ici cinq films captivants qui exploitent également cette approche cinématographique.
Le film « Perdu à Londres » met en avant un récit chaotique
Dans le film « Perdu à Londres », Woody Harrelson, metteur en scène et acteur, incarne une version de lui-même pris dans une aventure mouvementée à travers Londres après avoir été arrêté. Ce film unique, basé sur des événements réels, voit Harrelson tenter de rejoindre sa famille pour voir Harry Potter tout en croisant divers personnages dans les rues londoniennes. Tourné en une seule prise et diffusé en direct, ce long-métrage d’une durée de 90 minutes a capturé l’attention du public grâce à sa cinématographie innovante.
Avec un score moyen sur Rotten Tomatoes de 70%, un spectateur a qualifié ce film vivant de « une bizarrerie miraculeuse ».
Le film « Victoria » propose un thriller immersif
Tout aussi impressionnant est « Victoria », réalisé par Sebastian Schipper et tiré d’un scénario original où beaucoup de dialogues ont été improvisés. Structuré comme un seul plan-séquence allant au-delà de deux heures, le film suit Victoria, une jeune femme espagnole nouvellement arrivée à Berlin et entraînée dans des situations dangereuses.
Tourné au cours d’une nuit dans plusieurs quartiers berlinois, il fascine par son authenticité et son dynamisme. Un spectateur s’est exprimé ainsi : « Les scènes sont si bien orchestrées qu’elles semblent presque réelles ». Le film détient un score respectable sur Rotten Tomatoes atteignant 82,5%.
« Birdman » explore les coulisses du théâtre hollywoodien
Nommé « Birdman ou la vertu inattendue de l’ignorance », ce chef-d’œuvre noir comédie s’est illustré non seulement par ses performances remarquables mais aussi par sa technique narrative astucieuse mêlant plans-séquences apparents avec des transitions habiles. Michael Keaton interprète un super-héros désabusé cherchant à relancer sa carrière théâtrale devant un public averti.
Pouvant être perçu comme complexe visuellement tout en maintenant l’intérêt du public grâce à son montage fluide qui ne requiert que deux semaines d’édition, le film est récompensé avec un score très élevé sur Rotten Tomatoes : 91%.
« 1917 » rompt les conventions du cinéma traditionnel
D’une apparente continuité parfaite, « 1917 » nous plonge dans les horreurs de la Première Guerre mondiale accompagnant deux soldats britanniques lors d’une mission urgente. Réalisée par Sam Mendes, cette œuvre impressionne également par ses longs plans minutieusement élaborés intégrant des coupes invisibles dissimulées derrière des objets afin de donner l’illusion d’une expérience ininterrompue.
Avec des scores applaudis faisant état d’un fort impact auprès du public (88% sur Rotten Tomatoes), certains affirment que c’est tout simplement le meilleur film lié aux conflits mondiaux jamais réalisé.
« Point d’effritement » illustre la tension au sein des cuisines
Finalement, « Point d’effritement », tourné uniquement sous forme continue durant ses 90 minutes captivantes est particulièrement riche. En dramatisant quotidiens propres aux professionnels œuvrant en cuisine. Réalisateur Philip Barantini nous propulse directement au cœur d’un service parmi le stress ambiant pour rendre compte fidèlement la réalité souvent peu montrée dans ces environnements.
Avec près de 99 € – devenant ainsi extrêmement bien acclamés – il n’est pas surprenant que film soit qualifié encore aujourd’hui comme étant « un chef-d’œuvre absolu ». Il reçoit même éloges constants via réseaux sociaux = les utilisateurs vantent son réalisme extraordinaire ainsi que ses dialogues saisissants.
