Je suis entré dans le Crown Hill Theatre de Brooklyn en me demandant à quel style de décor m'attendre lors de la première étape de la tournée New Blue Sunlight d'André 3000. Je n'étais jamais allé au Crown Heights Je ne savais pas s'il serait sur une scène nue ou s'il aurait des chaises disposées en grand cercle au milieu duquel il jouerait. Remark partagerait-il la différence entre être un artiste se produisant pour des admirers payants et être un non-conformiste éloigné et porteur de flûte qui fait ce qu'il veut ?
Quand je suis entré, j'ai vu une scène sombre avec quatre luminaires orange brillant des deux côtés.
Après quelques minutes, la musique koto a commencé à jouer. De mon issue d'observation sur scène, je ne pouvais pas dire si quelqu'un jouait en immediate ou si le son était diffusé par les haut-parleurs. Quoi qu’il en soit, la musique semblait destinée à susciter la sérénité de la foule – mais la salle était trop animée de gens qui discutaient entre eux.
Le Crown Hill Theatre, qui a ouvert ses portes le mois dernier, se trouve dans le même bâtiment que le Black Girl Theatre historique de Crown Heights. Il a une ambiance d'entrepôt avec des murs en briques apparentes quelqu'un aurait pu m'y conduire les yeux bandés et me dire que nous étions à Williamsburg. C'est un espace de taille moyenne avec deux niveaux et une boule disco géante au milieu qui semble parfaitement déplacée.
La foule était répartie entre la fin de la vingtaine et le début de la quarantaine, certains habillés comme s'ils retournaient ensuite à Bushwick et d'autres, comme les gens que j'ai entendus, se dirigeaient vers Park Slope. C’était une foule hétéroclite, serrée dans des chaises pliantes, unie par l’appréciation d’André 3000.
Le prolifique musicien aurait probablement pu remplir le Madison Sq.
Garden hier soir avec un live performance « and Buddies ». Il est la moitié d'Outkast, un groupe multiplatine avec l'une des bases de supporters de rap les in addition diverses. Mais, comme c'est évident depuis moreover d'une décennie, André ne veut pas ce style de reconnaissance – du moins pas pour le minute.
Il veut jouer de sa flûte sans pression. L'un des slogans de ses produits pour la tournée est « Pas de bars, pas de téléphones ». (Une fois que le staff a verrouillé mon téléphone dans une pochette et que j'ai dû me fier à ma mémoire, j'ai réalisé que cet avis serait approximativement 30% moins détaillé que je ne le souhaiterais.
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Choix de l'éditeur
André est monté sur scène juste après l'heure annoncée de 8h30, a salué la foule et a fait un petit shimmy pour le préparer à 90 minutes debout. Avant de commencer à jouer, il a déclaré à la foule que le groupe de cinq hommes « ne jouait pas vraiment – pas pour vous tous ». Il a plutôt attribué leur jeu à « l’air, les arbres et l’eau ».
Mais tout au extended du concert, les luminaires ont changé de teintes et de motifs de scintillement d'une chanson à l'autre. Le reflet de la boule disco vacillait sur le mur tandis que des carillons éoliens jouaient. Le percussionniste Carlos Niño nous a demandé à plusieurs reprises de faire du bruit.
Nous n'étions pas simplement des mouches sur le mur André et sa bande comptaient bien nous offrir un spectacle, même s'il ne voulait pas l'admettre. L'éclairage était dirigé vers la foule, ce qui signifiait que la scène restait sombre pendant la majeure partie du décor, laissant André comme une silhouette de mon position de vue. La scène était à propos pour un homme connu pour faire preuve de discernement quant à ce qu'il offre au general public.
Pour tous ceux qui n'ont pas entendu son album de huit chansons d'une durée de 90 minutes, l'expérience New Blue Sunlight ne consiste pas seulement à ce qu'André 3000 fasse des solos de flûte. Le groupe New Blue Sunshine s'est formé par hasard, selon André. Il a dit à la foule au milieu du established qu'il avait rencontré Niño par hasard à Los Angeles, puis s'était rendu chez lui et avait commencé à jouer.
Le groupe et son album New Blue Sunlight de décembre se sont progressivement constitués à partir de là.
Ils ont une synergie impressionnante et ont passé la majeure partie de la nuit à jouer avec le légendaire instrumentiste d'ambiance Laraaji, qui était leur invité spécial de la soirée. J'ai reconnu quelques chansons de l'album lui-même, mais ils ont passé la majeure partie de la nuit à improviser, fusionnant les sons de manière impressionnante pour ce novice en musique de flûte.
À la fin de la soirée, ils nous ont dit qu’ils prévoyaient de freestyler chaque live performance de la tournée et que c’étaient « nos chansons ». Leurs mélodies ambiantes étaient fluides, à l'exception du moment où André ou un synthétiseur s'accrochait à un riff et laissait son groove s'imprégner par la répétition. Leur paysage sonore ambiant était une chaleur bienvenue du monde froid dont le community cherchait temporairement un répit.
