Au milieu des années 2000, Bob Garrett était invité dans les coulisses d’un live performance de Daryl Corridor et John Oates en Californie du Sud. Garrett, dont les crédits incluent le travail sur des spectacles de Broadway comme The Color Purple et Sing ! et en écrivant des chansons enregistrées par Tina Turner, Coronary heart et d’autres, se souvient de la façon dont lui et son partenaire créatif de l’époque, Christian Taylor, ont été accueillis. « Daryl a dit : ‘Nous vous attendions' », se souvient Garrett. « Ils voulaient vraiment faire un spectacle à Broadway. »
Cette réunion serait la première d’une longue série d’étapes dans ce qui est devenu une quête de in addition d’une décennie à la manière de Pop Quichotte : produire une comédie musicale sur scène utilisant les chansons de Hall & Oates. En apparence, l’idée est une évidence. Les chansons des Go-Go et des dieux du hair-metallic (Rock of Ages) ont servi de foundation aux spectacles sur la Fantastic White Way. La prochaine étape est un spectacle présentant le catalogue de Huey Lewis, et une comédie musicale de Pat Benatar est en préparation. Et n’oublions pas le spectacle Retour vers le futur qui fait actuellement le excitement à Broadway, avec ces succès de Lewis comme « The Ability of Adore ». De additionally, la discographie de Hall & Oates comprend as well as d’une douzaine de classiques bien-aimés. « Il y a tellement de succès », explique Chris D’Arienzo, auteur de Rock of Ages. « Quand on y pense, c’est un peu fou. »
Mais après près de 20 ans, amener sur scène une comédie musicale de Corridor & Oates – qui impliquait des professionnels du théâtre expérimentés ainsi que quelques acteurs renommés – keep on d’échapper à quiconque ose l’essayer. Au moins à deux reprises, les projets ont failli se concrétiser mais ont finalement échoué. La saga en dit long sur le snobisme précoce de Broadway envers la pop et Hall & Oates – et un peu sur la dynamique interne entre les deux, qui se joue actuellement devant les tribunaux à propos du projet de vente par Oates des steps de leurs coentreprises. (Les représentants de Hall and Oates et de Primary Wave, la société d’édition musicale qui a acquis ce qu’elle appelle un « intérêt significant » dans leur catalogue de chansons en 2007, n’ont pas répondu aux demandes de commentaires.)
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Peu de temps avant de rencontrer le duo, Garrett et Taylor (qui écrivaient alors pour les séries télévisées Lost et Six Feet Below) avaient commencé à travailler ensemble, et l’amour de Taylor pour la musique Corridor & Oates, dit Garrett, les a amenés à approcher le duo avec l’idée d’un musical. Un bio-clearly show, comme Jersey Boys ou Ain’t Way too Proud, n’a pas semblé intéresser les chanteurs. «Retourner dans leur passé n’était pas quelque chose qui les enthousiasmait», se souvient Garrett.
Cependant, Hall & Oates a signé l’un des pitchs : une comédie musicale construite autour d’une réunion universitaire fictive d’une advertising des années 80, comme The Massive Chill. Une intrigue secondaire impliquerait un triangle romantique entre trois des camarades de classe et l’enfant né de l’une de ces relations. D’autres personnages incluraient, dit Garrett, « le hippie devenu le gars de l’entreprise » et une réunion d’un pair d’étudiants, tous deux divorcés. Garrett déclare : « L’idée était de savoir remark la vie pouvait changer pour nous. »
Garrett et Taylor ont pu obtenir les droits du catalogue de Hall & Oates et ont commencé à travailler sur la série qu’ils auraient appelée Modern day Really like, après le succès de Hall & Oates en 1984, « Method of Contemporary Enjoy ». Il s’ouvrirait avec le désormais omniprésent « You Make My Goals » et comprendrait deux douzaines de chansons, dont « Sara Smile » en duo avec deux ex-amants. Garrett et Taylor ont également inclus quelques morceaux profonds, comme « Forever for You », de l’album Do It for Love de Hall & Oates en 2003. « Ils étaient très enthousiastes à l’idée d’utiliser des chansons comme celle-là », dit Garrett. « Ils pensaient qu’ils n’avaient jamais reçu leur dû. »
Selon Garrett, l’équipe de Hall & Oates a investi 35 000 $ pour travailler sur le scénario. Mais plusieurs problèmes ont continué à mettre le projet à l’écart, à commencer par la recherche d’un producteur avec de l’argent pour le soutenir. « Christian et moi avons tous les deux pensé : « Qui ne va pas acheter ça ? » », raconte Garrett. « Hall & Oates est une musique phénoménale, écrite par ces deux gars brillants. Comment les gens pourraient-ils ne pas comprendre qu’il s’agit d’une propriété très commerciale ? Mais pour une raison quelconque, cela n’intéressait pas la communauté théâtrale.
