Broadway accueille « Real Women Have Curves » : Une comédie musicale sur l’immigration et la positivité corporelle
La comédie musicale « Real Women Have Curves », adaptée de la pièce de Josefina López, fait ses débuts à Broadway dimanche. Sous la direction de Joy Huerta et Benjamin Velez, le spectacle aborde des thèmes contemporains tels que l’immigration tout en célébrant la positivité corporelle.
La genèse du projet remonte à 2019, lorsque Sergio Trujillo a sollicité Joy Huerta pour adapter « Real Women Have Curves » dans un format musical. Au début sceptique, Huerta a été séduite par le script qui traite des défis d’un groupe de femmes latines dans les années 1980 à Boyle Heights, Los Angeles. « Tout le monde peut comprendre cela », a-t-elle déclaré au sujet de l’histoire.
Au cœur de cette adaptation se trouve Ana García, une jeune femme déchirée entre son rôle d’aidante au sein d’une famille sans papiers et son rêve d’étudier à Columbia. Cette intrigue met en lumière l’importance des identités culturelles et des luttes liées à l’immigration.
Une histoire aux origines journalistiques
Avant sa transformation en film en 2002, « Real Women Have Curves » était né sous forme de journal intime écrit par Josefina López. À seulement 18 ans, elle avait consigné ses expériences dans une usine du quartier latino avant d’en faire une pièce théâtrale en 1990. Ce parcours personnel donne une profondeur particulière au récit aujourd’hui adapté sur scène.
Lisa Loomer, co-scénariste avec Nell Benjamin, a enrichi cette nouvelle version avec de nouveaux personnages afin d’explorer plus largement les interactions familiales complexes typiques dans ces communautés.
Célébration de la positivité corporelle
Loomer a cherché à réinterpréter certains aspects culturels liés à l’image corporelle pour résonner auprès d’un public moderne tout en restant fidèle aux conflits familiaux présents dans le scénario original. Selon elle, il était nécessaire que les spectateurs comprennent les contextes générationnels derrière certaines remarques du personnage maternel Carmen concernant le poids : « Vous voulez la détester pour ce qu’elle vient de dire, mais elle ne le dit pas d’une manière qu’elle signifie déposer Ana », explique Huerta.
Un mélange culturel authentique
Le défi consistait également à intégrer suffisamment d’espagnol pour respecter l’authenticité sans aliéner un public anglophone : « Ils ne se parleraient pas en anglais à la maison », souligne Loomer. La distribution est composée majoritairement d’acteurs hispaniques dont beaucoup font leurs débuts sur Broadway.
Thèmes sensibles : immigration et identité
Se déroulant pendant un programme américain d’amnistie des années Reagan, Ana représente non seulement un symbole familial mais aussi communautaire ; tous autour d’elle sont sans papiers sauf elle-même. Cela intensifie les dilemmes auxquels elle est confrontée quant à sa responsabilité envers sa famille tout en poursuivant ses ambitions personnelles.
« La beauté de faire une pièce qui se déroule dans le passé montre ce qui n’a pas changé », remarque Loomer.
Écho personnel chez Tatianna Córdoba
Tatianna Córdoba incarne Ana et relate comment la tension maternelle lui rappelle son propre vécu familial : « Beaucoup des échanges mère-fille me rappellent tellement mon abuelita ». Elle évoque également son souhait adolescent de disposer du même niveau de confiance que possède son personnage principal aujourd’hui.
À travers scènes émouvantes où les femmes célèbrent leurs corps ensemble (reçues avec cent applaudissements), Córdoba aspire non seulement à divertir mais aussi à inspirer : « Voir les gens être joyeux… c’est ce qui pousse le public debout ».
Cette première représentation pourrait bien marquer un tournant dans comment les histoires latino-américaines sont racontées sur scène aux États-Unis aujourd’hui tant elles abordent fièrement des questions sociales pertinentes tout en rendant hommage aux luttes personnelles et collectives ressenties au sein des communautés immigrées.
