Édition super deluxe ” the who sell out ” : critique

The Who Sell Out était le premier ensemble parfait d’ironie du rock – un mariage ironique d’art highbrow et lowbrow déguisé en album concept où la seule vraie notion était que le Who voulait de l’argent. Ils ont lié les chansons avec des publicités ironiques pour le déodorant et la crème pour boutons et ont même engagé une véritable agence de publicité pour verser des haricots Heinz sur eux pour la pochette. Sans le gadget, les chansons elles-mêmes étaient un méli-mélo glorieux.

Il y avait un hymne brillamment retentissant «I Can See for Miles», un rocker pop sud-américain appelé «Mary Anne With the Shaky Hand» et un opéra de mini-rock psychédélique «Rael», qui ont préparé le terrain pour leur prochain album, Tommy, entre autres expériences. Pourtant, les publicités l’ont maintenu et en ont fait l’une de leurs versions les plus importantes.

À lui seul, le LP, le troisième album du groupe, aurait été une sortie parfaite pour sortir un produit rapidement avant 1967, l’année de Sgt.

Pepper’s, c’était fini. Mais grâce à tous les clins d’œil et hochements de tête effrontés avec lesquels les Who ont habillé le disque, il a transcendé le statut de méli-mélo. Maintenant, ce coffret en édition complète et super deluxe montre le génie à l’œuvre derrière The Who Sell Out.

Édition super deluxe ” the who sell out ” : critique

Bien que la collection soit structurée comme un coffret conventionnel – deux disques consacrés à l’album en stéréo et mono avec des faces B, un autre aux sorties, un quatrième aux prises abandonnées et un cinquième aux démos de Pete Townshend – tout y donne un aspect holistique. à la période entourant la réalisation du LP, en revenant aux enregistrements que le groupe a réalisés sur la route aux États-Unis avec Herman’s Hermits. Townshend a décrit une scène dans ses mémoires où, en septembre 1967, le manager de Who, Chris Stamp, a énuméré un tas de morceaux pour le futur album, y compris certains qui deviendraient des succès (“Miles”, “Mary Anne”) aux côtés d’un tas de sourcils- soulevant des points d’interrogation comme une reprise superficielle de «Summertime Blues», le côté B psychédélique de John Entwistle, écrit «Someone’s Coming», et le «Glittering Girl», un rocker assez simple qui ressemble plus à quelque chose que les Kinks auraient sorti que le Who.

Certaines de ces chansons sont sorties en bonus pour d’autres sorties au fil des ans, mais cette collection est le contexte complet de ces chansons et montre que le groupe a évité ce qui aurait pu être un disque plutôt moyen.

À quelques titres l’un de l’autre, «Glittering Girl» partage le même espace que «Coke After Coke» et «Things Go Better With Coke», deux jingles rock faciles qu’une agence de publicité avait engagé Townshend pour écrire pour la société de cola. dans les salles de cinéma, ainsi que dans un spot publicitaire pour quelque chose appelé Great Shakes.

Il y a aussi quelques annonces de service public édentées pour l’American Cancer Society – «Little Billy’s Doing Fine» et la démo jamais entièrement réalisée «Kids? Do You Want Kids », tous deux destinés à décourager les enfants de fumer – cela montre à quel point Townshend, qui fumait, était à l’époque capitaliste.

Le morceau le plus commercial de Townshend, cependant, était “Odorono”, une ballade qui semble d’abord parler d’une chanteuse essayant de se faire découvrir. Elle tente de séduire un responsable du disque dans un contrat, mais elle échoue finalement parce que (pause dramatique) elle avait B.

O. un fait que Townshend révèle dans le couplet final : «Son déodorant l’avait laissée tomber / Elle aurait dû utiliser Odorono.» Il s’avère que la chanson a toujours été un publireportage.

(Pour mémoire, il s’excuse dans les notes de la pochette pour la façon dont toute l’histoire ne tient pas vraiment trop bien à l’ère #MeToo.)

La genèse de ce morceau – d’une démo avec un arrangement de guitare intelligent, avec des cordes country, à une piste d’album complète – est présentée sur les disques bonus du coffret. Cette chanson était le moment d’ampoule de Townshend, et vous pouvez entendre comment elle a illuminé tout le processus alors que lui et ses camarades de groupe ont commencé à enregistrer des publicités plus courtes, plus percutantes et plus stupides et des légendes de «Radio London», qui avec le recul ressemblent à la naissance du sketch de l’album de rap.

Parmi les disques, il y a des prises alternatives d’Entwistle chantant passionnément zit cream sur «Medac», Keith Moon battant pour «Premier Drums», et de courts jingles pour les voitures John Mason, les amplificateurs Sunn, Rotosound Strings et même leur label, Track Records. “J’étais sûr que Coca-Cola et d’autres seraient heureux de payer pour atteindre nos fans”, a écrit Townshend avec sérieux dans les notes de la pochette du coffret. “Il s’est avéré que non.”

