Dpr ian sur son nouvel album "moodswings in to order", c-clown, et plus

Lorsque DPR Ian a dit adieu à sa carrière dans le groupe d’idoles K-pop C-Clown fin 2015, son avenir était obscure. « Juste au minute où C-Clown s’est séparé, j’étais déjà investi dans la vidéographie », explique Ian, qui (sous le nom de Rome) était le chief et le rappeur du groupe à succès modéré depuis l’été 2012. « C’était quelque chose Je voulais m’en servir comme exutoire créatif pour me débrouiller, mais l’idée de vouloir créer un mouvement était toujours là. Je ne savais tout simplement pas à quoi cela ressemblerait. Mais il savait une chose avec certitude : “Je voulais créer mon propre truc.”

Il en a fait une réalité en créant un label appelé Aspiration Fantastic Regime pour lui-même et les jeunes rappeurs underground Stay, Creme et REM, qui apposent tous l’acronyme du label – DPR – à leur nom. Ian avait passé suffisamment de temps dans l’industrie pour mener à bien une telle entreprise, même si l’emprise de la K-pop sur lui n’était pas tout à fait terminée. “Quand nous nous sommes séparés, j’étais encore sous contrat et le label ne voulait pas me laisser partir”, dit-il. “J’ai eu beaucoup de contrecoups. J’étais le seul à m’être exprimé sur Twitter en essayant de donner une explication aux lovers, mais beaucoup de gens pensaient que j’étais la cause de la rupture. J’étais furieux à ce sujet, mais as well as excité juste de faire quelque selected de différent.

Finalement, il a été libéré de son ancien label et s’est concentré sur la direction des principles visuels de DPR – des paysages panoramiques aux pièces sombres et claustrophobes ponctuées d’un éclairage accrocheur. Il a fait son retour en tant qu’artiste en 2020 avec “So Stunning”, dont le chorus sifflé, les couplets chargés de cordes et le chorus de fausset étaient fermement en contradiction avec la pressure sombre et psychologique de sa vidéo. Cela a annoncé le passage de DPR Ian à la musique qu’il aimait tout en grandissant en Australie en tant que Christian Yu – des airs de spectacle à la grandiosité du métal – et la naissance de son change ego, MITO.

MITO était une réponse et une manifestation du problems bipolaire de DPR Ian, dont il a été diagnostiqué au lycée. “Ce que MITO représente, c’est que mes bons moments sont toujours détruits par mes doutes”, dit-il. “C’est donc un voyage d’essayer de trouver cette histoire ou ce instant parfait, comme une idée ou un principle ou une compréhension de moi-même, et de ne pas le laisser être aussi infiltré par mes bas / MITO.”

Si le leading EP de DPR Ian en 2021, Moodswings dans cet ordreétait une exploration de ses peurs, de ses hauts et de ses bas, avec MITO comme son autre compliqué et omniprésent, puis son premier album, Moodswings sur commande (sortie demain), est une plongée moreover profonde dans l’existence tourbillonnante et bruyante de MITO. En tant qu’histoire d’origine et préquelle qui construit un univers, MITO est un ange, se traînant hors des ténèbres dans lesquelles il est tombé, et rythmé par une douzaine de morceaux qui vont des synthés pièges (“1 Shot”) à l’electronica qui fait claquer la poitrine ( “Ribbon”) à emo symphonique (“Ballroom Extravaganza”). C’est sonore et visuellement cinématographique, et Pierre roulante s’est assis avec DPR Ian pour mieux le connaître et déballer l’un des disques les additionally ambitieux de l’année.

Cela faisait-il partie de votre réflexion à l’époque ? Je ne sais pas si c’était à induce de ma colère refoulée d’être dans la K-pop, et à cette époque il y avait beaucoup de trucs louches, mais je n’ai jamais compris pourquoi il n’y avait rien d’organique dans le système où vous pouviez grandir. Il n’y avait également pratiquement pas d’entrepreneuriat en Corée c’est méprisé parce que c’est tellement différent. Les gens ont peur de dire ce qu’ils pensent. J’ai pensé que je voulais faire quelque chose où les gens le regarderaient et seraient attirés par lui malgré tout. Créer un nouveau système et une nouvelle voie pour les créatifs et les artistes.

Vous aviez une base de supporters désireux de devenir soliste et des labels de hip-hop sud-coréens indépendants, comme AOMG ou Experience Ghood Tunes, que vous auriez pu approcher. Y avait-il une autre raison pour laquelle vous n’avez pas suivi cette voie à ce second-là ? Je suis juste trop têtu, je pense que j’ai trop d’ego. [Laughs.] Honnêtement, je ne voulais pas compter sur quelqu’un d’autre que moi-même. Est-ce de la vanité ? J’étais tellement affamé [of creative ownership].

Vos inspirations musicales sonnent comme si elles s’entrechoquaient comme des atomes sur cet album. Pourquoi êtes-vous obligé d’explorer et de fusionner autant de sons en un seul projet ? Je comprends maintenant que depuis que je suis enfant, tout ce qui m’a nourri, tout ce qui m’a époustouflé, est resté avec moi depuis. Une fois que quelque selected attire mon notice, je descends dans ce terrier de lapin. Ce n’est jamais qu’une section. Mes amis plaisantent et me traitent de « thésauriseur ». Je ne lâche pas les choses qui ont un grand influence sur ce que je ressens.

