Tout au extended de sa carrière, Kendrick Lamar n’a jamais été du genre à lâcher prise. Il le dit dans son couplet sur le single de 2013 de Massive Sean, qui porte bien son nom. Sur ce morceau, une déclaration fougueuse de la suprématie du rap, la capacité de Kendrick à démêler les personnages et les textures sonores de sa voix en a fait l’un des couplets invités les additionally importants du style. Sa livraison intentionnelle en couches deviendrait sa propre catégorie de vidéo virale sur YouTube, alors que les lovers disséquaient chacun des albums de Kendrick qui se sont déclarés des classiques. La méticulosité de Kendrick est partout dans la sortie de son cinquième album studio, M. Morale & The Huge Steppers, mais à un effet furthermore chaotique. Ici, il tente de relâcher enfin le contrôle, ou du moins sa fixation sur celui-ci. Le résultat est à bien des égards humiliant. Bien qu’il se présente littéralement comme Jésus sur la couverture de l’album, nous trouvons Kendrick sur un terrain additionally faillible qu’à n’importe quel minute de sa carrière.
Sorti en double album, M. Morale et les grands pas adopte un concept ambitieux, nous guidant à travers la psyché de Kendrick, avec Whitney Alford, partenaire de longue date de Kendrick, en tant que narrateur. L’artiste toujours influencé par le jazz est diligent dans la progression sonore à travers son subconscient. L’album trouve un espace entre Donda 2-style hâte et dissonance intentionnelle. La plupart des chansons sont coupées en un ou trois rythmes différents, ce qui donne aux chansons individuelles le style de texture narrative que vous attendez d’un album complet.
L’ouvreur “United in Grief” commence avec Alford implorant que Kendrick “nous” raconte ce qui se passe, juste au instant où la voix de Kendrick arrive froidement, “J’ai traversé quelque chose / Mille huit cent cinquante- cinq jours.” C’est le nombre de jours depuis la sortie de 2017 MINCE. Kendrick n’a pas pu résister à un œuf de Pâques.
La piste fleurit à partir de là. Un breakbeat traînant roule sous une mélodie de piano chaleureuse alors que Kendrick efface efficacement sa palette, libérant un flux de flux conscient qui, pour la première fois de sa carrière, traverse les secteurs les plus gardés de son esprit. “Je pleure différemment”, déclare-t-il avec un décalage temporel subtil, permettant à son couplet de servir de piste d’atterrissage pour le rythme rapide. L’album comporte sa juste portion de belle instrumentation. “Crown”, réside doucement sur des pianos chauds que Kendrick laisse respirer.
Tout au extended du disque, les grooves luxuriants de Silent Storm se heurtent et se mêlent à la batterie basse et aux subtiles fioritures électroniques. Les pianos du Summer months Walker et de «Purple Hearts» assistés par Ghostface Killah sonnent comme ce que l’amour ressent, offrant une toile de fond subtile et étincelante à la sensation. Cela vient en partie d’une surabondance de producteurs sur le projet. Sur des moments comme “Silent Hill”, produit par Seashore Sound, Jahaan Sweet, Boi-1da & Sounwave, ça marche. Entre les mains d’à peu près n’importe quel autre rappeur, la chanson ne serait rien de additionally qu’un pastiche de l’ère Playboi Carti, mais Kendrick trouve un nouveau terrain, retraçant des horizons inexplorés. Il essaie environ trois cadences différentes avant que Kodak Black, un invité parfait sur le rythme, n’arrive pour livrer une étude de cas sur le rap mélodique.
Même ainsi, Kendrick n’a jamais été du genre subtil, et la vulnérabilité au cœur de M. Morale et les grands pas fait ressortir des moments de son dépassement réflexif. “Around the world Steppers”, nous ramène aux premiers moments de la renommée de Kendrick, et atterrit admirablement sur le bilan de la dissonance entre son expérience vécue et sa présentation dans le monde. La chanson vire, comme Kendrick le fait souvent quand il start à rapper sur les femmes, dans un territoire surmené. Il y a en effet une exploration assez convaincante de la race et de la politique sexuelle lorsque Kendrick rappe : « Pincement du nerf sciatique, je ne sais pas comment me sentir/Comme la première fois que j’ai baisé une chienne blanche. Mais le misogynoir implicite n’est pas loin d’être atteint.