Un autre facteur pourrait avoir été le krach de 2008, puisque la série a été développée juste avant et après la crise financière. Garrett a également senti que le duo s’impatientait au cours des deux années de développement de la série. « Les gens qui ne sont pas impliqués dans le théâtre ne comprennent pas que cela ne se fait pas du jour au lendemain ou qu’il ne s’agit pas d’un processus rapide », dit-il. « Ils pensaient qu’investir 35 000 $ leur garantirait un déménagement à Broadway. Ils voulaient des récompenses tout de suite, et ça ne marche pas comme ça. La Couleur Pourpre avait six ateliers.
Quelle qu’en soit la result in, Modern-day Adore a été abandonné. Mais un autre thought fera floor cinq ans additionally tard. À l’époque où Corridor & Oates a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2014, D’Arienzo a eu l’idée d’une comédie musicale Hall & Oates après ses amis du duo musical et comique Tenacious D (Jack Black et Kyle Gass). avait tenté de recruter Corridor & Oates pour des camées dans l’une de leurs vidéos. Compte tenu de l’accueil froid que Rock of Ages a initialement reçu de la section du monde de Broadway, qui regardait un spectacle de chansons hair-steel avec une suspicion de la haute société, D’Arienzo a estimé qu’il avait une porte d’entrée dans une histoire pour son projet. « J’ai trouvé des parallèles entre ce à quoi Hall & Oates étaient confrontés et le manque d’appréciation critique appropriée de ce qu’ils font », dit-il. « Et alors je me suis dit : ‘Et si c’était l’histoire de gens essayant de monter un spectacle et utilisant mon expérience de montage d’une comédie musicale sur juke-box à Broadway et que ce soit cette exploration de la collision entre le commerce et l’art ?' »
D’Arienzo a conçu l’idée particulièrement décalée d’un spectacle dans le spectacle, essentiellement une méta-musicale. Intitulée Maneater, la comédie musicale porterait sur la réalisation d’une comédie musicale fictive qui comprendrait des chansons de Corridor & Oates. L’histoire suivrait les créateurs de la fausse comédie musicale alors qu’ils tentaient d’obtenir les droits sur la musique. Le deuxième acte, dit D’Arienzo, aurait été une « farce française classique » dans laquelle la méta-musicale proposée s’effondre presque. «C’était volontairement censé être absurde et idiot», dit-il, «mais en laissant ensuite la musique briller.»
Pour D’Arienzo, la musique Hall & Oates était idéale pour tout sort de spectacle. «Je pensais avoir vécu tous ces moments forts qui peuvent être soutenus par de grands numéros amusants et exubérants et de jolies ballades qui peuvent véhiculer l’émotion», dit-il. « Beaucoup de leurs chansons parlent de la fille qui s’est enfuie, de ce style de sentiment. Mais les paroles sont poétiques d’une manière ambiguë. « La femme est sauvage, une chatte apprivoisée par le ronronnement d’un Jaguar » pourrait signifier n’importe quoi. Cela nous a donc donné un peu de malléabilité quant à ce que nous pouvions en faire. Un jour, quelqu’un m’a proposé une comédie musicale des Ramones. J’adore les Ramones, mais chaque chanson sonne de la même manière.
Comme Garrett et Taylor, D’Arienzo a obtenu l’utilisation du catalogue d’édition du groupe, sélectionnant finalement près de 30 chansons pour son scénario. Comme avec Fashionable Love, Maneater inclurait également quelques non-hits, comme « Experienced I Identified You Far better Then », une ballade de Deserted Luncheonette, et « Ridiculous Eyes », de Larger Than the Both of Us.
Témoignant de la popularité de la musique de Corridor & Oates, des acteurs comme Patrick Wilson, Patton Oswalt et Norbert Leo Butz ont participé aux premiers ateliers. «Je suis très cynique à l’égard des bio-comédies musicales», déclare Butz, acteur, chanteur et Tony Winner. « Mais c’était une edition de l’idée même des comédies musicales en juke-box – la langue fermement plantée dans la joue, hilarante et drôle. Dans la veine de Rock of Ages, ce n’était pas de la complaisance. Et avec ce putain de catalogue de chansons incroyable. Ce qui était génial, c’est que Daryl et John étaient censés apparaître à la fin, dans un hologramme, donnant leur bénédiction. Tout le monde était dans le coup. » En tant que fan de longue date de Hall & Oates, Butz était particulièrement ravi de chanter « She’s Gone » dans une scène de rupture sur un toit.
