À peu près à mi-chemin de Tomorrow’s Fire, le troisième album qu’Ella Williams a enregistré sous le nom de Squirrel Flower, l’artiste indie-rock de Chicago chante le fait de partir tranquillement à l’arrière d’une fête, de disparaître sans dire au revoir à personne. «Je me suis bien amusée, j’ai fini», nous dit-elle sur «Almost Pulled Away», sur un rythme de batterie régulier et un riff vertigineux et croustillant. Elle vient de dire à quelqu’un qu’il était peut-être la première personne qu’elle aime, une confession traîtresse qui devrait la laisser résignée et vulnérable. Pourtant, la prestation de Williams semble impénétrable. À juste titre pour un auteur-compositeur-interprète qui semble reprendre des forces dans des moments sombres et ambigus, ce qui pourrait être un acte d’évitement begin à ressembler à une révélation ferme. Peut-être qu’elle est folle de faire cavalier seul, mais la vérité la plus possible est que c’est la selected la additionally forte qu’elle ait jamais faite.
Tomorrow’s Hearth est le disque le moreover rock de Squirrel Flower. Alors que son premier album indie-folk de 2020, I Was Born Swimming, explorait les douleurs croissantes et agitées de la transformation au début de la vie, et que Earth (i) de 2021 traitait de l’anxiété climatique et des catastrophes naturelles, Tomorrow’s Hearth fusionne les deux, offrant un regard dur et sans faille. à une fusion de ces facteurs de strain. Ces jours-ci, Williams apprend à se défendre et à réduire ses pertes, tout en travailler sans fin et vivre au milieu d’une disaster mondiale. Elle cite des artistes comme Tom Waits et Bruce Springsteen comme source d’inspiration pour sa narration, et leur influence est furthermore claire sur des morceaux comme « Canyon » et « Alley Light », où Williams raconte des récits de voyage sur des notes de guitare hypnotiques et transes qui rappellent le super-héros de Springsteen. lovers, la guerre contre la drogue. (Le bassiste de WOD Dave Hartley joue sur ce disque.)
L’album s’ouvre sur une réimagination tranquille de la toute première chanson de Squirrel Flower, « I Will not Use A Trash Can », avec Williams chantant dans un registre grave, soutenu par des harmonies en cascade, comme si elle était en dialogue avec son passé. C’est une chanson sur sa résistance à se laver pour l’instant, une ode au fait de rester encore un instant les yeux écarquillés dans le désordre : « Je ne vais pas changer mes draps », chante-t-elle. «Je ne me laverai jamais les mains.» Dans l’enregistrement as well as ancien, la voix de Williams est teintée de désespoir. Ici, c’est codé avec défi. Tout au prolonged de Tomorrow’s Fireplace, Williams semble stratégiquement effacé tout en berçant une certitude intérieure calme et croissante. Le résultat ressemble au son de quelqu’un qui s’épanouit, non sans quelques times difficiles elle est toujours bonne et en colère, mais là où la rage ressemblait à une impasse dans ses chansons précédentes, ici elle la fait avancer.
Choix de l’éditeur
Même dans les moments les moreover optimistes du disque, vous ne pouvez pas échapper à l’honnêteté tranchante de Williams. « Intheskatepark », un instantané plein d’entrain d’un béguin étouffant pour l’été, devient une considération de la nonchalance romantique exécutée. «Je pensais que si je te le disais lentement, tu ressentirais la même chose», chante-t-elle, soulignant à quel place l’intensité de nos sentiments peut s’infiltrer à travers la façade que nous affichons. Cela transparaît également dans le hurlement « Adhere », dans lequel Williams est suffisamment consciente d’elle-même pour reconnaître la fragilité de ses convictions, en chantant « J’ai posé un bâton et tu l’as traversé… J’avais une lumière mais tu l’as perdue. Nous nous heurtons aux gens, aux systèmes et aux emplois avec une incapacité sincère à être gentils ou prudents avec notre cœur. Nous travaillons nous-mêmes jusqu’à l’os, même s’il « ne paie pas le loyer », comme le déplore Williams sur « Full Time Task ».
Alors que Tomorrow’s Fireplace touche à sa fin, Williams considère ce contrôle et relâche son emprise. « Dans cette vie, je ne peux rien tenir dans mes mains », chante-t-elle sur des notes lourdes de réverbération sur « What Variety of Dream is This? » Williams a noté que le titre de l’album cite un roman écrit par son arrière-grand-père, dans lequel il cite le poète français médiéval Rutebeuf : « Les espoirs de demain fournissent mon dîner/Le feu de demain doit se réchauffer ce soir. » Elle décrit sa définition symbolique du feu comme un antidote au nihilisme, l’espoir dont nous avons besoin pour résister à la character inévitablement éphémère de la vie. Cet album en brûle.