Est-ce que vous écriviez de la musique pour vous-même pendant ces premières années de DPR ? J’ai essayé ici et là, mais j’ai toujours eu un vif intérêt pour la musique. Je n’avais tout simplement pas pris ce rôle au sérieux avant approximativement 2018-2019.

cela me pousse à rechercher cet être supérieur. C’était parce que je ne savais pas comment gérer ça, c’était trop lourd mais ce n’est pas que ça m’a donné un sentiment de paix, c’était juste une selected qui jouait dans mon esprit.

Le morceau d’ouverture, “Seraph”, contient les paroles “Le ciel start à blanchir en rouge / Et les étoiles commencent à tomber / Je me sens changer / Alors que mon monde commence à se diviser.” Quel est le rapport avec votre santé mentale ? Quand je parle du monde qui se divise, c’est moi qui entre là-dedans [bipolar] état, c’est ce que l’on ressent. C’est aussi la descendance du séraphin, un archange c’est sa dernière discussion avec son dieu alors qu’il met le feu à ses ailes. Dans ces moments où mon monde start à se diviser, je me demande pourquoi il doit toujours en être ainsi. Mais MITO demande au dieu qui a créé cet univers – M. Insanity – “Pourquoi?” Il se souvient des derniers instants avant qu’il ne devienne l’âme sombre qu’il est. C’est par amour qu’il s’est senti trahi. La raison pour laquelle cela [album’s color] est rouge, c’est que j’essaie de faire une série en trois functions. L’EP, la première partie, était noire celui-ci, le milieu, est rouge, qui est associé à l’amour et à la fureur et finalement ce sera un album blanc, un travail à rebours de l’ange descendant.

MITO est passé d’être à vous seul à faire partie de l’imagination du community. Vous sentez-vous furthermore ou moins connecté à lui en tant qu’entité intérieure ? Parce qu’il n’était pas si présent, c’était as well as staff. Une fois que l’EP est sorti, j’ai vu la réaction des supporters et, oui, c’est encore une selected personnelle brute. Mais il a l’impression d’appartenir davantage au monde maintenant.

Cela vous donne-t-il additionally de liberté créative parce qu’il n’est pas si intrinsèquement lié à chaque expérience et émotion ? Je suis tellement basé sur l’authenticité de ce que je ressens. Par exemple, si j’écris une chanson pendant 30 minutes et que j’en ressort, je ne peux jamais revenir en arrière, c’est donc un bon moyen pour moi de laisser tomber certains facets de manière créative. Le donner au monde m’a donné furthermore de latitude quant à la façon dont je peux faire ça, et c’est pourquoi ça a commencé à tourner en rond ! Je ne sais pas remark je vais faire mieux, j’ai peur ! [Laughs.]

Il y a une histoire d’amour qui traverse cet album, mais est-ce que ce MITO ou le vôtre ou les deux sont liés ? J’ai basé le concept sur l’identité de soi et j’ai essayé de comprendre d’où vient l’amour de soi mais aussi sur mes relations et ce que l’amour fait aux autres, surtout quand je suis dans mon état maniaque. Grâce à mes relations et à mes ruptures, j’ai beaucoup appris sur moi-même et, oui, cela inspire vraiment beaucoup de noirceur.

Comme dans “Skip Understood”, c’est l’entrée du journal d’un personnage où elle est tombée amoureuse de Ian mais elle est aussi tombée amoureuse de MITO. Cela vient d’une expérience personnelle Je veux sortir avec Ian, mais il y a eu un minute où elle a aimé la noirceur en moi, ce qui était strange parce que c’est comme, “Tu ne sais pas vraiment ce que ça apporte.” Mais elle est restée dans les parages et c’était difficile d’être moi devant elle. Il y avait un sentiment d’infériorité, c’est sûr, parce que je sais à quel place je suis différent entre mes états, mais aussi j’étais très prudent de ne pas tout donner là-dedans [down] état parce que je ne veux pas blesser quelqu’un mentalement. Alors je m’isolerais. Beaucoup de chansons de cet album frappent sur cette be aware.

Peut-être qu’il n’y a qu’un nombre limité de morceaux que vous pouvez retirer vous-même et jeter dans le monde avant qu’il ne reste in addition rien à jeter. J’ai l’impression que je dois toujours trouver quelque selected à lancer, cependant. Mon ami dit que tu trouveras toujours un moyen de raconter une histoire, mais c’est ce qui me fait peur. Ça ne finira jamais ! Je serai comme grand-père MITO. C’est pourquoi j’en fais une trilogie, mais suis-je prêt à lâcher prise ? Je suis un tel chasseur de chaos. C’est pourquoi j’ai manifesté l’album comme une transition sombre vers la lumière, parce que je dois vraiment avoir l’impression d’être dans la lumière, sinon cela va me déprimer. Je dois le libérer. C’est comme essayer de rompre et de passer à autre selected, et ça me rend fou en ce instant, mais, finalement, c’est le chemin que j’ai choisi de suivre.