La comédie musicale « Working Girl » : un regard optimiste sur l’ambition féminine
La reprise de « Working Girl », réalisée par Cyndi Lauper et Christopher Ashley, se distingue par son actualisation des thématiques de la lutte féminine dans le monde du travail. Actuellement présentée au La Jolla Playhouse, cette adaptation embrasse l’esprit énergique et optimize les liens entre femmes d’hier à aujourd’hui.
Une réinvention audacieuse des personnages féminins
Dans cette version scénique, Tess McGill, incarnée par Joanna « JoJo » Levesque, est épicentre de l’histoire en compagnie d’une solidarité renouvelée avec ses collègues féminines. Contrairement au film original sorti en 1988, où la dynamique repose sur une romance avec Jack Trainer (interprété ici par Anoop Desai), la comédie musicale met l’accent sur des thèmes d’amitié et de soutien mutuel.
Tess commence son parcours professionnel malmenée par un environnement masculin hostile. Dans sa quête d’identité professionnelle, elle fait face à Katharine Parker (Sigourney Weaver dans le film), qui agit dans son dos. Cette adaptation introduit également un groupe fort de soutien formé de copines qui parlent vite et encouragent Tess durant ses épreuves professionnelles.
Des performances vibrantes et une direction artistique engagée
Les talents vocaux sont visibles à travers des numéros musicaux entraînants comme « Notice the Woman », interprété lors d’un défilé mémorable aux allures des années 80. Le public apprécie aussi les performances marquantes d’Ashley Blanchet (Cyn) et Leslie Rodriguez Kritzer dans le rôle inhabituel d’une directrice hospitalisée.
Bien que certains passages puissent paraître encombrés ou nécessiter un ajustement scénaristique pour fluidifier l’intrigue, la représentation respire une énergie frénétique appréciable pour Broadway.
Un message positif pour les temps modernes
Cyndi Lauper a souligné ce lien entre générations lors de son intronisation au Rock & Roll Hall of Fame : « Je pense toujours que le rock & roll peut sauver le monde. » Avec ces mots résonnant bien pendant une scène clé où Tess célèbre ses succès avec ses amies, la pièce incarne une détermination indéfectible face aux inégalités persistantes envers les femmes dans le monde du travail.
Alors que la comédie musicale arrive à sa conclusion avec tous les protagonistes affirmant qu’ils sont des « working girl », ils dessinent un tableau ambitieux et inclusif du futur idéal – projetant ainsi leurs rêves vers les décennies à venir tout en éveillant chez le spectateur réflexion et espoir quant aux évolutions sociales possibles.
