La yowler hard-rock de l’Arkansas, Amy Lee, d’Evanescence, a fait une silhouette tout à fait unique lorsqu’elle s’est présentée pour la première fois au milieu des années 2000. La scène nu-metal dans laquelle la chanteuse s’est affirmée n’était pas seulement dominée par les hommes, elle était dominée par le trou du cul. Mais Lee s’est élevé au-dessus de ce monde pâle de ventre et de mauvais poils du visage comme une bête mythique, grâce à son énorme puissance vocale et à son charisme emo-goth désordonné et frais. Evanescence est devenue un peu arty sur son dernier album, Synthesis aux accents classiques de 2017. Mais ils sont de retour aux bases sturm und drang de The Bitter Truth, s’éloignant, découvrant les cicatrices de la vie et cherchant leur propre tranche personnelle de Valhalla.



Dans « The Game is Over », Lee chante sur le fait de se mordre la lèvre et de perdre son emprise avant que le groupe ne commence à jeter les coudes et elle plonge ses dents dans son thème incontournable de trouver sa propre authenticité dans une existence plastique: « Change-moi en quelque chose Je crois en. » Il y a un trounce rock industriel primitif sur « Broken Pieces Shine », un crunch maussade sur « Feeding the Dark » et une purge titanesque après la rupture sur « Better Without You ». Sur « Use My Voice », Evanescence passe de l’auto-recherche de piano pensif à l’agression oscillante, alors que Lee chante sur le fait de refuser de rester inaudible dans un monde créé pour la faire taire. Elle est capable de paraître intime et révélatrice même lorsque la musique l’engloutit dans un maelström. Lee montre son talent de ballade solo sur « Far From Heaven », une méditation sur la faim spirituelle et l’ambivalence religieuse. C’est un moment où les antécédents de Lee dans le sud deviennent extrêmement présents dans sa musique, mais ce n’est pas le seul – voyez la nuance émouvante qu’elle apporte lorsque les riffs radicaux et les effluves électroniques résident sur « Blind Belief ».

Evanescence, The Bitter Truth : critique d'album

Tout ce conflit et ce drame pourraient être un peu trop accablants si ce n’était la foi inébranlable de Lee dans le pouvoir d’un beau hoo. Le meilleur moment de l’album est aussi son pavot le plus sûr de lui: « Yeah Right » est un morceau chaud de chewing-gum vêtu de noir qui atterrit quelque part entre « The Beautiful People » de Marilyn Manson et « Womanizer » de Britney Spears, avant de se lancer dans un saut. refrain qui est à la fois tranchant et digne d’un cri. C’est la preuve que si la bataille pour racheter votre âme éternelle est un travail sérieux, elle peut aussi vous amuser.