Camila Cabello guérit, grandit et apprend de son passé – c’est le message de son troisième album solo. A première vue, le titre Famille semble être un terme impropre, car or truck nombre de ses chansons sont inspirées par le chagrin. Mais écoutez de as well as près et vous entendrez un voyage relatable dans ce que c’est que de faire d’un amant une partie de votre famille, seulement pour avoir à lui dire au revoir. Musicalement, l’album est une mosaïque imparfaite mais révélatrice de l’héritage cubano-mexicain de Cabello – de grandir sur la cumbia, la salsa et le mariachi, tout en embrassant la pop moderne et les sons expérimentaux.
Le disque vient de près de trois ans depuis que Cabello a sorti son LP de mauvaise humeur Romance cinq ans après “Crying in the Club”, son premier one désormais ignoré, et quelques mois seulement après avoir entamé une nouvelle ère d’introspection, à la suite d’une rupture très publique avec Shawn Mendes, son petit ami depuis deux ans.
“Celia”, le leading morceau de Familiale, s’ouvre avec des trompettes qui évoquent ses racines cubaines, alors qu’elle chante à propos d’un amant qui est “fasciné embobado» avec la beauté de sa society, et est prête à boire « tequila con papi ». Comme pour son hit “Havana”, le banger pop latin “Hasta los Dientes” et le leading single “Really don’t Go Still” montrent la capacité naturelle de Cabello à rendre les sons de sa society accessibles à tout community, quelle que soit la langue. Parfois, les changements stylistiques peuvent donner au disque une feeling un peu mod-podge, mais l’artiste le maintient en nous gardant engagés avec son histoire.
Aidé par la voix obsédante de Willow, “Psycho Freak” offre une touche bienvenue sur le thème axé sur les relations du disque c’est un morceau vulnérable rock et R&B qui offre un regard sous le tissu cicatriciel émotionnel de Cabello. “Tout le monde dit que l’ancien moi leur manque / je suis sur ce manège depuis l’âge de 15 ans”, chante-t-elle. “Je ne blâme pas les filles pour la façon dont ça s’est passé.” Pour la première fois depuis qu’elle est en solo, Cabello partage sa vérité sur sa sortie houleuse du groupe de filles qui a catapulté sa carrière, Fifth Harmony. (Les paroles font-elles également référence à “Down”, la première chanson de 5H en quatre morceaux ?) Avec juste cette ligne, elle se ferme un peu, et pour les fervents lovers du groupe, qui ont encore in addition de issues que de réponses sur son départ. en 2016.
Sur “La Buena Vida”, avec son instrumentation mariachi, Cabello rend un bel hommage à ses racines mexicaines. Elle est accompagnée des sons traditionnels de la guitare et de la trompette, mais au lieu de frapper les notes en espagnol, elle chante des paroles de rap sur le désir d’un amant absent entièrement en anglais. “Et je pensais que nous parcourrions le monde ensemble/Faire l’amour l’après-midi/Mais j’oublie ce que c’est que de se réveiller à côté de toi.”
Une grande partie de l’album est directement inspirée de son combat personnel contre le chagrin d’amour. “Je suis paranoïaque, il y a quelque chose que je ne sais pas / Acquired my demons creepin’ on the low”, chante-t-elle sur “No Doubt”. Et sur « Boys Do not Cry », elle devient encore furthermore réelle : « Déteste quand tu/Fais-moi taire/Agis comme si c’était à toi de comprendre. »
Pendant ce temps, “Peaceful”, et son vrombissement de synthé immersif et ses paroles accrocheuses sur la chimie sexuelle automatique malgré le passage du temps, conviendront probablement très bien aux mêmes lovers de pop (et programmeurs de radio) qui sont tombés amoureux de son insta-classique “Under no circumstances Be the Même.” Des times forts comme “No Doubt” et le “Bam Bam” teinté de salsa, avec Ed Sheeran, feront la fierté de ses prédécesseurs croisés latins (lire : Ricky Martin et Shakira). Et pour clôturer l’album, les acoustiques “Everybody at this Social gathering” et “Lola”, sur “une fille de La Havane” qui n’a ni les ressources ni l’environnement pour réaliser ses rêves, présentent une narration qui rappelle les débuts lyriques de Taylor Swift.
Famille est aussi brut que Cabello ne l’a jamais été. Elle intègre avec succès les sons de ses racines latines dans un disque qui déchire avec paroles les pages du journal de sa vie – tout son chagrin, son drame et son doute de soi – pour que le monde entier puisse les voir. Vu d’en haut, le dossier est compliqué, presque déroutant. Mais au fond, c’est un regard à l’intérieur d’une jeune artiste qui cherche encore sa voix mais qui est prête à prendre des risques pour faire la musique qu’elle veut créer.