Alynda Segarra avait presque terminé une prise complète d’une nouvelle chanson intitulée “Pointed at the Sun” quand ils ont commencé à pleurer. “Et je me crucifie moi-même”, disait le refrain de l’outro, leur voix se cassant alors qu’ils répétaient la ligne.
qui mélangeait du punk aux influences de Patti Smith avec des percussions de conga et des échantillons de poésie nuyoricane – les a lancés dans une croisade d’artistes et d’activistes au cours de la première moitié de l’administration Trump. Ils ont organisé des spectacles-bénéfice pour les demandeurs d’asile, écrit des essais sur l’accès à l’avortement et commencé à se poser des questions telles que « Comment avez-vous de l’espoir ? » dans les entretiens.
« Je ne me sentais plus assez grand pour faire ça », dit Segarra, 34 ans. Le complexe de héros qu’ils avaient failli adopter était il faut l’amplifier d’une manière ou d’une autre », ajoutent-ils. «Je ne veux pas entrer dans ce monde militant qui se transforme en merde de sauveur. C’était plus comme, ‘J’ai besoin d’économiser moi même.’ ”
Il y a une joie folle d’entendre Segarra se sauver tout au long La vie sur Terre, un album de synth-rock, de ballade folk et d’alt-pop digne d’arène. Si Le navigateur était à propos de Segarra renouant avec leurs racines de Portoricain élevé dans le Bronx, leur dernier LP, La vie sur Terre, trouve Segarra en train de se prélasser dans son nouvel espace artistique. C’est un record où la pop de l’astrologie New Age et les odes associatives libres aux fleurs s’assoient confortablement aux côtés de représentations époustouflantes de traumatismes.
“Ce disque consistait vraiment à se dire :” C’est normal que je sois un petit morceau de cet immense monde “, a déclaré Segarra. « Comment avons-nous pu survivre à tout ? C’est ce que j’espère que les gens obtiendront : ce voyage de « Tu es toujours là. »
Roberto Carlos Lange, qui a joué aux côtés de Segarra sous son surnom Helado Negro, considère cette évolution comme une prochaine étape puissante pour Hourra pour le Riff Raff. “Vous pouvez dire qu’il y a une intention, qui ne doit pas nécessairement être une thèse universitaire sur la façon de sauver le monde”, dit-il à propos du dernier travail de Segarra. “Cela peut être juste l’idée de la raison pour laquelle nous sommes en vie, ou ça peut être” Bon sang, c’était une randonnée incroyable aujourd’hui, et ça ressemble à une chanson. “”
Le moodboard de Segarra pour l’enregistrement, dont ils décrivent l’éthique comme « nature punk », comprenait tout, du country-folk réconfortant de Waxahatchee et du reggaetón de Residente et Bad Bunny aux expérimentations New Age de Beverly Glenn Copeland et aux écrits féministes noirs de Adrianne Marée Brown.
Le concept de « joie radicale » de ce dernier écrivain s’est avéré particulièrement instructif : « Après quatre ans d’être si intensément collé aux nouvelles et à chaque honte pour l’humanité », dit Segarra, « c’était comme si, « ce n’est pas comme ça que nous allons pour construire un nouveau monde. J’ai besoin de trouver de la joie.
Depuis qu’il est artiste, Segarra utilise son deuxième prénom comme signifiant. À l’adolescence, Segarra a fui son domicile new-yorkais après avoir grandi comme l’enfant d’une mère officielle du gouvernement de New York et d’un père professeur de musique, et élevé en partie par une tante et un oncle. peu de temps après, des amis sur la route les ont surnommées Alynda Lee. “C’était mon nom de voyage quand j’étais conducteur de train”, dit Segarra, faisant référence à la période où, inspirés par les récits romancés de héros comme Woody Guthrie, ils ont traversé le pays en train.
Au milieu des années 2000, Alynda Lee s’était installée à la Nouvelle-Orléans, faisant partie de sa scène de busker DIY et jouant avec une équipe tournante de jeunes musiciens qui s’étaient rassemblés dans la ville après Katrina. (Il existe des images d’un jeune Segarra jouant des airs de Louis Armstrong sur une planche à laver avec des artistes de rue.) Au cours de la décennie suivante, Segarra a formé le collectif de violons banjo Hurray for the Riff Raff et est devenu l’un des principaux auteurs-compositeurs-interprètes de NOLA sur des disques roots comme 2011 Attention mamanet 2014 Héros des petites villes.
« Alynda se sent comme une âme sœur : un voyou de nouvelle génération, un folk-punk étranger », déclare Ani DiFranco, artiste-activiste de NOLA. «Je viens de comprendre d’où ils viennent. Ils ont l’impression de faire partie de ma grande famille musicale.
