Cette pièce fait partie de Pierres qui roulent deuxième édition spéciale annuelle de Grammy Preview, publiée avant le début du premier tour de scrutin. Nous avons parlé à certains des plus grands artistes de l’année des albums et des singles qui pourraient leur valoir une nomination – ou même une statue en janvier – et nous nous sommes penchés sur les défis auxquels la Recording Academy est confrontée, offrant une vue à 360 degrés de ce qu’il faut regarder dans la préparation des prix 2022.
Artiste : Rauw Alejandro
Avoir les qualifications requises pour : Vice versa, Afrodisíaco, “Todo de Ti”
En avril dernier, Rauw Alejandro venait de terminer son deuxième album, Vice versa, mais il avait le pressentiment qu’il manquait quelque chose. “Je n’arrêtais pas de penser qu’il fallait une chanson de plus”, se souvient le rappeur-chanteur portoricain. “Il fallait un seul, quelque chose pour être ce marqueur pour tout lancer.” Lui et son collaborateur fréquent, M. NaisGai, ont bricolé des mélodies pop et joué avec des synthés des années 80 pailletés jusqu’à ce qu’ils proposent “Todo de Ti”, le tube ensoleillé et teinté de disco qui a été omniprésent tout l’été – et cela a lancé Rauw dans de nouveaux niveaux d’attention générale.
Le morceau sert également d’introduction audacieuse aux sons éclectiques que Rauw a collectés sur Vice versa, qui riffs sur Afrobeats, funk brésilien et R&B sans perdre l’essence du reggaeton. “Cet album est varié, et il montre que je n’ai pas peur d’expérimenter, et c’est ce qui le rend si spécial pour moi”, dit Rauw.
Maintenant, Rauw montre aux gens à quoi ressemble l’expérience d’un ensemble de chansons aussi dynamique en direct. Il est actuellement en tournée qui comprend quatre dates à guichets fermés cette semaine au lieu historique de Porto Rico, El Coliseo. (C’est son premier spectacle là-bas avec un public ; l’année dernière, il a enregistré et diffusé en direct une performance intitulée Concierto Virtual en Tiempos de COVID-19 Desde el Coliseo de Puerto Rico.) Lors d’un appel juste avant un arrêt à Houston, Rauw a parlé du succès qu’il a eu, pourquoi il veut continuer à expérimenter avec la musique et ce qu’il veut accomplir ensuite.
Vice versa était un album totalement différent de mes débuts, Afrodisíaco. Afrodisíaco a été inspiré par le reggaeton de 2003, 2004 – cet âge d’or du reggaeton, avec des albums comme [Wisin y Yandel’s] Pa’l Mundo, [Daddy Yankee’s] Barrio Fino, [the Luny Tunes compilation] Mas Flow. Il s’agissait d’explorer mes racines, mais on pouvait entendre certains détails expérimentaux sur Afrodisíaco, comme de petits indices de ce qui allait arriver et de ce qui pourrait arriver sur le prochain projet. Donc, quand nous avons fait le nouvel album, nous avons décidé de le prendre totalement à l’inverse, comme le titre l’indique. … Pour ce faire, nous avons dû puiser dans une grande variété de sons. Il y a beaucoup de dancehall, des tonnes de musique électronique, la première fois que je fais un morceau de drum and bass, de la house et un funk brasileiro. On a du trap, des Afrobeats, et même du R&B, avec une chanson style boléro. C’est un album riche en sons.
J’écoutais beaucoup de musique sur cette vague avec des synthés et beaucoup de production électronique. J’ai beaucoup de playlists que j’écoute quand je veux m’inspirer, et je suis un grand fan de Bruno Mars. L’une de mes chansons préférées est “Locked Out of Heaven”, avec ce mélange de rock et de funk qui a toujours cette grande essence d’instrumentation live. Il y a un autre groupe que j’écoutais à cette époque appelé Dayglow et quelques autres artistes qui étaient dans cette ambiance. J’ai poussé pour les guitares live, la basse live, tout ça, pour lui donner un peu plus un son des années 80 et 90. Et c’était ça.
