pour être precise. Et tandis que les écrivains, les passionnés de Twitter et les Gen-Z TikTokers ont été occupés à déconstruire les paroles du natif de Compton, il est utile de se rappeler que Kendrick reste l’un des sélecteurs de rythme les as well as sous-estimés du hip-hop. Ses débuts, bon gosse, maAd town, joué comme un long métrage, et ses sorties ultérieures ont constamment réinventé les frontières entre le jazz, le hip-hop et les musiques de movies.
Contrairement à tous les albums précédents de Kendrick, il n’y a pas de solitary radio proéminent ou de strike évident sur M. Moral ce qui signifie que l’attention portée aux détails sonores de la musique est d’autant plus frappante. De Florence & The Equipment à Gary Peacock et Kadhja Bonet, chaque échantillon utilisé sur l’album semble avoir été fabriqué à la main pour chaque émotion qu’il voulait évoquer. Tout cela est crédité d’un processus créatif fluide que Kendrick et son équipe de producteurs ont développé au fil des années.
Parmi ce groupe de producteurs de confiance se trouve DJ Dahi, qui travaille avec Kendrick depuis moreover de 10 ans maintenant et a également produit pour tout le monde, de Drake et Travis Scott à 21 Savage et Yebba. Dahi a parlé à Rolling Stone après la sortie de M. Morale et les grands pas sur le processus de création de cinq ans menant à l’album.
Comment avez-vous participé à la réalisation de cet album ? Je veux dire, Kendrick et moi parlons à peu près tous les jours, à peu près de la vie en général. Quelles sont nos deux expériences de vie et ce que nous avons fait. Nous nous demandons toujours des choses comme ce que vous faites, sur quoi travaillez-vous ou qu’écoutez-vous – ce genre d’ambiance. Nous sommes donc toujours en conversation pour savoir où en sont les choses culturellement, où en sont les choses musicalement. Après MINCE. Je me souviens qu’il est sorti d’une tournée et qu’il était juste en teach de se détendre. Avec nous, c’est vraiment léger, on ne sait pas vraiment exactement ce que les choses vont être, mais on se transmet simplement des idées pour voir si cela suscite un sentiment d’inspiration ou autre.
Comment avez-vous réussi à faire un album ambitieux comme celui-ci ? Nous avons des oreilles très pointilleuses. Au moins pour moi – comme, je déteste tout. Donc, à moins que ce ne soit quelque selected qui déclenche une idée ou quelque selected qui déclenche une certaine ambiance créative, nous continuerons à remettre les choses au premier strategy. Pour moi-même, je pense que le cœur de l’album a vraiment commencé il y a approximativement quatre ou cinq ans, je me souviens qu’il était juste en prepare d’écrire. Écrire des chansons sans defeat, sans instrumentaux. Juste littéralement écrire des idées, écrire des notes et écrire des chansons. C’était great de voir son processus. Avoir un notion, une idée de ce que l’album allait être. Je me souviens précisément d’être entré et de l’avoir entendu écrire “Auntie Diaries”, et c’était littéralement des squelettes d’idées. C’était intéressant, parce que pour moi en tant que producteur ou en tant qu’écrivain, c’est drôle comme parfois avec le hip-hop, beaucoup d’artistes avec qui j’ai travaillé écrivent d’abord sur le rythme. Le rythme encourage le concept de la chanson. Mais avec Kendrick, c’est un peu comme une ancienne façon d’écrire des chansons, où soit vous écrivez quelque selected au piano, soit vous écrivez quelque chose sur un rythme basique de kick-snare, puis vous laissez en quelque sorte la musique jouer et être. L’essentiel était juste d’entrer et de l’écouter écrire certaines chansons, puis de lui jouer de petites idées de boucle. Beaucoup de choses maintenant, la façon dont je crée est à partir d’idées minimales, que ce soit moi qui ai des jam sessions avec mes gars ou aussi des échantillons. Juste de petits extraits de choses.
Une grande partie de l’album est personnelle et vous parlez de la façon dont l’écriture de Kendrick a commencé et la musique a suivi, comment cela s’est-il traduit dans les jam sessions ? Dans nos discussions, il s’agit de ce qui vous touche réellement, de ce qui vous pousse à vouloir faire quelque selected ce jour-là ou à susciter une idée. Nous travaillons là-dessus depuis cinq ans, donc il y a eu tellement de changements d’humeur là où nous allons dans cette route, alors Okay, maintenant nous nous en éloignons. C’est donc un voyage consistent. Je savais qu’au niveau des paroles, il avait une perspective qu’il essayait de dire, mais je pense que musicalement, essayer de trouver quelque selected qui va attirer la meilleure émotion était la vraie tâche à accomplir. La grande chose à propos de cet album, que j’aime vraiment, c’est qu’il est un artiste si populaire et faire le kind d’album qu’il fait est plutôt dangereux. Prendre ce risque. Je veux dire, les gens s’attendent maintenant à ce qu’il fasse ça, ce qui est interesting, mais à certains égards, c’est toujours un défi, musicalement. Mais j’aime vivre dans cet espace bien additionally qu’avec des choses sûres.
Je voulais entrer dans la ventilation de certaines pistes. Je me souviens d’avoir regardé une vidéo de déconstruction du rythme de toi et du fait que le début de la création du rythme n’avait rien à voir avec le produit fini. Qu’en était-il des morceaux de cet album ? Il y a un tas de disques comme ça ici. Additionally précisément, je peux parler de “Count Me Out”.
