Interview du nouvel album – Rolling Stone

Il y a trois ans, Margo Cilker commençait à avoir des difficultés. « Pour décrire le tableau, dit-elle, j’étais dans un endroit tremendous strange. »

Vivant dans la campagne de l’est de l’Oregon, l’auteure-compositrice-interprète avait passé la majeure partie de l’année précédente à essayer de trouver un label pour sortir Pohorylle, le premier album dans lequel elle avait mis tout son cœur, mais rien n’y faisait. Elle n’avait pas non moreover pu tourner au cours des 6 derniers mois à trigger de la pandémie, alors Cilker prenait le temps de réfléchir à tout cela  : les années où elle avait voyagé à travers le pays en live performance, le temps qu’elle avait passé à vivre et jouer de la musique en Espagne, après furthermore d’une décennie passée à s’imprégner des influences des auteurs-compositeurs-interprètes et à jouer des spectacles devant des foules clairsemées de cafés partout où elle le pouvait, dans l’espoir que quelque selected puisse sortir de tout cela.

Ce style de traitement, dit Cilker, « ne peut se produire que lorsque vous arrêtez de bouger. Si vous demandez à la plupart des auteurs-compositeurs en tournée, ils vous diront : « Putain non, je n’ai pas assez de temps pour traiter tout ce que je vis. » Remark peux-tu?”

De cette période de profonde incertitude et de rumination est né Valley of Heart’s Delight, le superbe deuxième album de Cilker. Beaucoup de choses ont changé depuis pour l’auteure-compositrice-interprète de 30 ans, surtout après que ses débuts ont finalement trouvé leur area sur Fluff & Gravy Records de Portland en 2021. Pohorylle est devenue une favorite inattendue du bouche-à-oreille, attirant Cilker. tourne avec Drive-By Truckers et Hayes Carll et lui vaut une nomination pour l’album global de l’année aux Uk Americana Awards (aux côtés de Robert Plant et Alison Krauss, Brandi Carlile et Charley Crockett).

Valley of Heart’s Delight est, à bien des égards, une continuation du projet musical que Cilker a commencé à ses débuts. Elle a réengagé la même collaboratrice, l’auteur-compositeur-interprète Sera Cahoone, basée à Seattle, pour jouer à nouveau du tambour et produire. Cahoone a vu le deuxième album comme une opportunité d’approfondir leur relation créative tout en doublant ce qui avait fonctionné la première fois. « Margo s’est demandé : « Pourquoi casser quelque chose qui n’est pas cassé ? » », raconte Cahoone, qui a établi le suivi de base de l’ensemble de l’album avec Cilker en seulement deux jours.

Choix de l’éditeur

Un peu moreover sérieuses.

Des chansons comme « With the Center » et « Mom Explained to Her Mother Told Me » représentent un territoire émotionnel nouvellement vulnérable, à tel place que Cahoone a dû aider à convaincre l’auteur-compositeur-interprète que l’ancienne chanson n’était pas ringarde. Ce dernier était l’un des nombreux originaux qui ont permis à Cilker d’explorer la famille – en particulier, comme elle le dit, « la douleur récurrente d’avoir des relations étroites ».

« La musique me cause tellement d’angoisse et m’apporte tellement de joie », dit-elle, « et c’est la même selected que la famille. »

Dit-elle.

“All Tied Jointly” est l’une des deux chansons du disque qui fait référence au père du défunt auteur-compositeur, Steve Earle, un autre héros de Cilker. L’autre, caché vers la fin, est la pièce maîtresse de l’album, “Seem & Fury”, une puissante déclaration d’intention qui, selon Cilker, est sortie d’elle, et qui ne ressemble en rien à tout ce qu’elle a jamais écrit. Dans la chanson, elle canalise son propre Woody Guthrie intérieur tout en tissant une histoire furthermore vaste et en constante enlargement sur son État d’origine, la Californie, et sur l’histoire raciale de la musique racine américaine.

“Je ne sais pas si l’enregistrement peut contenir ce que cette chanson est censée faire et être”, dit-elle à propos de “Seem & Fury”. “Mais parfois, sur un disque, tu as une chanson comme ça.”

Il a fallu in addition d’une décennie à CILKER pour étudier le travail de ses héros pour écrire une chanson comme « Sound & Fury ». Adolescente à la fin des années 2000, elle a commencé à jouer des spectacles dans des villes du nord de la Californie comme Mountain View et Sunnyvale. À cette époque, la région entourant la vallée de Santa Clara, où elle a grandi, était déjà connue dans le monde entier sous le nom de Silicon Valley. Dans de nombreuses chansons de Cilker, il y a un deuil à peine détectable, sous la area, pour la transformation de sa région natale, au cours du dernier demi-siècle, d’une terre de vergers d’abricotiers à une terre de campus technologiques d’entreprise. (« # », comme Cilker l’a dit elle-même en 2018.)