C’est donc toi ! Comment le travail de producteur a-t-il changé votre approche créative de votre musique ?
Ça a beaucoup changé parce que je suis un artiste qui veut continuer à grandir, qui veut continuer à apprendre. Mais cela a aussi à voir avec l’expérience de la vie. Au Afrodisíaco, J’ai beaucoup appris de mes erreurs et j’ai pris beaucoup de notes et je les ai appliquées à Vice versa. Maintenant, après Vice versa, J’ai de nouvelles leçons pour mon prochain album, donc tout ce que je fais informe sur la prochaine chose. Avant, je ne savais pas comment entrer avec Pro Tools ou Ableton. L’avantage de savoir ce genre de choses est que vous pouvez présenter une idée ou une démonstration et la transmettre à quelqu’un qui peut la faire passer au niveau supérieur. Mon objectif est de pouvoir un jour produire suffisamment bien pour pouvoir finir une piste et faire la production complète moi-même du début à la fin. C’est un rêve en ce moment.
Ce serait un rêve pour moi. Les Grammys américains, les Grammys latins, peu importe. Pour moi, ce sont toutes les récompenses dont je rêvais depuis que je suis petit, et toute chance de représenter Porto Rico et un nouveau genre serait un honneur.… Les fans aiment ce que nous faisons, alors peut-être l’Académie aimera aussi[[des rires]. On verra si on passe le test.
« Les Grammys américains, les Grammys latins, peu importe. Pour moi, ce sont toutes les récompenses dont je rêvais depuis que je suis petite.
Qu’est-ce que tu penses Vice versa montre à l’Académie et au reste du monde où les artistes peuvent suivre le reggaeton ?
Je pense qu’il n’y a pas de limites dans la musique, et aujourd’hui l’industrie de la musique latine se développe au niveau mondial… Je veux continuer à montrer aux gens que vous pouvez être créatif, vous n’avez pas à vous limiter, et vous pouvez faire de la musique qui vient du cœur sans peur. Vice versa était comme ça : c’est un projet qui, je pense, ouvre de nouvelles portes aux jeunes artistes et leur montre qu’ils peuvent être expérimentaux et que les Latinos n’ont pas seulement à faire du reggaeton – il existe d’innombrables genres, et les Latinos peuvent être reconnus pour ceux-ci dans le monde.
Comment le succès de « Todo de Ti » a-t-il changé vos ambitions ? Cela vous donne-t-il envie d’aller dans une direction plus pop ?
Ma carrière a évolué chaque année par rapport à l’année précédente. Chaque année, ça grossit, et pour moi, il n’y a pas de pic. Il y a des gens qui disent : « Wow, vous êtes à votre apogée en ce moment ! » Mais je ne veux pas de pic. L’année prochaine, je veux continuer à être innovant. “Todo de Ti” a été un moment important dans ma carrière, mais il reste encore quelques styles à essayer, croyez-le ou non[[des rires]. Pour moi, c’est la partie la plus amusante, l’expérimentation. Je travaille donc sur de nombreux projets en ce moment. Je travaille sur un EP appelé Trapcake ; J’ai sorti la première partie il y a longtemps [in 2019] et maintenant je vais sortir avec Trapcake, Vol. 2 parce que les fans le demandent. Après ça, je veux travailler sur mon troisième album, donc nous commençons déjà à organiser quelques idées pendant que je suis en tournée.
Je pense que plus que d’essayer une direction ou une autre, il y aura toujours un Rauw différent sur chaque projet. … Mon essence ne changera jamais ; il sera toujours enraciné dans le R&B et le reggaeton, mais il y aura toujours beaucoup de fusions et d’expériences. Je me laisse emporter par l’ambiance et le moment. Tout dépend de votre humeur. Parfois, je me sens plus dans la rue, je me sens plus romantique, peu importe ce que c’est. Mais je pense que c’est la partie excitante de faire de la musique – c’est la magie qui vient quand vous êtes dans l’instant et que vous vous surprenez et faites quelque chose de spontané.