Le festival de musique contemporaine a présenté des performances marquantes, mettant en avant des œuvres variées qui explorent les thèmes du son et du silence. Parmi les temps forts, «The Lower Melodies» de Sarah Davachi a plongé le public dans une expérience sonore immersive, tandis que «With Eyes the Time» de Leilehua Lanzilotti a été saluée comme un moment clé du festival. Les compositions puissantes telles que «Rubato (It: « Temps »)» de Scott Walker ont confronté l’auditoire à la logique inhumaine de la guerre, offrant ainsi une réflexion sur l’interaction entre musique et réalité.
Sarah Davachi présente une immersion sonore avec «The Lower Melodies»
La seconde moitié du programme a été dominée par «The Lower Melodies» de Sarah Davachi, une œuvre caractérisée par un bain sonore languissant pour deux flûtes de basse, deux clarinettes et cordes de basse. Cette composition débute doucement avec une note basse à l’unisson qui se divise progressivement afin de créer des harmonies soutenues en couches. Le résultat est un son formant délicates ondulations au fil des changements d’hauteur. Selon certains membres du public, le travail transfixant de Davachi semblait encourager « une identification physique avec la musique », faisant naître même l’idée qu’avec plus d’espace – tel qu’un tapis de yoga – il aurait pu offrir une expérience véritablement transformante.
Leilehua Lanzilotti fait rêver avec sa pièce phare «With Eyes the Time»
Le concert suivant a mis un point d’honneur à «With Eyes the Time» par Leilehua Lanzilotti, souvent cité comme le point culminant du festival. Inspirée par les galeries où elle jouait pendant que sa mère travaillait au musée d’art contemporain d’Honolulu, cette œuvre traverse des états silencieux spacieux interrompus par divers sons tels que pops, éraflures et craquements issus des joueurs pressant durement leurs arcs. Les ajustements subtils permettent aux sons évoquer tantôt le monde naturel imprévisible, tantôt rappeler le domaine complexe et riche de la mémoire humaine.
Scott Walker dévoile la brutalité humaine dans «Rubato (It: « Temps »)»
La puissance explosive s’est manifestée dans «Rubato (It: « Temps »)» de Scott Walker, ouvrant sur un gémissement rappelant celui d’une sirène avant d’accélérer vers un maximum décibel inattendu jusqu’à fondre en un simple refrain chanté par les instrumentistes. Cette œuvre souligne la pratique musicale consistant à jouer librement avec le tempo malgré les instructions strictes données aux musiciens. Vous pouvez aussi noter l’inclusion frappante d’enregistrements échantillonnés provenant de machines militaires mêlés à des cuivres âcres évoluant dans des accords distinctifs. Autres œuvres présentées durant ce festival ont également permis d’évoquer diverses intelligences non conformistes inspirées directement du monde naturel; mais ici cette pièce représente surtout la logique inhumaine liée aux conflits armés.
Célébration sculpteur du son dans «Zipangu»
Un autre moment brillant fut «Zipangu» créé en 1980 par Claude Vivier, reconnu pour sa texture presque sculpturale mettant en évidence contrastes et blocs sonores variés. Les musiciens participants ont réussi à faire résonner ses couleurs expressives austères lors d’une performance captivante. En revanche, avec «Saxe» composé par James Tenney, moins intense mais plus exploratoire grâce notamment à une contrebasse fournissant harmonie unique tout en construisant quelque chose de visuellement monolithique enrichi par accents rythmiques subtils ainsi que glissandi typiques.
McIntosh clore brillamment le festival avec Biber Sonatas
Pour clore ce weekend musical inoubliable, dimanches derniers performances marathon se sont concentrées autour des *Sonates* de Biber interprétées sous la houlette exceptionnelle du violoniste McIntosh spécialiste baroque. Pour cela, il était accompagné ensuite par un ensemble stellaire constitué d’Ian Pritchard clavecin/orgue, jusqu’à Maxine Eilander à la harpe baroque & bandy Malachai à la viola da gamba. Ces *sonates*, conçues comme méditations musicales concernant les stations de vie, la mort et la résurrection de Jésus, se distinguent grâce aux surfaces animant surculasse présentant une série de reflets détaillés innovants. Bien qu’il ait réussi à relier toutes les œuvres dans des soulèvements successifs, ses performances accroissaient l’éclat exceptionnelle témoignant clairement de l’art rhétorique respectivement des couleurs résultant des différents paramètres pour roueviolons. Souvient-on de cette célébration qui fut plus semblable à un démontage que à un mystère.
