Bien avant que Taylor Swift ne parte dans les bois pour Folklore, elle voulait désespérément en sortir. Dans le sixième clip qu’elle a sorti en 2014, 1989, elle court à travers la forêt dans une gown bleue, échappant à une meute de loups et à des racines magiques qui aspirent à se tordre et à s’enrouler autour d’elle. Elle s’attaque à tous les types de climat : ramper dans la boue sous une pluie battante s’arrêter dans une tempête de neige pour observer les glaçons éparpillés sur ses bras debout pieds nus dans un incendie de forêt, couvert de suie. À la fin, le temps est enfin calme et Swift se tient sur la plage, tapotant l’épaule de son sosie furthermore ensoleillé (et moreover propre). Les mots « Elle l’a perdu mais elle s’est retrouvée, et d’une manière ou d’une autre, c’était tout » apparaissent à l’écran.
« Out of the Woods » n’est pas la vidéo la in addition mémorable de l’ère 1989. Nos esprits ont tendance à se tourner directement vers les joues tachées de mascara, les gâteaux en forme de cœur poignardés et les téléphones portables imbibés de chlore (« Espace vide »), ou Lena Dunham fumant un cigare pendant qu’un Zendaya pré-Euphoria botte des fesses sérieuses (« Poor Sang »). Mais cette fin heureuse sur la plage boucle la boucle exactement neuf ans moreover tard, en 1989 (version Taylor), avec une pochette qui présente Swift sereinement sur le rivage, entouré de mouettes, figé à cet prompt. D’une manière ou d’une autre, c’est tout.
Pour de nombreux Swifties, c’est le réenregistrement que nous attendions. Depuis qu’elle a annoncé son projet génial de reconquérir ses maîtres en 2019, nous crions « Nous voulons notre télé de 1989 ! » Et nous avons dû attendre un moment – pour Midnights, pour que trois autres versions de Taylor aient leur second et pour que Swift se lance dans la deuxième tournée la additionally rentable de tous les temps et la sorte sous forme de film. Après avoir sorti les réenregistrements de « Wildest Goals » et « This Enjoy », l’album entier est là, à l’occasion de l’anniversaire de l’original. Nous pouvons enfin nous déconnecter, mettre notre rouge à lèvres et jouer à « Slut ! » en paix.
avait-elle sagement déclaré à Rolling Stone à l’époque, « vous les perdez tous les deux. »
Choix de l’éditeur
Swift a nommé 1989 d’après l’année de sa naissance, mais l’album est devenu le minute de sa renaissance artistique. Pendant l’enregistrement du disque, elle s’est immergée dans la pop des années 80, plongeant dans Peter Gabriel, Annie Lennox et Madonna, refait surface area avec un boombox sur l’épaule. Pour nous aider, il y avait le cerveau de la pop suédoise Max Martin (qui avait déjà travaillé sur quelques joyaux de Pink) et un jeune Jack Antonoff, qui n’était pas aussi détendu qu’il l’est maintenant à l’idée de travailler avec Taylor. « Le uncomplicated fait d’avoir ses chansons sur mon disque dur me donne l’impression d’avoir des techniques russes ou quelque selected comme ça », a déclaré le pauvre type. « C’est terrifiant. »
Passons maintenant aux bonnes choses : les cinq titres de coffre-fort dont nous, les purs et durs de 1989, avons en quelque sorte trouvé le moyen de nous passer jusqu’à présent. Personne ne savait vraiment à quoi s’attendre de « Slut ! », écrit à une époque où le mot était beaucoup in addition courant qu’aujourd’hui (honnêtement, cela me rappelle juste un instant de la saison six de Buddies entre Jennifer Aniston et Reese Witherspoon). Mais dès le quatrième vers – « Être aussi jeune, c’est de l’art » – c’est évident, le morceau est stupéfiant. C’est une ode brumeuse et chatoyante à l’amour sans vergogne, même si vous en avez honte et êtes sexualisé pour cela. « S’ils me traitent de salope/Tu sais que ça vaut peut-être le coup pour une fois », chante-t-elle sur des synthés scintillants. Puis une phrase percutante et dévastatrice : « Je paierai le prix, vous ne le ferez pas. »
Sur le strategy thématique, « Say You should not Go », co-écrit avec Dianne Warren, est un cousin éloigné du banger de 1989 « I Want You Should », sauf qu’il est réinventé comme une pure ballade de puissance. Le chorus (« Pourquoi as-tu dû me guider ? Pourquoi as-tu dû tordre le couteau ? ») frappe si tragiquement fort qu’il était destiné à être crié par les stades remplis de fans lors des prochains spectacles d’Eras. « Suburban Legends » est une montée de tête euphorique et vertigineuse, avec la manufacturing d’Antonoff qui en fait la bande originale du jeu d’arcade le in addition addictif au monde. « Tu m’embrasses d’une manière qui va me foutre en l’air pour toujours », chante-t-elle. Jeu terminé. Pour citer « Maroon », c’est un véritable putain d’héritage !
Quant aux chansons réenregistrées hors coffre-fort : de nombreuses critiques des variations de Taylor aiment noter la similitude sonore entre l’original et le réenregistrement, mais cela semble redondant, puisque c’est l’intention exacte de Swift – la définition même de ce qu’est un réenregistrement. D’un autre côté, il est également trop évident de souligner à quel issue sa voix est in addition riche neuf ans additionally tard. Imaginez si Joni Mitchell décidait de réenregistrer Ladies of the Canyon pendant Mingus, et vous réaliserez à quel issue toute cette entreprise est impressionnante.
1989 est sorti il y a près de dix ans, dans les derniers jours d’une mentalité où la musique pop n’était pas prise au sérieux par de nombreux gardiens culturels (Pitchfork n’a même pas pris la peine de l’examiner jusqu’en 2019, quatre ans après avoir examiné la couverture de Ryan Adams. model du LP). Mais maintenant, dans un monde post-rockiste, 1989 (Taylor’s Model) brille beaucoup moreover. Debout sur la plage, au clair et hors des bois, Swift aussi.
