Marie Rousseau Cela commence par une mélodie cristalline et sifflante. Il est doucement séduisant alors qu’il monte et descend. Tout à coup. Mais ce départ brutal de son début mélodique est tout en prévision de l’événement principal, le chorus, où ce refrain obsédant éclate à nouveau – mais cette fois, comme un hymne puissant, berçant des couches harmoniques éblouissantes de la voix mielleuse du groupe.
À bien des égards, cette chanson est la signature SM Leisure, où au milieu d’une generation excentrique s’épanouit – pensez à des changements de tempo soudains, à des genres mélangés, à des intermèdes créatifs – la voix règne avant tout. Mais furthermore précisément, il porte les empreintes digitales de quelqu’un qui a aidé à guider les sons et les textures K-pop emblématiques de SM pratiquement depuis sa création. Cette personne est KENZIE, le producteur et auteur-compositeur de SM Amusement qui a travaillé pour construire le son de la K-pop telle que nous la connaissons depuis as well as de deux décennies.
Depuis qu’elle a rejoint le mastodonte de la K-pop au début des années 2000, KENZIE a été créditée sur des centaines de chansons, dont au moins 30 étaient dans le Leading 10 des singles en Corée. Elle a écrit et produit pour presque tous les groupes qui ont franchi les portes de SM (et plus récemment, quelques-uns en dehors de l’agence également), de la reine de la K-pop BoA au groupe de filles en herbe Aespa. Ses chansons sont devenues des canons : “Into the New Entire world” de Girls’ Generation, “Monster” d’EXO, “Crimson Flavor” de Crimson Velvet, “Limitless” de NCT, pour n’en nommer que quelques-unes. Vous avez pris un vol sur Korean Air ? Dans ce cas, vous avez probablement entendu un first de KENZIE vous réciter les consignes de sécurité.
Mais alors que son travail peut être omniprésent, la productrice elle-même est une determine relativement voilée. le Berklee College of Audio de Boston, où elle a obtenu son diplôme en 1999. visage encadré par une paire de verres carrés transparents. Bien qu’elle ait certainement été insaisissable au fil des ans, cela ne se traduit pas par une sorte de distance. KENZIE dégage une chaleur timide, riant souvent d’elle-même et de ses collègues éditeurs alors qu’elle réfléchit à une question.
Née Kim Yeon-jung, la native de Corée du Sud a grandi entourée de musique. Sa mère s’est spécialisée dans la musique vocale classique et très tôt, les membres de sa famille ont identifié le propre talent musical de KENZIE. “J’ai senti que j’avais un fort ADN musical en moi”, dit-elle en coréen. “Si j’entendais une chanson, je pourrais la jouer au piano instantanément.” Elle rit gênée. “C’est un peu gênant de dire ce style de choses sur moi-même, mais jouer des devices était facile pour moi, même si je ne le savais pas.… Alors je me sentais un peu différent des autres. lorsque KENZIE a quitté la Corée du Sud pour assister à Berklee, sachant qu’elle voulait finir quelque component dans l’industrie de la musique, mais n’était pas tout à fait sûre de sa put. La K-pop elle-même venait tout juste de commencer à se développer en Corée du Sud au début des années 90, avec des groupes comme Search engine optimization Taiji and Boys et Scorching qui trouvaient enfin leur put sur la scène musicale. “Plutôt que de la K-pop, je voulais produire de la musique, et cela a naturellement conduit à la K-pop”, explique KENZIE. “Même si j’ai grandi fortement influencé par la musique classique, en jouant des instruments comme le piano, j’ai senti que ce que j’entendais dans la pop et l’électronique à l’époque était l’avenir de la prochaine génération de musique, et c’est pourquoi j’étais très intrigué par le scène musicale pop en général.
Elle a entendu parler du succès croissant de SM Leisure chez elle et a envoyé quelques démos. elle a signé un accord avec le fondateur Lee Soo-person et a commencé sa carrière dans une industrie qui essayait encore de se définir.