Lors de l’atelier auquel il a participé, Butz dit que les acteurs « se sont bien amusés c’était tellement amusant. » Par la suite, au moins un réalisateur établi à Broadway a déclaré à Butz qu’il serait heureux de travailler dessus. Mais comme pour Modern day Appreciate, Maneater a rencontré des problèmes, à commencer par la collecte de fonds. « Dans mon esprit, je me disais : « Corridor & Oates, match over », dit D’Arienzo. «Je pensais que ce serait un travail de préparation pour inciter les producteurs à le faire. Et j’ai trouvé exactement le contraire. Beaucoup de gens n’ont pas vraiment compris l’éclat de ce catalogue. Beaucoup de producteurs m’ont dit : « Hall & Oates ? J’étais choqué. »
Après cinq ans de bricolage intermittent avec la série, D’Arienzo dit avoir reçu une lettre d’un avocat du duo l’informant qu’ils partaient, pour des raisons non précisées. Le processus allongé aurait pu être pris en compte D’Arienzo dit également que Hall n’était pas enthousiaste à l’idée de combiner ses chansons dans des medleys, comme cela peut arriver dans les comédies musicales. D’Arienzo avait le sentiment qu’un gag qu’il pensait inoffensif – les faux Corridor & Oates sont représentés vivant ensemble dans un chalet de ski – aurait pu les offenser. « Introduire ce que je pensais n’être qu’une blague complètement idiote aurait pu saboter l’ensemble du projet », dit-il. « Je ne suis pas sûr. Je n’ai jamais vraiment eu de réponse.
S’adressant à Rolling Stone en 2020 à propos du yacht rock, Kenny Loggins a déclaré qu’il avait suggéré un épisode sur le thème des yachts de Live From Daryl’s House, l’émission musicale de Hall avec des amis, avec Loggins et Michael McDonald comme invités. « Le nom ‘yacht rock’ ne me dérange pas, mais Daryl le déteste », a déclaré Loggins. «Je voulais aborder ce problème de entrance et faire un present avec Michael, moi et Daryl. Daryl ne voulait pas du tout le regarder. Il ne voulait pas lui donner de dignité.
Au-delà de leurs difficultés à trouver un bailleur de fonds, Garrett et D’Arienzo ont également eu vent de la dynamique inhabituelle entre Corridor et Oates. Tous deux ont vu le groupe en dwell à quelques reprises lors de leurs projets communs et en sont repartis désenchantés. «Ils ne se regardaient pas et ne se parlaient même pas», se souvient Garrett. «Je ne pense pas que le general public l’ait remarqué ou s’en soucie. Mais je ne pouvais pas le comprendre. Bien qu’il dise que Hall et Oates se sont tous deux présentés à un atelier de lecture de la tentative musicale de lui et Taylor, Garrett pouvait également ressentir la tension entre les deux. «Ils parleraient individuellement et non ensemble», dit-il, «et ne se conféreraient pas».
D’Arienzo ressentait la même selected lors de ses quelques interactions avec eux et lors des concerts auxquels il assistait. « J’ai vu leur spectacle trois fois et c’était génial », dit-il. « Ils ont joué à merveille. Mais ils n’avaient pas l’air de s’amuser sur scène. Cela ressemblait vraiment à une relation d’affaires.
Dans un autre second révélateur, D’Arienzo dit que lorsqu’il a soumis son scénario, les membres de leur équipe ont exprimé leur enthousiasme, y compris la moitié du duo. « Je me souviens avoir reçu un information de John Oates qui disait : ‘J’aime tellement ça, mais je ne vais rien dire, parce que si je dis que j’aime ça, Daryl le détestera.' »
Bien que Garrett et D’Arienzo restent mystifiés par cette expérience, ils espèrent qu’un jour, d’une manière ou d’une autre, un spectacle mettant en vedette des chansons de Corridor & Oates verra le jour. Surtout à la lumière des batailles juridiques actuelles du groupe, Garrett espère qu’il pourra remplir l’une des missions de son projet DOA. « C’était difficile de voir ces gens qui sont brillants ensemble ne pas être les meilleurs amis », dit-il. « C’était mon espoir pour ce travail : nous sauverions la relation ! »
