Mélanie Thomas
Interrogée sur son âge, la productrice et compositrice afro-indigène-vénézuélienne Gotopo ne donne pas de chiffre exact. Au lieu de cela, sa réponse ressemble à l’une des paroles de Sacúdete, son récent leading EP.
“Je suis additionally âgée que tous les arbres qui m’entourent”, a-t-elle déclaré à Rolling Stone via Zoom un après-midi depuis un studio à Berlin. “Ce qui est bien, c’est que je ne me souviens pas de mon âge. C’est pourquoi ma vie fonctionne – parce que je ne me souviens pas exactement de cet âge.
Une telle déclaration décrit très bien le projet de Gotopo. Depuis son leading solitary, “Malembe”, son objectif est de créer un univers futuriste enraciné profondément dans son ascendance afro-autochtone, dont elle a hâte de se memento et de se réapproprier. Grâce à sa musique, elle s’est avérée être une artiste et productrice passionnante en plein essor : l’année dernière, Gotopo a été l’une des nombreuses artistes à avoir reçu le prix de la productrice féminine* décerné par Sony Tunes et Tunes Gals* Germany (MW*G), qui met en évidence le travail des productrices là-bas.
Les beats de Gotopo sont un véhicule onirique, conçu pour faire remonter la douleur causée par la colonisation. Pour ce faire, elle invite notamment les gens dans son royaume et les encourage à bouger, comme elle le propose sur “Sacúdete”, premier single et titre de l’album. La première sacudida fait référence au rituel de la secouer dans le club. Le second est un tremblement de l’esprit – une sorte de danse qui peut interroger et guérir un traumatisme générationnel.
“Gotopo peut vous faire danser, peut vous apporter de la joie, mais va aussi vous faire réfléchir et interroger beaucoup de choses”, dit-elle, ajoutant que le sujet principal de ce qu’elle interroge dans sa musique est la blessure profonde que le projet de l’Amérique a. censé. Elle le décrit comme une grippe persistante et non soignée : « C’est comme une blessure qui ne cicatrise pas, qui proceed de vous déranger avec le temps, proceed de vous faire mal, keep on de vous causer des problèmes.
La relation de Gotopos avec la musique a commencé quand elle était enfant. Elle jouait du cuatro et chantait de la musique traditionnelle vénézuélienne. Pendant son adolescence, les genres les in addition populaires dans son quartier de Barquisimeto étaient le ranchera, le vallenato et le reggaeton. À la maison, elle écoutait du tango, du boléro et des sons folkloriques de Colombie, où elle a de la famille et a également vécu à un minute donné. et R&B en anglais. Layer, lorsqu’elle s’inscrit dans un conservatoire de musique, elle apprend à jouer du piano et tombe amoureuse de Beethoven, Mozart et Mahler.
Choix de l’éditeur
Puis Gotopo a migré à Berlin, une expérience capturée dans le court docket métrage “The Audio Of My Destiny”. Vivant à l’étranger, son besoin de se connecter avec son ascendance est devenu plus rigorous. Des années auparavant, dans une petite ville appelée Coro dans la région vénézuélienne de Falcón, un homme dans la rue lui a dit qu’elle portait le même nom qu’un légendaire cacique indigène. Gotopo savait qu’il y avait des get-togethers de son histoire et de son identité qui lui manquaient, et elle voulait explorer encore additionally loin.
« J’ai grandi dans une famille qui ne parlait jamais de ces choses. J’ai grandi un peu aveugle à ma propre identité », dit-elle. “J’ai dû le découvrir par moi-même.”
À Berlin, Gotopo a commencé à produire sa propre musique sur son ordinateur, en proposant des chansons comme “Malembe”, qu’elle décrit comme une invitation à danser – et aussi à se souvenir et à guérir. « Cela peut vous faire pleurer », dit-elle, se référant aux paroles qui dépeignent la douleur de ses ancêtres : « Tengo cuatrocientos años de pena en el alma », chante-t-elle. “J’ai 400 ans de douleur dans mon âme.”
Gotopo a travaillé avec Don Elektron de Kinky pour créer certains des morceaux les plus rompe-caderas de l’EP. Il y a “Cucu”, un hymne à l’autonomisation des femmes sur la piste de danse et “Sacúdete”, qui incorpore des éléments rythmiques de Raptor Residence, également connu sous le nom de Changa Tuki, un style de musique électronique né dans les barriadas de la maison de Gotopo à Caracas. « Je voulais quelque chose de nouveau », dit-elle. “Un son distinct.”
Ce son est accompagné d’un concept profond. Pour Gotopo, la société a été construite sur une base coloniale qui keep on d’exacerber les inégalités structurelles – et elle souligne que les espaces pour réfléchir aux conséquences de la colonisation sont encore assez absents de la lifestyle pop. Faire en sorte que sa musique ouvre des discussions pour combler ce vide, dit-elle, serait sa définition du succès.
“Il y a des mouvements, il y a des chansons, il y a des artistes qui le font, mais il y a encore mucha tela que cortar”, a-t-elle déclaré. Se référant à son son comme un fruit tropical doux-amer, elle a comparé son nouvel EP à un smoothie fait avec toute la beauté de son ascendance mais aussi la douleur des choses dures qui ont encore besoin de réparation.
Avec Simón Mejía, de Monte et Bomba Estéreo, Gotopo a produit “Anda Camina”, une partie de ce qu’elle décrit comme le côté le moins optimiste et le in addition magique de l’album. Les paroles sont une ode à la cosmovision ancestrale des peuples autochtones et à leur relation avec la nature. La relation avec Bomba Estéreo a été significative : elle a fait la première partie du groupe lors d’un live performance à guichets fermés pour des milliers de fans à Berlin, où elle fait partie d’une scène dynamique et innovante. Les artistes électroniques, puisant dans la riche histoire des sons de club du pays, collaborent souvent avec des artistes sud-américains basés là-bas, proposant une approche exceptional de la musique de danse.
“Je célèbre ce son qui vient de ces villes qui sont furthermore axées sur la musique de club”, déclare Gotopo. “Je suis ravi de voir où cela va et je suis ravi d’en faire partie.”