L’album s’efforce d’équilibrer les moments d’enquête politique avec sa sensibilité tendre et émotionnelle. Sur “N95”, on retrouve Kendrick dans une posture familière, admettant son hypocrisie comme si l’admission était l’absolution. “Qu’est-ce que c’est que d’annuler la society”, déplore-t-il, apparemment sans autre raison que de cocher le idea dans une boîte. La même approche brouille un minute déjà compliqué comme “Auntie Diaries”. Alors que Kendrick raconte l’histoire de l’identité de genre d’un membre de la famille, il trébuche confront à ce genre d’incohérences. Le simple fait de coopter l’histoire d’un membre de la famille n’est pas la même selected que de connaître sa douleur. Que Kendrick tâtonne à travers le strategy d’un album où il passe tant de temps à souligner les limites des récits est un fake pas décevant.
Cela fait aussi partie d’un modèle. “Chantez pour moi”, de Bon enfant, mAAd Town, nous guidebook à travers un récit de travail du sexe et d’abus, mais parvient à obscurcir in addition qu’il ne révèle. La même chose peut être dite pour “We Cry Collectively”, assisté de Taylour Paige sur cet album. Un ajout au canon des mini-opéras de Kendrick sur le sort auquel sont confrontées les femmes noires, la chanson s’ouvre sur une préface presque intellectuellement insultante : « Voici à quoi ressemble le monde », déclare Kendrick.
Le pair livre une dispute domestique scénarisée. Un barrage d’invectives vient des deux côtés, jusqu’à ce que le combat se transforme dans le domaine de l’existentiel, avant de boucler la boucle avec le sexe, alors que Kendrick charge à nouveau un notion pas tout à fait mauvais. Il est en effet naïf d’ignorer la dynamique compliquée de l’attirance, de l’amour et de la violence, mais il en va de même pour leur donner trop de sens. Nous terminons sur le personnage de Paige plaidant pour le sexe, une vision passivement misogyne du désir féminin et de l’agression masculine.
La même chose pourrait être dite pour “Father Time”, qui trace une ligne trop nette d’un traumatisme à l’autre. La chanson s’ouvre avec Alford et Lamar débattant des mérites de la thérapie avant qu’elle ne suggère qu’il “tende la most important à Eckhart”, comme dans le professeur spirituel Eckhart Tolle.
En effet, les enseignements de Tolle informent l’intégralité de l’album – Kodak Black crie même le nom de l’auteur dans ce qui a sûrement dû être un second arraché à la Atlanta salle des écrivains. Les enseignements de Tolle sur ce qu’il a décrit comme le “corps traumatique”, considéré comme le résultat d’expériences de vie douloureuses reposant littéralement dans le corps, offrent une fenêtre claire sur le cadrage de M. Morale & The Large Steppers.
Sur l’avant-dernière piste de l’album, “Mother I Sober”, Kendrick fait confront à sa douleur au grand jour. C’est-à-dire qu’il y fait experience avec un esprit clair. “Je n’ai pas ressenti de culpabilité jusqu’à ce que vous vous sentiez sobre”, rappe-t-il. Il s’ouvre sur des générations d’abus dans sa famille et offre ses réflexions sur les démons cachés de l’industrie de la musique, déclarant que “tous les autres rappeurs ont été victimes d’abus sexuels”.
La character de la réclamation est révélatrice. Kendrick a du mal à contrôler, une réponse traumatique plutôt normale. Alors qu’il desserre lentement l’emprise qu’il a gardée sur son propre récit pendant toutes ces années, il a l’impression de s’agripper à d’autres histoires comme des garde-fous. Au last, les traumatismes fusionnent librement. Le traumatisme noir, la mère, la partenaire et la tante de Kendrick, les horreurs de l’esclavage, tout s’entrechoque, vous faisant vous demander à qui, exactement, tout ce dumping de traumatisme était censé servir.