Pendant la majeure partie de la décennie suivante, KENZIE créera des chansons presque entièrement par elle-même, y compris son leading hit numéro un, “My Title” de BoA en 2004. “A l’époque, les camps d’écriture n’existaient pas, donc tous les producteurs et les auteurs-compositeurs devaient s’occuper de tout, de la piste à la première ligne, nous avons donc tous dû repartir de zéro et faire la production complète », dit-elle. “Tous les labels collectaient des démos, et à l’époque où il y avait un particular projet, ils envoyaient les briefs à tous les producteurs en Corée, et ils renvoyaient des démos, faisant tout à partir de zéro, et présentant des chansons à les étiquettes. Le son ressemblait beaucoup à ce qui retentissait des baladeurs des jeunes aux États-Unis. « C’était au début des années 2000, des gens comme Britney Spears, des producteurs comme Max Martin dominaient le son pop. Je ne dis pas que tous les producteurs coréens admiraient ce son, mais au moins ils avaient une sorte d’influence. Je dirais que c’était une tendance mondiale à l’époque.
avec des cordes et une guitare dramatiques et superposées évoquant son parcours classique.. Au fil du temps. “Dans un sens as well as massive, j’ai l’impression que la mélodie est l’élément significatif et essentiel de mes chansons”, dit-elle. “Je vois les mélodies comme la clé qui fait avancer la chanson.” Les chansons qu’elle a ensuite publiées à cette époque, y compris Variety Ones “Present Me Your Like”, de TVXQ et Tremendous Junior, ainsi que “Oh ! ” de Ladies ‘Generation. – est tombé principalement sur le spectre de la ballade R&B et de la pop bubblegum, avec de fortes harmonies vocales en leur cœur.
Vers 2013, les choses ont commencé à changer. Le PDG de SM, Chris Lee, qui était alors responsable de la creation. KENZIE a été l’un des premiers producteurs coréens à y assister, collaborant pour la première fois avec des créateurs américains et européens. “À l’époque, tout semblait très frais”, se souvient KENZIE, les yeux brillants de nostalgie. «La beauté du camp d’écriture de chansons est qu’il n’y a en fait pas de règles ou de méthodes définies, mais cela tourne davantage autour d’un particular position où toutes les idées se rejoignent, créant une excellente chimie. C’était quelque chose que l’Est rencontre l’Ouest. Ces un personnage différent. Elle cite l’exemple de “Overdose” d’EXO, un morceau EDM très dramatique qui a finalement atteint le numéro un en 2014.
Voici ce qu’elle entend par « l’Est rencontre l’Ouest » : par exemple, elle dit que les mélodies occidentales (ou américaines) ont tendance à maximiser l’utilisation d’un motif mélodique spécifique en le répétant tout au lengthy de la chanson. “En revanche, les mélodies K-pop ont certainement des features répétitifs, mais en additionally de cela, il y a aussi des changements mélodiques inattendus. la K-pop a tendance à avoir des transitions moreover dramatiques entre chaque segment de la chanson, des mélodies as well as émotionnelles et des couches de pistes (instrumentales) plutôt maximales », dit-elle. «En fin de compte, ces petits changements mènent finalement à un seul grand thème musical. Si je devais visualiser ces mélodies K-pop, je penserais à une structure fractale. Personnellement, je pense que chaque progression d’accords a toujours cette take note spéciale qui, lorsqu’elle est posée sur le dessus. Je creuse toujours pour cette note spéciale jusqu’à ce que je sois satisfait.
Depuis lors, KENZIE a travaillé sur au moins un numéro un (ou parmi les cinq premiers) par an, et a élargi le spectre des genres dans lesquels elle travaille. “Playdate” d’EXO-CBX se mêle de disco La collaboration de Super Junior avec Leslie Grace, “Lo Siento” de 2018, joue avec un mélange de tango, de dembow riddim et de pop reggaeton. Elle réfléchit avec émotion à une récente collaboration réussie, le premier one de NCT Aspiration “Hello Upcoming” de leur EP 2021 du même nom. “Moonshine, Adrian McKinnon et moi avons échangé des idées pour “Hello Foreseeable future” by using de nombreux e-mails, sessions Zoom et KakaoTalk , sans savoir que ce processus simple prendrait plus d’un mois », dit-elle. “Même la finalisation des paroles a également rencontré des road blocks, car or truck les A&R et moi avions des différences sur le thème principal et l’utilisation de certains mots. Cependant, j’avais foi en mes idées et j’ai essayé de persuader l’équipe. Nous sommes tous très heureux de la façon dont il est sorti dans le monde.
