Vince Staples a d’abord été connu comme un rappeur gangster. Mais ce qu’il est en réalité, c’est un rappeur réaliste. Sa musique traite de la violence sous sa forme la as well as humaine : ordinaire, quotidienne et éclipsant le soleil lively de sa ville natale de Long Seaside, en Californie. Staples n’est pas une question de chaleur il est pince-sans-rire et sardonique, cérébral et laconique, et froid et serein “Maman a rencontré mon père puis ils m’ont eu dans le ghetto / m’ont remis un.38 et m’ont dit que j’étais spécial”, informe-t-il sur “Magic”, extrait de son nouvel album, Ramona Park m’a brisé le cœur
Staples, 28 ans, est fantastic pour écrire des lignes claires et déclamatoires qui fonctionnent comme des phrases que vous pourriez entendre aux cash des rues de Hood. Son dernier album, 2021 Vince Staples, était plein de ce style de détails saisissants mais discrets. Mais cet album se sentait insulaire, subsumant ses photos de pauvreté et de violence par temps chaud dans la output de Kenny Beats, EDM devenu rap-beatmaker. Les résultats manquaient de la verve des points culminants précédents de Staples, comme sa percée en 2015, Heure d’été 06.
Pour la plupart, ce disque évite ce piège. La generation est furthermore nette autour des marges et le son est coloré, royal et typiquement contre-intuitif – destiné à être entendu dans des jardins avec des balles et des fleurs en fleurs, le paysage parfait pour les sermons fatigués du monde de Staple sur la lutte pour le cash et les restes dans les bois. “East Position Prayer”, avec Lil Little one, est le meilleur de l’album Staples explique poétiquement: “Depuis quand ces négros veulent la guerre avec nous / Lécher un coup de feu, injecté de sang, cornée.” Son accouchement a une patience monotone, comme s’il utilisait un inhalateur entre chaque ligne, et il est récompensé par la douceur legato de Lil Little one.
La musique de Staples traite toujours d’être un adolescent dans un centre de violence. Il regarde en arrière du stage de vue de l’âge adulte, après avoir quitté Very long Seashore avec une cost de regrets et un désir ardent. « When Sparks Fly » est une histoire d’amour à propos d’une arme à feu, dans la veine de Nas, mais en moins voyant. Staples entre dans une cadence de voix off, et ça marche : « Je suis toujours là, attendant, rêvant que tu rentres à la maison / Répare tes torts, fais-moi sortir », chantonne-t-il stoïquement. La pièce s’assemble comme un puzzle. Il séduit l’auditeur, le contournant presque. Si la récompense arrive, ce sera après que vous ayez entendu la chanson. Il y a aussi des sons immédiatement satisfaisants ici. “Papercuts”, produit par DJ Dahi, a des pièges qui appartiennent à un movie de Barry Jenkins, comme le rappe Staples, “Journalise les appels de mes chiens, j’espère qu’ils libèreront mes partenaires/Je pense toujours à celui qui s’est enfui/Tu sais que je suis fou à propos de vous.
La tendance à contre-courant de Staples l’a parfois amené à faire des albums trop brefs. Celui-ci est abondant et moreover épais. La creation de Mustard et DJ Dahi fournit à Staples la toile de fond décontractée dont il a besoin, et il reste un écrivain adepte. Cela dit, il n’a toujours pas dépassé sa tendance à laisser sa voix s’estomper du centre d’une chanson. Le “Bang That” produit par Mustard est d’une rareté convaincante, avec des paroles comme “14 shoot up the operate”, mais la functionality de Staples n’a pas la gravité des times les additionally charnus de l’album.
C’est le travail d’un rappeur pour obscurcir, sinon complètement briser, nos attentes. Vince est great dans ce domaine. Et il a juste assez de charisme pour que ça marche. Mais sa désinvolture peut se transformer en apathie vocale. Peut-être qu’il se protège toujours, s’arrêtant avant tout sérieux pour nous tenir à length, intrigué et revenant pour in addition. Il y a beaucoup de grandes choses qui se passent sur ce disque – des flux plus délicats, des rythmes perçants et une écriture acerbe – qui le rendent significatif. Mais si vous soupçonnez que ce n’est pas le cas, je sais comment vous en êtes arrivé là.