En 2017, sentant qu’il était temps pour un nouveau deuxième prénom, Segarra a choisi Mariposa. “C’était comme, ‘D’accord, Alynda Leedoit partir », se souvient Segarra avoir pensé. “Je dois passer à un nouveau chapitre.” Le nom, que Segarra utilise encore, vient d’un personnage chantant des chansons d’amour dans Le navigateur. À l’époque, ils ressentaient un fort besoin de rejeter Hurray pour les associations américaines de guitare acoustique de Riff Raff. Le navigateur a montré que Segarra pouvait être un conteur tout aussi convaincant lorsqu’il jouait de la guitare électrique ou chantait sur un rythme New Wave que lorsqu’il choisissait un banjo et chantait sur les Blue Ridge Mountains.
Mais comme leur travail précédent, Le navigateur a été principalement informé par la romance séduisante de l’histoire (dans ce cas, les pierres de touche comprenaient les Young Lords et Fania Records). Si les années qui ont suivi ont convaincu Segarra de quelque chose, c’est qu’ils en avaient fini avec le recul. “Je ne voulais pas être enveloppé dans l’énergie du passé”, dit Segarra. « C’est maintenant un moment assez incroyable pour écrire sur. »
Quand Segarra est arrivé au studio du producteur Brad Cook en Caroline du Nord pour commencer La vie sur Terre, cette angoisse de genre était toujours en cours. “Au début, il y avait un dur” Je ne veux pas utiliser de banjo ou de guitare acoustique si nous pouvons l’aider “ ”, explique Cook, qui décrit la session (qui a fini par inclure beaucoup de guitare acoustique) comme un exercice de ” pas laisser[ting] le monde nous dit ce que signifie cet instrument.
Création La vie sur Terre était souvent un processus de maîtrise de l’imagination élaborée de Segarra. Ils ont d’abord rêvé que la chanson titre pourrait être enregistrée par des musiciens du monde entier, avec une équipe de tournage documentaire capturant le processus, mais la chanson a fini par devenir une ballade au piano dépouillé.
Au La vie sur Terre,pour la première fois depuis des années, Segarra chante directement sur les relations personnelles. « Je me suis dit : « Suis-je même un romantique ? » », Dit Segarra. “Je chante constamment sur la société.” Mais écrire des chansons sur le fait de rencontrer des ex et ce qui aurait pu être un chagrin d’amour semblait nécessaire maintenant. “Cette chanson sur une relation, ou une rupture, ou sur la guérison d’un traumatisme – ce sont aussi des sujets énormes”, disent-ils.
Alynda Segarra de Hourra pour le Riff Raff photographiée à l’extérieur de la Nouvelle-Orléans en décembre 2021
Camille Lenain pour Rolling Stone
Comme son titre l’indique, l’album représente aussi un virage vers le naturel. « Quand vous entendez Alynda chanter, c’est comme s’ils créaient des topographies sur des cartes ; vous pouvez entendre les collines et les vallées », dit Lange à propos de morceaux comme « Rhododendron » et « Jupiter’s Dance ». “En ce moment où nous vivons la crise climatique, si ce n’est pas un sujet important pour quelqu’un de penser à sortir et à marcher en ce moment, alors cela pourrait être quelque chose que nous tenons pour acquis.”
Segarra n’a pas non plus peur des ouvertement politiques. Le « Precious Cargo » rythmé par des paroles prononcées raconte l’histoire d’un homme qui a été détenu dans un établissement de l’ICE, que Segarra a rencontré grâce à son travail bénévole avec l’organisation Freedom for Immigrants. À la fin de la chanson, l’homme a le dernier mot via un enregistrement de sa voix : « Les immigrés souffrent. Cette chanson, c’est ma vie.
Mais Segarra a peu de patience pour quiconque s’attend à ce qu’ils livrent un tel message via une chanson folklorique à trois accords. “Ce qu’on m’a appris, c’est que la chose honorable à faire en tant que musicien est de refléter le temps, et ce sont les temps.”
Segarra reflète une fois de plus l’époque dans la finale du disque : “Saga”, un récit émouvant sur les traumatismes et les abus que Segarra a commencé à écrire lors des audiences de Christine Blasey Ford en 2018. “Cela ne devrait pas être le moment déterminant de sa vie”, se souvient Segarra. “Ensuite, cela a commencé à devenir plus introspectif, à penser à des versions de moi-même quand j’étais plus jeune et plus vulnérable, plus désespérée pour l’amour, étant dans des situations malsaines et dommageables. J’ai réalisé que j’avais beaucoup de guérison à faire. Le vrai but de la chanson est de dire : « Mon histoire n’est pas encore terminée. Je suis un putain d’aventurier.