Au lycée, et furthermore tard à l’Université de Clemson en Caroline du Sud, Cilker mélangeait ses originaux en cours dans des sets où elle reprenait un mélange de requirements people comme « Extended Black Veil » et « Boots of Spanish Leather-based » avec des classiques contemporains comme Jason. Les «Pins de l’Alabama» d’Isbell. Elle accordait une attention particulière à la génération d’auteurs-compositeurs basés à Nashville qu’elle considérait comme perpétuant la custom des auteurs-compositeurs qu’elle avait étudiée et dévorée : Caitlin Rose, Tristen, Andrew Combs, Caroline Spence.

La section suivante de sa vie fut beaucoup furthermore nomade. «Je formais constamment des groupes jusqu’à ce que je doive à nouveau quitter la ville», dit-elle. “Et puis, peu importe où j’arrivais, je trouvais simplement un nouveau groupe.” Elle a voyagé dans le nord de l’Espagne pendant plusieurs années, formant à un second donné un groupe hommage à Lucinda Williams appelé Drunken Angels dans la ville basque de Bilbao.

Ces années d’errance à travers l’hémisphère occidental se retrouvent clairement dans Valley of Heart’s Delight, qui ressemble à la fois à un disque de chansons de voyageur et à une collection fermement enracinée dans la maison d’adoption de Cilker, dans le nord-ouest du Pacifique. « I Keep in mind Carolina » est un récit de voyage délirant sur les mésaventures passées qui culmine lorsque Cilker s’extasie sur le « meilleur burger du Texas » (pour son argent, c’est Adair’s Saloon à Dallas).

Cette chanson et « Steelhead Trout », une ode entraînante aux poissons d’eau douce évoquant John Prine écrite par son ami Ben Walden, représentent de rares moments de légèreté fluide. Mais l’essentiel de la dernière collection de Cilker est le résultat de longues périodes de révision. Cilker a passé une grande partie de cette période moreover difficile d’octobre 2020 à s’engager dans ce qu’elle appelle la « résolution de chansons », une partie intégrante de son processus d’écriture où elle rend « visite » à ses chansons en cours comme si elles étaient des enfants.

« Je me dis : « Remark va celui-ci ? » », dit Cilker à propos de son processus de révision. « C’est comme à la garderie : ils forment tous un cercle et je me dis : « Eh bien, dans quoi Johnny s’est-il embarqué ? Qu’est-ce qui ne va pas chez elle ?

Cilker se prépare maintenant, une fois de plus, à se présenter elle-même et ses nouvelles chansons au monde entier. Elle se méfie des attentes qui accompagnent le fait d’être un auteur-compositeur-interprète root : la façon dont on est censé s’habiller, les idées chargées, en Americana, de ce qui constitue une trame de fond crédible.

Cilker appelle cela « la roue de hamster qui consiste à essayer de suivre tous les « C’est qui je suis, et laissez-moi le prouver », plutôt que de laisser ses chansons parler d’elles-mêmes, ce qu’elle préfère de loin. “Littéralement, quiconque s’approche de la musique nation – comme si vous avez un ami avec une pédale en acier – vous êtes sous le microscope de l’authenticité et de votre réalité et de toute cette merde.”

(“Margo n’essaie pas d’être quelqu’un d’autre qu’elle-même, et j’ai toujours apprécié cela chez elle”, dit Cahoone. “Elle est son propre cinglé authentique.”)

La conversation se tourne vers le groupe, l’une des comparaisons les furthermore courantes de Cilker, un groupe de Canadiens dont les représentations du vieux Sud sont devenues la pierre angulaire de ce qu’on appelle maintenant la musique Americana. Cilker va encore additionally loin : « Et puis vous avez Joan Baez, une Mexicaine de Californie, qui chante « The Evening They Drove Outdated Dixie Down » – et vous vous dites : « Attendez, pourquoi est-ce que je ressens cela profondément ? »

Ces jours-ci, dit Cilker, elle est furthermore près d’être en paix avec toutes ces contradictions. « Ça a été vraiment amusant de réaliser, dit-elle, que ce qui compte, c’est ce qui parle aux gens lorsque j’écris des chansons à partir d’un endroit qui est réel pour moi. »