Pendant la moitié de la carrière de Bob Dylan, son objectif principal a été la route. Depuis la fin des années 80, il a fait moreover ou moins une centaine de spectacles par an, hors pandémie. En cours de route, il a refait son catalogue, transformant les classiques en de nouvelles formes radicales. Il avait toujours fait cela, bien sûr, depuis la transformation de ses chansons folk en rock électrique au milieu des années 60, jusqu’à son infâme speed-snarl à travers “Masters of War” aux Grammy Awards en 1991. Ce sentiment d’évolution constante semble également avoir joué un rôle dans la libération de son processus d’écriture et de création de disques, à commencer par Time Out of Brain en 1997. Entendre Dylan jouer des excursions de yo-yo avec sa propre musique deviendrait la raison même de le voir pour plusieurs de ses les followers les as well as dévoués – le style qui veut entendre toutes les variations, car or truck elles sont toujours différentes. Sa spontanéité d’improvisation a fait de lui le contraire d’un numéro oldies.
Ce qui fait de sa nouvelle edition intime, Shadow Kingdom, un triomphe, c’est qu’il s’agit de la edition ultime des deux côtés de la fin de carrière de Dylan. Il réinvente avec brio certaines de ses chansons les furthermore emblématiques, tout en se sentant comme un enregistrement définitif lui-même. Shadow Kingdom était à l’origine un événement en streaming disponible pendant une semaine en juillet 2021. Mais cette overall performance en immediate de 54 minutes n’était pas le concert spécial auquel beaucoup s’attendaient. Au lieu de cela, c’était un movie d’acteurs masqués de Dylan et de Covid mimant de nouveaux enregistrements en studio de certaines de ses chansons les moreover appréciées, avec un groupe de musiciens d’accompagnement de leading prepare qui comprenait, entre autres, Don Was (contrebasse), T Bone Burnett (guitare) et Greg Leisz (pédalier, mandoline). Le tournage en noir et blanc du réalisateur Alma Har’el satisfied en scène Dylan et son “groupe” sur scène de manière frappante – chaque joueur est dans la plupart des strategies, ainsi qu’une grande partie du public, qui sont habillés comme s’ils traînaient dans le bar à Casablanca.
Désormais, les enregistrements en studio des chansons parues dans Shadow Kingdom ont été rassemblés pour cet album, preuve que, aussi saisissant que soit le movie, il s’agit d’un projet fait pour être écouté. Les chansons s’enchaînent même, chacune dérivant dans des notes parasites qui se rejoignent rapidement dans de nouveaux modèles, comme un DJ established ou un spectacle Grateful Useless exceptionnellement compact. Le matériel ici penche vers les années 1960, à trois exceptions près : “Permanently Younger”, de World Waves de 1974, “What Was It You Required?”, de Oh Mercy de 1989, et un nouveau rapprochement instrumental, “Sierra’s Theme”. Mais les arrangements puissamment discrets semblent provenir de quelque aspect dans le temps entre les deux guerres mondiales, sinon d’avant le début du 20e siècle.
Choix de l’éditeurMême les instruments électriques semblent à peine amplifiés. Parfois, les guitares de “Most Probable You’ll Go Your Way (And I am going to Go Mine)” sonnent comme si elles n’avaient pas de résonateur c’est du brossage sans arrêt contre le squeezebox solitaire (et très gaulois) de Jeff Taylor, qui transporte les accords avec légèreté. Tout au prolonged de l’album, le chant de Dylan est sournois et puissant sans work. Ici, sa voix a du corps, ses aspérités savamment élidées, son phrasé trouvant constamment de nouveaux angles sur des paroles qui semblaient autrefois clouées en location. “Je serai ton bébé ce soir” sonne comme un plaidoyer ivre plutôt que comme un amant – pas une tournure inattendue, mais le jeu squelettique et désespéré de Taylor ajoute de la profondeur au pathétique de Dylan.
Le changement le plus radical pourrait être la nouvelle variation de “Tombstone Blues”. En 1965, la chanson s’est déroulée à un rythme effréné, la livraison de Dylan osant l’auditeur à suivre, et assez étourdie pour nous forcer à – la pierre tombale sur laquelle il chante est encore loin, bien qu’elle soit à peine seen. Ici, la chanson est ralentie à un crawl ironique. Là où la litanie de noms que Dylan traverse dans les paroles – Brother Bill, Ma Rainey, Cecil B. DeMille – brillait autrefois comme des panneaux routiers éclairés, ils suggèrent ici un avis funéraire. Mais ce sentiment mordant et imprégné de mortalité n’abaisse pas un peu la musique. Cette general performance barebones scintille absolument – un “Tombstone Blues” qui est beaucoup plus silencieux que l’original, mais tellement vif qu’il est irrésistible. Il est totalement autonome, tout comme l’album sur lequel il se trouve.
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