Mais ce n’est pas seulement la musique qui doit évoluer et se réinventer au fil du temps, la façon dont elle est faite aussi. En fait, KENZIE admet que l’étincelle qui a accompagné l’adoption des camps a commencé à s’estomper. “Aujourd’hui, parce que tous les grands labels essaient d’adopter le même système, invitant des producteurs de différents pays à organiser des camps de chansons, j’ai l’impression que la fraîcheur et la nouveauté perdent de leur attrait”, dit-elle pensivement. “Et cela en tant que producteur est la chose la plus difficile de nos jours.” Mais KENZIE n’est pas du genre à s’attarder sur le passé – en fait, elle s’est fait un devoir de toujours regarder vers l’avenir.
« J’essaie de le surmonter en cherchant de nouvelles buildings de chansons, de nouvelles mélodies, de nouvelles façons de collaborer et de nouvelles façons de faire de la musique. En ce qui concerne les mélodies – j’ai tendance à m’intéresser beaucoup aux mélodies – nous disons souvent que toutes les mélodies possibles ont été créées et diffusées dans le monde », dit-elle, un sourire narquois jouant sur son visage. « Mais je cherche toujours de nouvelles mélodies, quelque selected de différent des mélodies du passé. Quelque selected qui révolutionnerait l’industrie de la musique.
L’industrie de la K-pop est certainement différente de ce qu’elle était lorsque KENZIE a commencé chez SM, mais elle souligne que cela a été moreover qu’une évolution sonore. “Les auditeurs interagissent avec la K-pop non seulement en tant que musique, mais moreover comme un contenu à multiples facettes. C’est comme ça que ça évolue et alter », dit-elle. “Pour être précis, j’aime quand j’écris ou publie une chanson. et je trouve que les supporters de nos jours essaient de prédire ce que cela signifie exactement, et écrivent beaucoup de commentaires sur YouTube et des trucs. J’ai trouvé cela très amusant et je suis très heureux qu’ils fassent cela. Les lovers jouent et s’amusent avec le contenu K-pop.
La plupart d’entre nous sommes des consommateurs relativement passifs de musique, saisissant les tendances au fur et à mesure qu’elles se présentent, gravitant naturellement vers ce qui résonne en nous. KENZIE, cependant, n’a pas nécessairement ce luxe. Elle a constamment besoin d’atteindre des sons qui n’existaient pas et de travailler dans de nouvelles directions qui, espère-t-elle, feront bouger ceux qui l’écoutent. Mais malgré la tâche herculéenne, elle reste sûre d’elle. “Personnellement, je n’essaie pas de trop réfléchir aux tendances, j’essaie plutôt d’être moi-même et de sortir quelque selected d’original de l’intérieur”, dit-elle. « Je ne sais pas quel est le program, ou quelle est la tendance pour le moment. Mais je start par suivre les designs, les personnages et les personnalités des artistes avec qui je travaille, alors j’essaie de faire consideration à ces facteurs. Quand j’écris, j’essaie d’être très immersif – tout comme la respiration, vous ne remarquez pas vraiment que vous respirez, n’est-ce pas ? »
Ainsi, même si l’avenir est incertain, c’est là que KENZIE travaille le mieux – sans être gêné par les attentes et libre d’avancer à son propre rythme. « J’ai plein d’idées, mais pas assez de temps », dit-elle en plaisantant. “Alors que le divertissement coréen a explosé à l’échelle mondiale, s’il y a de grandes opportunités, j’aimerais participer davantage à l’étranger en tant que créateur de contenu K, en particulier en produisant des bandes sonores originales pour des movies ou des drames mondiaux.” Mais son aspiration principale est basic et n’a rien à voir avec les palmarès ou ce qu’elle peut trouver dans sa boule de cristal éprouvée : « Si les gens peuvent ressentir toutes sortes d’émotions en écoutant ma musique et l’utiliser comme bande son de leur vie, cela me rendrait très reconnaissant et heureux.
dans le numéro de juillet-août du journal.