Laraaji était assis contre le mur de la scène pendant la première moitié du spectacle Je n'ai pas remarqué sa présence jusqu'à ce que la lumière l'éclaire. Peu de temps après, il a été présenté et a commencé à jouer fébrilement d’un instrument à percussion aigu qui sonnait comme un charleston. Les 6 hommes étaient en parfaite synchronisation pendant ce qui semblait être une heure.
Il y avait rarement un silence complet après le début du jam. À un moment donné, l'homme au synthétiseur a commencé à jouer des sons de la jungle, et Niño, balançant ses bras dans un mouvement semblable à une obscure, a appelé la foule à faire des bruits d'animaux. Mes compétences en chant d'oiseaux sont sous-développées, j'ai donc raté l'situation de dire que j'avais joué avec André 3000 lors d'une non-efficiency.
Kate Glicksberg*
À de nombreux times, les graves enveloppants de la batterie et d'autres effets ont largement dépassé la flûte d'André (le mixage devra peut-être être peaufiné au fil de la tournée). Mais c’était comme si, à mesure que ce mur de basse s’intensifiait, son jeu de flûte devenait plus complexe. Je me suis dit à mi-chemin que la dynamique me rappelait qu'il conjurait les attentes montagneuses de l'industrie et des admirers avec de belles mélodies de flûte.
Plus ces exigences le poursuivent, moreover il esquive rapidement, comme s'il conduisait un véhicule propulsé par sa flûte. Bien sûr, ce n’était probablement pas si profond pour lui.
Il a également profité de plusieurs situations pour interagir avec la foule, offrant un aperçu de son processus créatif et de son parcours de flûte.
Il comparait chaque nouvelle mélodie à un bébé Je pensais qu'il allait développer cette idée, mais il s'est rapidement remis au jeu de la flûte pour en proposer une nouvelle. Il a raconté à la foule qu'il avait commencé à explorer la flûte après avoir vu quelqu'un en jouer après un cours de respiration à Los Angeles. Il a demandé à Guillermo Martinez de lui construire une flûte mezzo-américaine, puis est descendu dans la rue avec.
Il nous a dit : « Je me promenais juste… » puis s'est étouffé. Au cours d'un des times les moreover légers de la nuit, il s'est rappelé que des gens dehors lui avaient offert de l'argent, le prenant pour un musicien ambulant. Mais il nous a aussi dit que les réactions agréables des gens l'inspiraient.
Il se souvient d'un homme moreover âgé qui lui avait dit que ce devait être une bénédiction de pouvoir jouer si bien. Alors qu'il nous disait qu'il « voulait juste partager » la beauté, il s'est encore étouffé.
Alors que les vidéos d'André jouant de la flûte dans la nature sont un mème de bien-être pour certains ou une distraction des nouveaux bars pour d'autres, il semble que cela ait été une expérience transformatrice pour André 3000.
Il a perdu sa mère, Sharon Benjamin-Hodo, en 2013, et alors qu'il rappait sur « Lifetime of the Celebration » de Kanye, il est toujours en deuil. Il ne l'a pas dit, mais il ne serait pas surprenant que jouer de la flûte fasse partie de son processus de guérison. À un second donné pendant le set, il a commencé à parler une langue que je ne parvenais pas à reconnaître.
Je ne savais pas s'il disait un proverbe ou un poème dans une autre langue. Il a révélé qu’il s’agissait d’une langue inventée que lui et sa mère se parlaient, prononcée « queeko ». Il a dit que « queeko » était un exercice consistant à transmettre des sentiments sans réellement utiliser les bons mots (ou les bons mots du tout), faisant référence au réseau de paroles mystifiantes et de voix évocatrices de feu Kurt Cobain comme un excellent exemple de ce qu'il voulait dire.
« Les mots n'ont pas d'value », dit-il.
Il était surprenant d’entendre un auteur aussi avancé dire cela, même dans le contexte qu’il proposait. Mais ma shock n’était qu’une projection de ma notion de lui.
Sans le dire, sa participation peu fréquente au rap video game démontre qu’il est bien furthermore de choses qu’on ne le pense. Dès que quelqu'un entre dans un cirque community, en particulier quelqu'un qui est réellement talentueux, nous rivalisons pour le garder là, rien que pour nous. Nous les pressons de proposer leur prochaine offre et théorisons que quelque selected ne va pas s'ils ne veulent pas nous donner quelque selected à consommer.
Ce n'est pas la vie que tout le monde veut vivre.
À la fin de la soirée, André a clarifié ses propos très controversés sur le vieillissement dans le rap en déclarant à la foule : « On n'est jamais trop vieux pour rapper, j'ai des partenaires qui rappent encore. » Mais, dit-il, il go to simplement de trouver « une manière intéressante de dire ce que je veux dire ».
Un album de rap semble attainable un jour, mais pour l'quick, il communique bien avec nous through la flûte. Et après une belle nuit à Brooklyn, ça semble être une excellente idée.