La sortie la plus intéressante présente Entwistle qui construit l’arrangement de trompette pour “Heinz Baked Beans”, avec tout son idiot “Qu’est-ce qu’il y a pour le thé?” des interludes et du banjo de Townshend, et c’est d’autant plus fascinant de savoir que la première expérience musicale d’Entwistle et Townshend ensemble avait été de jouer de la trompette et du banjo dans un groupe de Dixieland. Ici, la publicité les a ramenés à leurs racines éclectiques.

Le coffret rassemble également les coupes et départs créatifs de l’époque, et ses morceaux épars montrent leur manque de vision dans le LP.

L’album précédent de Who, A Quick One, avait présenté chaque musicien comme un auteur-compositeur, un effort qu’ils ont dû essayer de suivre avant que Townshend ne prenne le relais. Dans les morceaux bonus ici, ils couvrent “Shakin’ All Over “, Entwistle lance un croassement de death-metal sur son” Mr. Hyde », et le leader Roger Daltrey adopte un son standard d’invasion britannique sur« Early Morning Cold Taxi »(co-écrit avec l’un des roadies de Who).

Mais il y a encore quelques étincelles dans la mêlée. Le groupe joue avec un morceau de Townshend sur des personnes qui se réincarnent après un accident d’avion appelé «Glow Girl», dont le refrain est «C’est une fille, Mme Walker, c’est une fille», qu’il a plus tard coopté pour Tommy. Ils imaginent «In the Hall of the Mountain King» du compositeur classique Edvard Grieg comme un instrumental à bascule rond, ils s’amusent dans des voix monty Python-esque entre les prises, et ils ont réussi à mettre un Who spin sur deux chansons des Rolling Stones («The Last Time »et un arrangement franchement brillant de« Under My Thumb »), enregistré à une époque où les disques de Stones étaient interdits en Angleterre.

Au sein du fuselage, les autres concepts de Townshend commencent à prendre forme parallèlement à ceux du moule Sell Out. Un disque intitulé «The Road to Tommy» rassemble un album de chansons de l’époque qui n’ont pas été retouchées pour The Who Sell Out (y compris «Magic Bus»), qui montraient où se trouvaient les têtes des membres du groupe. Il y a des chansons sur la rédemption et la guérison – deux thèmes majeurs sur Tommy.

The Beach Boys – comme “Faith in Something Bigger”, qui est sorti sur la compo Odds & Sods, pourrait être une chanson rock chrétienne avec son refrain, “Nous devons avoir foi en quelque chose de plus grand”, si la marque de fabrique de Townshend ne ‘pas ramper pendant le pont («Plus nous apprenons, moins nous croyons être vrai»). Et puis, bien sûr, les éléments musicaux de la prochaine grande entreprise de Who se concentrent sur ces morceaux – la basse intelligente d’Entwistle, une marque de Tommy, sur «Facts of Life», la délicate partie «It’s a girl» de «Glow Fille.” Tous ces concepts haut placés tourbillonnaient en même temps que The Who Sell Out, et ils font que l’album lui-même semble d’autant plus extraordinaire si l’on considère toutes les matières premières qui l’ont alimenté.

La démo de Townshend pour «I Can See for Miles» montre comment il a composé la mélodie – dans laquelle il accuse son amant de l’avoir trompé alors qu’il était sur la route (sans dire ce qu’il aurait pu faire à lui-même) – comme une chanson assez complète pensée. Au moment où vous écoutez la «version complète» inédite de «Miles», le morceau, qui est sans doute la plus grande chanson de Who, sonne simplement plus sauvage et plus électrique. Mais les autres chansons n’ont pas été aussi pleinement réalisées au début.

Sa version approximative de «Mary Anne With the Shaky Hand», sur la nuit, est tombée amoureuse d’une femme dansant «comme si elle essayait d’éloigner les mouches», selon ses notes de doublure, sonne plus caribéenne que latine. «Thinking of You All the While», un premier brouillon de «Sunrise», a une ligne de basse «Then He Kissed Me» et une ligne vocale qui sonne à la fois comme de la musique indienne et quelque chose que Ray Davies chanterait, loin du pensif ballade acoustique sur l’album. Et sa version originale du single «Pictures of Lily», une histoire bizarre sur un père apprenant à son fils à se branler pour dormir, pourrait mieux la version Who, au moins en termes d’ironie, car ici Townshend joue littéralement avec lui-même.

Pourtant, avec autant de matériel à choisir – des chansons qui étaient, bonnes, mauvaises et oubliables – le groupe a assemblé The Who Sell Out et a assuré son héritage en tant que pousseurs les plus persistants de l’enveloppe de leur génération. C’était un acte de désespoir, mais ils ont décidé de l’accepter et cela les a généreusement récompensés avec des idées créatives, même si cela ne rapportait pas les millions qu’ils espéraient. Le disque a littéralement préparé le terrain pour Tommy, puisque l’ouverture de cet album, «Underture», cite la fin de «Rael», et une chanson comme «I Can See for Miles», a ouvert la porte à l’arène rock de Who’s Next.

Mais contrairement à ces disques, The Who Sell Out était drôle et léger, bien loin des offres pour Serious Art que le groupe ferait plus tard. Là encore, il est difficile de cuire lorsque vous vous baignez dans des fèves au lard.