Sans compter leur disque de reprises de blues de 2016, la dernière fois que les Rolling Stones nous ont légué un album de nouveau matériel, c’était sous la présidence de George W. Bush. Ce disque, A Larger Bang de 2006, était fougueux mais pas particulièrement mémorable, et au cours des près de deux décennies qui ont suivi, peut-être même qu’ils ont commencé à se demander si nous avions besoin d’un autre disque de leur part. Si les Stones devaient se traîner (et nous) à nouveau dans le processus, et après un si prolonged intervalle, ils devaient aussi savoir qu’ils devraient faire en sorte que cela en vaille la peine. Étonnamment, ils l’ont fait. Une assortment de bangers (division outdated-college) à laquelle personne sensé n’avait le droit de s’attendre en 2023, Hackney Diamonds n’est pas simplement un nouvel album des Stones, mais un disque vivid et cohérent – le leading album des Stones depuis des lustres. je veux lancer in addition d’une fois avant de ranger.
Qu’il s’agisse d’un premier producteur des Stones (Andrew Wyatt), de bribes de magie technologique ou simplement d’un désir de nous rappeler pourquoi nous tenions à eux en leading lieu, ils n’ont pas semblé aussi vifs et concentrés dans ce qui ressemble à une mi-temps. siècle. Les guitares de Keith Richards et Ron Wood sont nettes et épurées, la plupart des grattements négligés du passé étant bannis. Selon la chanson, Mick Jagger semble vif, irrité, nécessiteux ou insouciant, avec des paroles et un accent britannique moreover prononcé qui vont de pair : dans le solitary « Angry », il crache : « Il n’a pas plu depuis un mois, le la rivière est à sec/Nous n’avons pas fait l’amour et je veux savoir pourquoi. Pas exactement de la poésie rock, c’est vrai, mais il n’a pas non plus eu un son aussi engagé avec les chansons depuis l’apogée de la cassette. « Depending on You » aurait pu être l’une de ces ballades traînantes qui ont fait leur chemin sur les albums ultérieurs des Stones, mais Jaggers gémit comme s’il voulait que le monde entier l’entende.
Lorsque tous ces éléments sont réunis, une fontaine de jouvence musicale émerge miraculeusement. Vers la fin de « Live By the Sword », l’un des deux morceaux qu’ils ont réalisés avec le batteur Charlie Watts avant son décès en 2021, Jagger grogne alors que les guitares le déchirent autour de lui, et on aurait du mal à penser que nous sommes au 21e siècle. Avec Wyatt peaufinant juste assez leur son, les chansons qui auraient facilement pu être mémorisées se sentent revitalisées. « Mess It Up » trouve Jagger essayant maladroitement de se connecter avec quelqu’un de moins de 30 ans qui a à peine entendu parler des Stones : « Vous partagez mes pictures avec tous vos amis/Vous les diffusez, ça n’a aucun sens », grogna-t-il, puis se plaint que son amant lui ait volé ses « codes ». (Mec, nous pensons que le terme est « mots de passe », à moins que vous n’ayez accès à un arsenal nucléaire et que vous ne nous le disiez pas.) Mais la combinaison de sa prestation en piqué et du swing percussif de Watts élève la chanson, qui a une danse glissante. -la musique donne un coup de pied. C’est également représentatif de la façon dont certaines de ces chansons équilibrent le popisme de Jagger et le rockisme de Richards d’une manière plus harmonieuse que sur des disques comme Bridges to Babylon.
Choix de l’éditeur
Steve Jordan, membre de longue day de X-Pensive Winos qui a remplacé Watts sur la route, joue sur la majorité du disque. Jordan frappe son kit furthermore fort que Watts ne l’a jamais fait, mais ses contributions ne sont pas aussi choquantes qu’elles auraient pu l’être. TLe morceau le plus ambitieux de l’album, « Sweet Seems of Heaven », jette tout contre le mur : un arrangement honky-tonk-gospel qui gonfle progressivement, Jagger ruminant sur les gens qui ont faim et satisfaisant sa propre soif matérielle, Stevie Question roulant au piano, et Girl Gaga s’en donne à cœur joie pour ajouter de la ferveur. Même Richards se réveille. Depuis son temps fort de Some Girls « Prior to They Make Me Operate », son solo requis sur chaque album des Stones semble de additionally en moreover léger. Mais « Tell Me Straight », qui s’appuie sur un riff sombre et squelettique qui n’aurait pas été déplacé sur un disque grunge des années 90, est aussi tendu que le reste de l’album, et lui aussi semble investi dans chaque mot, évitant la livraison de lisier du passé.
Ce que vous ne trouverez pas grand-chose ici, c’est l’introspection tardive entendue dans les disques récents de certains pairs des Stones. Nous sommes arrivés à une période fascinante de l’histoire du rock, où les boomers rockers vieillissants ne se contentent pas de se traîner sur scène mais continuent d’écrire des chansons – un territoire inexploré pour eux et pour nous. C’est une première pour cette génération, nous pouvons entendre ce qui préoccupe Bob Dylan, Neil Youthful, Paul McCartney, Paul Simon ou Judy Collins alors qu’ils approchent ou entrent dans l’âge de 80 ans – dans des chansons qui affrontent la mortalité, reviennent sur des vies tumultueuses ou récentes. l’histoire, et parfois des divagations sur l’état de la planète ou la politique.
Ici et là, sur Hackney Diamonds, Jagger s’adonne à ses propres moments de contemplation. « Les rues dans lesquelles je marchais sont pleines de verre brisé/Et partout où je regarde, il y a des souvenirs du passé », chante-t-il dans « Full Vast Earth », qui soude des parties de guitare en zigzag avec des paroles destinées à nous renverser. en période de difficulties. Cherchant à s’évader dans le mélange place « Dreamy Skies », il aspire à une vieille radio AM et à un disque de Hank Williams.
Ces expressions sont aussi profondes que achievable. Jagger aime toujours les chansons avec des refrains comme « Je veux me rapprocher de toi » ou « Tu penseras que je vais tout gâcher pour toi ». Cela ressemble un peu à une event perdue : tu ne veux pas savoir ce qui se passe dans la tête de Jagger ? Au lieu de cela, dans « Chunk Your Head Off », qui ressemble à une mise à jour in addition grincheuse de « Get Off My Cloud », il rage : « Je ne suis pas en laisse/Eh bien, je ne suis pas en chaîne/Tu je pense que je suis ta salope/je baise ton cerveau. (Il semble additionally naturel de chanter : « Si tu veux devenir riche, tu ferais mieux de t’asseoir au conseil d’administration » dans « Live By the Sword ».)
Mais avec une basse relativement discrète de Paul McCartney, « Bite Your Head off » termine un spitball musical percutant, et le raveup de Richards et Wood à la fin est la meilleure sorte de montagnes russes sonores. L’album le plus proche – Jagger et Richards seuls, jouant « Rollin’ Stone » de Muddy Waters, ici appelé « Rolling Stone Blues » – a une feeling de boucle bouclée palpable et évidente. Mais peut-être qu’ils ont raison. Qu’il s’agisse de leur dernier album ou non, peut-être que des chansons comme « Chunk Your Head Off » sont la façon dont nous voulons nous en souvenir et être rock.