C’est à coup sûr l’un de mes préférés. Merci mon ami. C’est drôle parce qu’à l’origine ce morceau de musique était en fait pour mon album. Cela venait d’une jam session que j’avais faite avec mes gars, Eli et Danny, Danny McKinney est un guitariste incroyable. Nous étions juste à la maison, brouillant des idées. À l’origine, nous avions travaillé sur cette idée de chanson et j’avais engagé une chorale pour travailler sur un tas d’idées que j’avais pour mon album. J’étais comme “J’utilise ça, cette merde est du feu.” Mais je l’ai envoyé à Kendrick, genre “Qu’en penses-tu ?” Et il était comme, “Yo, j’adore ça.” Il était comme, “Cette merde est folle”, et il a commencé à écrire dessus, et il était comme, “Yo, bro, je pense que je pourrais en avoir besoin. C’est exactement ce dont j’ai besoin. Juste le connaissant et son processus, c’est comme, d’accord, ouais. C’est peut-être une bonne ou une mauvaise selected, mais je ne m’accroche pas à la musique. Si je fais confiance à d’autres artistes ou à ce qu’ils font de manière créative, je laisserai tomber vehicle il s’agit as well as du messager. Il y a tellement de variations de ce disque. Je peux penser à dix, non… en fait 20, 30 versions de ce disque que nous avons essayées et faites et modelées. C’est parce que nous réfléchissions à la façon dont cela peut s’adapter au monde d’aujourd’hui et c’est la chose la additionally importante. Comment s’intègre-t-il dans un specific style d’espace où les gens peuvent ressentir ce sentiment ? Je pense qu’en fin de compte, ma devise est qu’un disque est une démo jusqu’à ce qu’il sorte. Beaucoup d’essais, mais le produit closing dont je suis vraiment articles, juste parce que je pense que le cœur du disque est toujours là, ce qui est great. La façon dont il se sent, la façon dont il capte l’énergie, le message qu’il a est toujours là. C’est la chose la moreover importante. Vous pouvez même faire une edition acoustique de cette chanson. J’ai littéralement fait cette idée il y a approximativement trois ou quatre ans.
Des chansons comme “Rich Spirit” et “Die Tricky” ont cette feeling de LA et rebondissent sur elles. Avec Kendrick et vous-même étant natifs, cela joue-t-il un rôle dans la façon dont ces disques sont sortis Bonne query, parce que je ne pense pas qu’il y avait une selected spécifique que nous essayions de faire circuler. Au moins pour moi. Je n’avais pas l’impression que nous allions faire des trucs funk aujourd’hui. D’après mon estimation, c’était naturel, certaines choses que nous faisons, vous savez ? Certaines personnes dans la salle ajoutent en quelque sorte un sure goût ou une certaine eyesight de la musique. Cela a donc créé un creuset de grooves de batterie intéressants ou de choix d’échantillons intéressants ou de styles de jeu intéressants. Ensuite, vous obtenez un pool d’idées qui semble un peu inattendu. Mais je pense que puisque nous venons d’une époque et que nos oreilles sont à l’écoute de certaines choses, nous allons créer cela naturellement.
Avec “Wealthy Spirit”, cette idée est location de mon gars Frano de Nouvelle-Zélande. Il est incroyable, un producteur vraiment génial avec qui je travaille beaucoup. Il m’a donné la development d’accords originale pour l’idée. J’étais comme, juste un variety d’enregistrement d’humeur automatique. Ensuite, j’ai commencé à jouer un peu avec la batterie et Sounwave a gâché les morceaux vocaux qui sont entrés dans le disque. Puis ce groove, Sounwave a ajouté ce dernier – ce coup de pied dedans. À l’origine, c’était juste cette mélodie brute, et je l’ai donnée à Kendrick, et Kendrick a dit: “Oh, c’est parfait, je pense que j’ai quelque chose.” Il a naturellement fait ce flux. Mais ce deuxième couplet, ce qu’il disait ressemblait à un rappeur de la côte ouest, la poche dans laquelle il crachait était dure. J’étais comme, ce genre de chanson à suspense de la côte ouest.
Selon vous, quelle a été votre moreover grande contribution à l’album ? Je peux juste dire que j’ai apporté mon oreille, en termes simples. J’ai apporté ce que je choisirais. Il y a certaines choses que j’aime entendre, indépendamment des autres. Comme, Oh, c’est ce que je vais faire. Selon les personnes avec qui je travaille, je suis en quelque sorte en practice de répondre à ce qu’ils voudraient faire ou à ce qu’ils voudraient faire. Je pense qu’avec Kendrick, c’est amazing parce que je peux littéralement lui envoyer comme, yo, c’est ce que je suis en ce second, c’est ce que je ressens, et il peut vraiment graviter aussi. C’est aussi une query de confiance. Nous avons évidemment travaillé ensemble pendant dix ans, ce qui est fou.
Enfin, il a été supposé que Kendrick avait enregistré furthermore de 400 chansons pour cet album ? Je peux vous dire avec certitude qu’il a probablement approximativement 30 chansons de moi – je veux dire, il a évidemment des chansons qu’il terminera, mais aussi beaucoup d’entre elles sont une idée et c’est une idée vraiment géniale. Ensuite, nous branchons cette idée comme un crochet ou une ligne de vers. Avec ce processus créatif, il s’agit vraiment de faire sortir ces idées, puis de pouvoir revenir et dire : “Oh, je peux utiliser ceci ou cette partie de cela.” Son processus d’enregistrement est assez fou. Donc je ne serais pas surpris si nous regardions le disque dur et qu’il a des milliers de chansons.