Rave dans le désert : une odyssée immersive entre musique et désespoir
Le film Sirāt d’Oliver Laxe, qui a été présenté en avant-première à New York ce week-end, explore l’essence de la communauté rave au cœur du désert marocain, tout en dépeignant un tableau d’isolement et de chaos. Suivant le personnage de Luis, joué par Sergi López, dans sa quête pour retrouver sa fille parmi des ravers nomades, le film juxtapose moments de danse libre avec une réalité politique trouble.
Dans cet environnement aride, des centaines de danseurs se retrouvent lors d’une rave nocturne où la musique devient un fil conducteur. Tirant son titre d’un terme arabe référant à un pont entre ciel et enfer, Sirāt est décrit comme « plus étroit qu’une mèche de cheveux et plus tranchant qu’une épée ». Le protagoniste, Luis, part à la recherche de sa fille MIA aux côtés de son fils Esteban et leur chien. Ils demandent aux ravers s’ils ont vu la jeune femme sans succès.
La situation bascule lorsque l’armée intervient pour mettre fin à cet événement festif dans un contexte d’« instabilité politique d’origine inconnue ». Face à cette menace, Luis se joint à un groupe hétéroclite, Jade (Jade Oukid), Bigui (Richard Bellamy), Steff (Stefania Gadda), Tonin (Tonin Janvier) et Josh (Joshua Liam Henderson). Les personnages sont incarnés par des non-professionnels intégrés au circuit authentique des raves que Laxe connaît bien.
La troupe doit naviguer vers leur prochaine destination tout en jonglant avec les dangers environnants. Alors que « la Troisième Guerre mondiale semble se dérouler juste au-delà de la ligne d’horizon », leur périple renforce l’idée qu’ils sont pris au piège entre évasion musicale et confrontation avec des réalités horribles. La décision apparait logique mais annonce également « le début de la fin ».
En termes visuels et narratifs, Laxe privilégie l’ambiance immersive sur l’action rapide. Le réalisateur évoque ses précédents travaux comme celui du drame Fire Will Come (2019) pour faire planer une tension palpable au sein du film. En mélangeant références cinématographiques allant du road movie américain aux explorations dystopiques tout en utilisant les compositions électroniques hypnotiques du musicien Kangding Ray, Sirāt se démarque par son ambition artistique.
Inspiré par des œuvres telles que Stalker d’Andrei Tarkovsky, le film transforme les scènes méditatives contemplatives en explorations précaires et parfois violentes. Une séquence mémorable montre les voyageurs tentant une pause musicale prematurely interrompue par une brutalité inattendue ; comme beaucoup disent : « La guérison se transforme en horreur ».
Accessible depuis ce week-end à New York avant une diffusion élargie prévue prochainement, Sirātqui n’est pas nécessairement destiné à tous les spectateurs habituels du cinéma traditionnel représente cependant un document puissant sur la transformation humaine face aux crises contemporaines. Son titre suggère non seulement un pont entre bien et mal mais aussi le potentiel évolutif lié aux chemins parcourus, promesse tenue tout au long de ce voyage audacieux cinématographique.
