Avec les pionniers britanniques de la desire-pop Cocteau Twins, l’attrait de la chanteuse Elizabeth Fraser tenait as well as à la façon dont elle projetait des émotions brutes (joie, inquiétude, malaise) qu’aux chansons qu’elle chantait. Au lieu d’essayer la poésie, elle a chanté en langues, façonnant ses sentiments avec des sons vocaux bruts mais souvent beaux, et quelques mots occasionnels en anglais, qui se sont enlacés autour des fantasmes de ses camarades de groupe Robin Guthrie et Simon Raymonde. (A-t-elle vraiment dit « fool, idiot salive » ?) Vous n’avez pas tellement écouté les Cocteau Twins que vous les avez ressentis.
L’étrangeté de Fraser et la façon dont elle semblait se délecter de son obscurité ont ouvert la voie à Julee Cruise, Portishead et Sarah MacLachlan, et elle a ensuite inspiré Jeff Buckley et Miley Cyrus, entre autres.
Malgré sa notoriété, Fraser a passé une grande partie des 25 années écoulées depuis que Cocteau Twins s’est séparé des projecteurs. Elle a fait un tour époustouflant sur « Teardrop » de Enormous Assault et a fait des apparitions ici et là, mais pendant ce temps, elle n’a sorti que deux sorties.
Les deux étaient célibataires. Comparé à la production prolifique de Cocteau Twins – huit albums et 11 EP en huit ans – c’est comme une sécheresse.
Avec sa première musique en 13 ans, Sun’s Signature – le premier EP éponyme d’elle, un projet avec son partenaire de vie Damon Reece (le batteur de Significant Assault, dont les crédits incluent Spiritualized et Echo and the Bunnymen) – Fraser sonne toujours comme une transmission céleste dans recherche d’un navire à posséder.
Elle a la même magie qu’il y a des décennies, mais elle a changé et s’est améliorée à certains égards. À 58 ans, sa voix sonne additionally haut qu’autrefois, ne faisant qu’ajouter à l’intrigue, puisqu’elle airplane maintenant au-dessus des arrangements à la texture baroque que Reece a coupés avec des musiciens qui ont joué avec Significant Assault, Spiritualized et Julian Cope. Un contributeur crucial, de manière inconceivable, est l’ancien guitariste principal de Genesis, Steve Hackett.
Pour la sortie, les musiciens jouent du dulcimer, des celestes, des vibraphones et de plusieurs autres instruments qui ramassent probablement la poussière dans votre Guitar Centre nearby, et ils les font sonner magiquement, invoquant le design 4Advertisement classique que Cocteau Twins a lancé aux côtés de Dead Can Dance et This Mortal Coil tout en se sentant toujours moderne.
Dès le premier morceau, « Underwater », la voix de Fraser semble aussi mystérieuse qu’elle l’a toujours été, flottant au sommet d’une boîte à musique plinky alors qu’elle chante des mots impressionnistes (et surtout des mots discernables) sur la recherche du monde qui brille en elle et les oiseaux bleus. La musique rappelle vaguement la musique lounge trippante de Felt Mountain de l’imitateur Fraser Goldfrapp, mais son chant est lourd et délicieusement imprévisible.
Sur le morceau suivant, « Golden Air », la signature de Sunlight fait davantage écho à un paysage d’humeur scintillant et optimiste des Cocteau Twins alors que la soprano de Fraser chante avec grâce des « mouvements indigo, doux et hésitants » sur la guitare de Hackett (qui est jouée à l’envers). À peu près à mi-parcours, un rythme plus lourd entre et remodèle le sentiment de la chanson en quelque chose de furthermore sombre, permettant à Fraser d’offrir un contrepoint à la façon dont la chanson a commencé, qui est l’une des marques de fabrique de son meilleur travail.
La deuxième experience de l’EP (elle est sortie ce week-finish sur vinyle pour Report Retail store Working day avant une sortie numérique) s’ouvre sur « Bluedusk », une chanson d’amour de cabaret qui se déroule lentement et qui se construit sur des harpes cinématographiques et une clarinette basse soufflante.
Son point culminant est le chant de Fraser, « loove, looooove, looove » confortablement dans la gamme supérieure avec laquelle elle n’a flirté qu’au début de sa carrière. « Apples » est une méditation sur la quiétude (« Du silence en moi au silence en toi », chante-t-elle, « tout seul dans la nuit d’encre ») qui monte lentement en sept minutes pour devenir la in addition belle general performance vocale de Fraser sur la sortie alors que elle superpose sa voix pour créer une chorale à elle toute seule. Il se termine par «Make Attractive the Day», un poème d’amour presque shakespearien («Repose mon cœur… regarde-le se lever et rendre belle la journée») sur le jeu de guitare flamenco de Hackett.
C’est la piste la furthermore courte ici, mais c’est la furthermore directe, montrant davantage l’ambition de Fraser et Reece de faire quelque selected de différent.
Le but de Sun’s Signature, bien sûr, était que Fraser et Reece se mettent au défi, et avec cet EP, ils ont tracé de nouveaux territoires sans perdre de vue le passé pionnier de Fraser. Chaque chanson semble à la fois familière et nouvelle, mais encore une fois, évaluer le travail de Fraser est aussi basic que de revoir la météo, car ils changent de course aussi fréquemment.
Les deux musiciens ont écrit la majeure partie de Sun’s Signature il y a as well as de dix ans pour le retour de Fraser sur scène dans le cadre du Meltdown Festival organisé par Anohni. Lors de ces performances, ils ont interprété deux fois moreover de nouvelles chansons originales que sur l’EP, alors j’espère que ce disque ne sera pas le dernier que nous entendrons parler des intonations extraterrestres de Fraser.
